海 外 头 条总 编   火 凤  凰  （海外）

海外头条总编审   王 在 军   （中国）

海外头条副编审 Wendy温迪（英国）

图片选自百度 

诗魔纤夫元诗初探

【评论】

纤夫元诗初探

         ——从自我反思到对现代性困境的回应    

            作者 梓君

【引言】

     突然想起一张油画《伏尔加河上的纤夫》里奋力拉纤的群像，想起一首《伏尔加河纤夫曲》雄壮而沉郁的歌声，心中悠然泛起一缕敬意，并莫名地把它和诗魔拼接成一幅另类的油画。此时，我还想起诗歌评论家绿岛在他的评论中的一段文字：诗人纤夫背负着一条沉重的绳索，奋力前行，他是要将贮藏在胸中的文字一行一行地拉回到一个圣殿，然后再由这个宫殿把诸多淬了火的呐喊声、碰撞声、挤压声、涅槃之声忠实地传递到人世间......

这就是诗人纤夫，一个疯狂地拉纤的诗魔。我认识纤夫也就一年的时间，但他的诗到底读了多少我自己也已无法估算。在我认识的人里，没有谁让我读到了这么多的诗，留下了如此深刻的印象，眼前总是会浮现一个背负着一条沉重的绳索、正奋力地把胸中的文字一行一行地拉回圣殿的人。

纤夫创作的诗现已多达6000余首，并且仍然每日新作频频。他的诗题材广泛，风格多样，既有对生命的思考，也有对人间大爱的讴歌。从人与自然的对视，到历史沉浮的叹息，再到诗意与生存的纠葛，都展现了他对世界的深刻感知。他的诗尽管手法多变，但已形成了他自己追求的行云流水的风格，达到了雅俗共赏的境界。

笔者在有限的阅读中还发现他不但在生命终极意义方面做多重思考，还对诗歌创作进行了多方面的思索和探求，写有多首有关诗歌写作的诗，即元诗。这引起了我极大的兴趣，于是想就此下笔，对他的元诗写作做一次实验性探索。

一．“元诗”的定义及现状简介

“元诗”（Meta-poetry），即“关于诗歌的诗歌”，它通过自我指涉、反思诗歌本质和创作过程，探索语言与诗意的边界。具有以“诗歌反思自身”为核心特征的创作倾向，可分为“显性元诗”“隐性元诗”“后现代解构型元诗”等多种类型。

显性元诗如北岛的《语言》，直接以诗歌创作本身为主题，探讨“何为诗”“如何写诗”，甚至将创作过程写入诗中。隐性元诗表面书写其它主题，但通过结构、意象或隐喻暗示诗歌自身的生成逻辑。如翟永明的《编织行为》用“织布”比喻诗歌的编织过程。后现代解构型元诗，如西川的《致敬》，拼贴历史文本，反思诗歌的生成机制。

元诗多采用“自我指涉的语言”、“解构传统形式”、“意象与隐喻的递归”和“互文性与文本嵌套”等创作技巧构建诗歌文本。

元诗起源于西方，80年代进入我国。其中先锋诗歌受西方现代主义启发，开始质疑语言与意义的关系。如欧阳江河《玻璃工厂》以玻璃隐喻语言的透明与脆弱。90年代翟永明、西川等通过文本互涉和形式解构，探索诗歌的边界，如张枣《镜中》以镜像反思诗歌的虚实。  

21世纪形成多元发展，结合数字媒介跨文体写作等，元诗进一步拓展。

总之，元诗不仅是诗歌的“自我解剖”，更是对现代性困境的回应。在人工智能写作、短视频冲击文字的时代，元诗通过不断反思“诗歌何为”，为人类保留了一种抵抗工具化、捍卫精神自由的可能。其未来可能走向更彻底的跨媒介实验（如诗歌与算法互动），但核心仍是对语言与存在的永恒追问。

二．纤夫元诗初探

纤夫到底写了多少元诗，一时没能全面检索，这里找到了21首，暂作一次初步了解。这21首元诗大致可分为三类：显性元诗、隐性元诗和后现代解构性元诗。

1.显性元诗：16首

语言的欲望   诗的乐感  关于诗的陌生化  陌生化  再说意象  月的意象 意象叠加   意象之舞  诗歌丛林  诗泉  最深情的爱  晨鸟  窗外 AI诗歌  写给豆包  我永远是我——写给AI  

这16首诗歌从题目到词语表述都有非常明确的指向，它们都是以诗歌创作本身为主题的。有的是以语言的使用为主题，有的是以诗歌的乐感、诗歌意象、诗歌的陌生化等元素为探索对象。但在创作手法和风格上各有异同。

a.语言的欲望

这首诗用“语言”暗指诗写初学者，以此作为核心意象，辅以草木日月山河等辅助意象，使用稍带夸张和调侃的语言，呈现了一个初学诗写者的热烈和盲目的情态。

b.诗的乐感

这是一首批判性元诗。作者以时间为顺序叙述了从古至今，诗歌的音乐性由兴而盛而衰的过程，表达了自己对诗歌乐感的推崇，和对新诗诞生以来出现的一些乱象的批评。新文化运动以来，古诗的格律废除，但自由诗内在的节律依然存在，只是节奏较为隐蔽，不再依靠音韵，而是内在的节奏控制着时间感。

这首诗的节奏就比较明快，富有乐感。第一小节比较舒缓，后面的节奏愈益明快。加上作者多处使用了巧妙的暗喻，比如动宾结构的暗喻《翻卷着自己的绚烂》《触摸不到鲜花的乳房》等，偏正结构的修饰性暗喻“乐感的那片云彩”等，使一首叙述诗的语言变得灵动，富有内在张力。

C.关于诗的陌生化  陌生化

陌生化是针对模式化、套路化，或者说同质化而提出的一个对立的诗写概念。诗歌的陌生化可以避免诗写老套，没有新意，人云亦云，老生常谈，年年小姐十八岁。但有些人为了陌上化，走向了反面，为了让读者把他记住，刻意使用特别怪诞，特别生僻的表达。甚至使用特别低级的，媚俗的，血腥的，或者黄色的色情词汇去表达。还有人写的时候云里雾里。故弄玄虚，显摆自己的高深，卖弄自己的学问，抖自己的小聪明小机灵，用哗众取宠的方法，做自欺欺人的表演。在这样的诗写里面，看不到诗歌表达的真诚和情怀。纤夫这两首诗在肯定陌生化写作的同时，特别针对这些现象提出善意的提醒，对一些走向陌生化歧路的所谓诗人提出质疑。

d.月的意象 再说意象  意象叠加   意象之舞  

  这一组都是涉及诗歌意象的元诗。其实意象并非现代也并非西方才有，我国的古诗词文化就是在意象的滋养下不断发展成熟的。纤夫在《月的意象》、《再说意象》二首诗里都提出了他对中国古诗词意象的认识和偏爱。

前二首说的是单一意象的使用，《意象叠加》和《意象之舞》两首诗则涉及多个诗歌意象叠加的诗写技法。

“诗歌意象叠加”是指将多个独立的意象（形象、画面、象征等）直接并置或叠加在一起，不通过逻辑连接词或过渡性语言，而是通过意象之间的碰撞、融合或对比，激发读者的联想与情感共鸣，形成更丰富的诗意空间。这种手法强调意象的直观性和多义性，赋予诗歌更强的张力和开放性。意象叠加是诗歌凝练与开放性的典型体现，通过意象的碰撞让读者在“空白”中主动参与意义的生成。作者通过《意象之舞》这首诗里多层意象的演绎，使用“三叠泉”“一张弓”“怪味豆”等多重暗喻，从动感、力量和诗歌意味几个方面形象地把意象叠加在诗歌里的表现性带给读者的快感和愉悦呈现出来，表达作者对意象叠加的偏爱。

意象叠加的使用可以突破线性逻辑，摆脱单一叙事，营造诗歌形象的立体画面感； 同时通过意象组合暗示隐喻或象征意义，激发联想，用最少的语言传递复杂的情绪或哲思。但是，在使用时必须运用自如，避免生硬堆砌。要平衡跳跃性与可解读性，避免割裂和晦涩。 在《意象叠加》这首诗里，作者用诗性语言表达了他对意象叠加运用的诗写观点。诗里用多声部合唱和乐器交响演奏为喻，象征多意象的有序叠加。同时创作了一个“主心骨”为诗歌的核心意象，主导繁复的意象有序排列并置或叠加，激发诗歌联想和诗意的凸显。

e.诗泉  最深情的爱 诗歌丛林  晨鸟  窗外

   这五首诗虽然表达方式并不完全相同，但都不约而同地来自作者内心，是作者心灵深处的一种与生俱来的意识，是对诗歌艺术的一种觉醒，一种最根本的意识——宇宙意识。艺术天生属于大自然，属于宇宙。诗人的宇宙意识促使他对宇宙探索有一种自觉性，从艺术的角度去发现美，热爱美，创造美，并通过美的意象来呈现宇宙的美与和谐。五首诗分别使用了清泉、诗鸽，爱与光，青山绿水和白鹭等自然意象，这些意象表述虽不同，但本质上都属于艺术美的象征，纯洁、清澈、善良和相爱。这些都是一个真正诗人必备的素质。诗人是爱的化身，是缪斯女神的儿女。从这五首诗我们可以看见诗人纯净的灵魂和高尚的艺术观。

f.AI诗歌  写给豆包  我永远是我——写给AI  

 这组诗主要是作者对现代性困境的一种忐忑的回应。面对日益强大的人工智能写作、短视频的浪潮，作者企图通过元诗反思“诗歌何为”，力图为人类保留一种抵抗工具化、捍卫精神自由的可能。作者在“AI诗歌”中直接断定AI“在形象思维模式中/无法注入灵魂”。“写给豆包”中，作者表现出对人工智能写作兴起的忧虑，但经过与AI对阵后，他发现“你只有框架/没有骨肉/更没有灵魂/华丽的词藻/掩饰不了你的苍白/我已明白/人类最高贵的是灵魂/守住灵魂/就守住了自我”。“我永远是我——写给AI”作者使用了暗喻，把他与AI喻为一对初恋，但因为AI没有灵魂，他们始终无法有效沟通，灵魂无法相融，恋情告吹。

作者的忧虑反映了诗歌界一种普遍的情绪。表现出的态度各不相同。有人利用AI写假诗去谋取名利，但大部份人对其非常反感，持抵抗的态度。历史告诉我们，新生事物的产生发展是不可阻挡的。很多事是不以人的意志为转移的，该来的迟早会来。未来可能走向更彻底的跨媒介实验（如诗歌与算法互动），但核心仍是对语言与存在的永恒追问。我们应该相信，机器是人造的，人总会有正确应对的策略，制服它，让它成为人类的工具和助手，利用它，让它为人类服务。

2.隐性元诗：4首

打铁——写给著名诗人诗评家绿岛  古香古色的女人  与一只红狐对视   虚拟的存在

这四首诗从内容和题目上看似乎不是关于诗歌的诗，但其实都与诗歌写作有关。

a.打铁——写给著名诗人诗评家绿岛

这可以说是一首人物诗，主要人物是绿岛，另外还提到鲁迅、峭岩、李发膜等老一代诗人。但诗的内容主要是表达作者“打铁”的思想，为什么要打铁，如何打。作者用打铁隐喻写诗，实际上也就是一首元诗。他主张写诗要像打铁一样努力锻打，把诗打得像铁一样硬，把人打出“正气与俠气”。作者借这首诗表达了自己的诗歌理想，坚持要写诗先做人的理念，做一个铁骨铮铮的男人，做一个人品好的诗人。作者还提出了写诗要有敬畏心，认真写诗，不要好高骛远，要先从基本功练起，把基础打牢。一首《打铁》，含蓄地道出了诗坛的现状和许多青年诗人急功近利，单纯追求发表追求数量，不重视基础知识学习和基本功训练的问题。

b.古香古色的女人  

古香古色一词原本是用于修饰器物家具之类的，这里移作女人的修饰词，特指那种在举止和言语情感表达各方面都具有古代女子的传统韵味和气质的女人。主要表现为举止端庄，言语委婉，情感表达内敛，常有“欲说还休”的韵味。这种女人具有‌善良与高雅的‌传统美德，如孝顺、包容，其气质不流于俗套，有“不染人间桃李花”的脱俗感。

但这首诗表面是推崇和赞美古香古色的女人，仔细品味，其实是借“古香古色的女人”为喻体，隐喻诗歌的意象里包含的古典美，使诗作具有“唐诗宋词的魅力”，如“古香古色的琴棋书画”，“温良恭谦让的家风”，而不是“大白腿大乳房”的放肆裸露，言必谈金钱的赤裸裸的贪婪。中国的诗歌发展一步步开放，但我们祖宗还有许多美好的东西需要我们继承和发扬。对于老祖宗留下的遗产，不能良莠不分，全盘接受，也不能全盘否定，从一个极端走到另一个极端。作者在这首诗里借用意象表达了他诗歌传承既要摈弃糟粕又要继承古代优秀精髓的诗歌价值观。

c.与一只红狐对视

笔者曾以《深度意象中的情感世界》为题对这首诗解析过一次，今日重读，是从另一个角度来分析它作为一首元诗的诗性意义。

  作者以一只红狐为意象，并为她营造了一个场景，在一个雪夜与作者对视，进行无言对视交流。整首诗没有明确提出与诗有关。红狐是作为该诗的中心意象，象征一种心灵活动，在朦胧中产生诗意交流。诗歌表现作者对诗歌的热爱和深思。像一团火焰燃烧着他，像他前世的情人，最终点燃了他的诗情。作者写的确实是他的真实感觉，反映了诗人意识的深层心理。根据诗美学中的意象理论，诗意最初是深藏在作者的潜意识里，作者必须与时空对视，与大自然对视，酝酿挖掘出深层意识，诗意才会产生。

d.虚拟的存在

这是一首禅诗。诗里引用了一个佛教典故：一苇渡江。指达摩凭借一根芦苇渡过长江。这一典故象征着修行者凭借坚定信念和智慧，克服困难，达到彼岸。作者使用这个典故真可谓心有神祗。

可能有人会质疑，诗里没有看见谁一苇渡江呀？这是作者使用语言的巧妙之处，也是诗意虚虚实实的存在。他把这个故事藏在他似不经意的叙述里，然后这片苇叶就一直在诗里伴着读者，一起渡江，一起领悟诗里的禅意。一苇渡江就这样成了这首诗的深度意象。之所以说是深度意象，是它具有了深度意象的各个元素。一，它贯穿诗写的全过程，是一个完整的故事或者诗的发生场域。二，这一隐喻融合了宗教、文学、心理学与哲学内涵，既是禅宗修行的象征，也是普世的人生哲学，鼓励人们在困境中保持信念与行动力，可谓意蕴深邃。三从文学角度来看，这个意象深富象征意味，虚虚实实，令人回味。

第一小节作者作为一个读者出现，他略去了“渡”的过程，只呈现一片苇子和一条江。第二小节，多了一个“你”，但作者不在场了，与它们“隔着时空”。这就意味着“你”已一苇渡江了。“你”在诗里是一个非常特殊的指向，应该是泛指，可能是作者心灵深处的一抹记忆，或一个梦境，它存在于作者的潜意识里，时隐时现，不可捉摸。也可以说，就是作者自己。当作者读诗时，他是实在的人，当他的心灵跟随苇子乘上理想的航线，他就进入了潜意识或梦境，就是“你”了。也可以说，“你”是作者的一种意念状态，是一种意志和理想。而江水，应该是指时间，它是作者的记忆线条，不断流动。最后一小节，作者，你，苇子和江水融合，实现了意念的实践。他们其实是无法分离的整体。这就是作者的《虚拟的存在》。人的潜意识有时藏得很深，只有进入诗写状态时，才会出现。当他的潜意识被挖掘时，诗意就出现了。作者说，“不信你去问弗洛伊德”！

可以说，这是一首具有一定深度的意象诗，演示了一首诗从表层意识到深层意识，最终达到潜意识深度，灵感脱颖而出，诗意凸显的过程。诗的语言简洁，留白自然，叙述清晰有序，深入浅出地揭示了诗意生长生成的细节，意味深沉，极富张力。

3.后现代解构性元诗：1首

《古典意象》这首诗本身就是一首意象诗。根据其特色也可归类于显性元诗。但它解构性特点也很明显，颇富艺术特色。

一是诗里引用和拆解了古诗词里常用的意象，比如“七月荷”“鸡声茅店月，人迹板桥霜”“古道西风瘦马”“小桥流水人家”“七八颗星天外”等。其中多数属于作者在“意象叠加”和“意象之舞”诗中提到的叠加意象。由于与“后现代解构型元诗”通过戏仿、拼贴或语言实验暴露诗歌的虚构性的技法多有相似之处，故归于此类。

二是这首诗采用的是反讽技法。诗中虚构了一个叫“我的诗”的形象作为核心意象，用拟人法扮演一个好色之徒，与众多“古典意象”没有节制地结合繁殖生养，最后身心崩溃吐血而亡。作者通过反讽，尖刻地讽刺某些不懂诗歌意象使用的诗人，死板搬用滥用古典意象，造成现代诗的僵化。不单是古典意象，其实许多公共话语成语等前人用过的意象都已经固化。古为今用，不是不可以，但必须激活。古典意象再美也已僵化，是死魂灵，纤夫在这首诗里提出了一个诗歌界值得深思的诗写问题。

【结语】

总之，纤夫是一个对诗歌有着炽热情感的诗人，他的诗手法多变，并形成了他自己追求的行云流水的风格，已达到一种雅俗共赏的境界。而他的元诗证明，他不仅仅是为写诗而写诗的诗人，而是把诗歌当作自己的事业，当成一种义不容辞的社会责任。他的元诗也已经有了一定数量，并涉及到多种类型和风格，内容从自我反思，到面对现状产生的各种困惑和思考，大都已经有了自己独特的看法，并指导着自己的诗歌创作。相信纤夫的诗歌道路会越走越宽敞。

Ⅱ．纤夫元诗选读

一.显性元诗：16首

1.语言的欲望

学诗之初

语言不知愁滋味

懵懵懂懂闯入诗行

得了三瓜两枣之后

又野心澎涨

满世界呼儿嘿呦地喷发欲望

先是偷草木

后是窃日月

再是抢山河

再是诱人间情感

这些诗材

经过翻炒蒸煮

做成了形态各异的小诗

并没有到此为止

它又在做扩大张力的文章

并放出惊人语

干瘪的语言

触摸不到鲜花的乳房

它立下志向

一语顶千言

一飞冲天

2.诗的乐感

随歌而入的乐感

一路缠缠绵绵

在诗的海洋

翻卷着自己的绚烂

井边多有柳永词

把诗与乐的旋律

合为一处

在民间庙堂流传

阳春白雪与下里巴人

无不在效仿

文化的天空

飘散着艺术大神的絮语

没有乐感的诗

是皮肤干涩的女人

新诗一出世

大伽们都在寻找

寻找诗歌中的音乐意象

几经周折

徐志摩找到了一点

戴望舒找到了一点

外在的乐感之美

似乎让《再别康桥》与《雨巷》

成了新诗的典范

至于内在韵律之说

已从幕后一家之言悄然走上前台

纵观当今诗坛

乐感的那片云彩

没有撒下几滴雨

便悠悠而去

诗歌口干舌燥

渴望乐感的甘露

大国诗苑里

丢失了一块瑰宝

女士们先生们

我们把它找回来

为新诗重新安上翅膀

别让古体诗冷眼相看

3.关于诗的陌生化

这调皮的小男孩

擅长变脸

让人觉得新奇可爱

经时光打磨

已有一层厚厚的包浆

在诗行中不断吐出芬芳

但不能不警惕

它只是一种技艺

并不能代表诗歌的质量

弄不好它反而成为小丑

在稚嫩的风花雪月上跳梁

陌生化是一条清溪

让它自然流淌

水清澈见底

味道是甜的

刻意的搬弄

只能让人生厌

没有骨头的诗

靠陌生化造不出骨头

功夫在诗外

练习陌生化

不如到地里去多锄几回草

不如去亲自打铁

那落地的星光

比陌生化更闪亮

写诗的人

别忘了盐才是最好的调味品

用浅显的句子

写出石破天惊

写出人间大爱

才是高手

如李白的床头明月光

4.陌生化

陌生化如一支兴奋剂

一旦注入情感的血脉

情感的花园定会开出红花

而赏花人会露出惊诧

于是陌生化像山间竹笋

在春雨中前呼后拥

寻找陌生化的诗人

捻断了数根须

一夜白了头

一个名叫老骚的老诗人

用图案代替语言写诗

竟在台    湾一夜走红

我的诗歌不追求陌生化

追求行云流水

追求与邻家大叔唠嗑

但在人际关系上

我主张陌生化

我越来越清醒

朋友越多祸越多

我躲到一个陌生的城市

只喝茶写诗

只跟聊得来的诗友视频

出门也不需要跟任何人打招呼

这样挺好

少了烦恼

还能写几首像样的诗

5.月的意象

月之意象

虽早已被李白定论

我仍心有不服

在我看来

月从心走

小时候

月只是一个动人的故事

是月饼

结婚后

月是身在异乡的妻子

到老了

月是地下的父母

如今

月是我诗歌的发祥地

月是人类公共财产

精神需要时

可以借用

但不可独专

而诗人是借用专业户

月的意象

养胖了诗歌

诗人纤夫没有理由

不对月光顶礼膜拜

6.再说意象  

意象如一滴晶莹的露珠

落在枝叶间

落在小草上

落在阳光中

落在波浪里

意象乳养我诗的神经

让诗的灵魂找到了港    湾

而我只是执桨人

一日日

为诗帆船划桨

它是我的乳娘啊

没有她的丰乳

我的人生多么干瘪

何来满面红光

我囫囵吞枣地吞食意象

打发我的余生

晚年不再空虚寂寞

也不再迷茫

7.意象叠加

在唱同一首歌时

你喜欢用双声部或三声部

把意象这婷姐

一步步引向思想的根部

你深知

二胡声悠扬

终难免两根弦的单调

阅读需要一场交响

铜管弦乐弹拨一起发力

才能奏出大海与太阳

才能奏出惊雷与巨浪

你有着中年男子的成熟

繁复而丰富

在精彩纷呈的呈现时

你有主心骨

始终守住核心意象

把指南针牢牢握在手中

主角与配角各司其职

你是一条桀骜不驯的小舟

有左冲右突的冲动

能驾驭你的

只有诗海上的老船长

多少小诗人

仰望膜拜这老船长的好身手

并树为自己的榜样​

你是一个完美的组合

是一道独特的风景

如果你的合唱团需要招聘新员

我会第一个报名

8.意象之舞

层层叠叠

又错落有致

如三叠泉的水花

弹性十足地弹出庐山的真面目

诗人心中的风景

每一张弓的张力

足以让箭矢

穿透朦胧的靶心

让维纳斯之美

一层层吐出石破天惊

你这蜀地的怪味豆

初尝怪味环生

再尝欲罢不能

亦如陈年佳酿

适合一点点细品

还得有剥葱之术

剥出魂牵梦萦

草木是你的百足

风月是你的衣袂

傻傻的诗人

只是为你奉茶的奴仆

你在诗坛的T型台上

走着妖娆的猫步

用万神风情

救赎了多少频死的灵魂

你是我的铁子

我只有拄着你这根拐杖

度过宝贵的残生

9.诗泉

那是一汪清泉

每夭清晨我都到那里打水

喂养我的诗鸽

要知道那里的清泉

不是天上下到凡间的雨水

而是雨露汇聚而成

是草木上的雨露

它们每一小朵浪花

拜天地所赐

长着草木之心

又充满十足的佛牲

饮用了泉水的诗鸽

长出玲珑心

羽翼轻盈而丰满

能搭乘轻巧而洁净的灵魂

让我形而上的惯性思维

一飞冲天

感谢那一汪诗泉

让我日有所乐

不知死之将至

它那么清澈那么甘甜

10.最深情的爱

在诗歌看来

最刻骨铭心的爱

在于最深情地表达

它深信

这是它活色生香的全部意义

那光

并不是上帝的赐予

而是来源万事万物的内部

来自万物相亲相爱的灵性

每一个物体都自带光芒

何况人

诗人都是情种

把反刍万物之光

当成终极目标

于是把吞食的光

孕育成诗性的语言

去点燃大爱的火焰

直到口干舌燥

气息奄奄时

他觉得这一生活得值

吞吐有光

有爱有恨

11.晨鸟

​​

它起得比我早

样子比诗还俊

每天清晨

它把我的诗叫醒

天长日久

它成了我诗歌的小情人

​

用量子纠缠思维模式

也很难解释

《诗经》时代

鸟与诗

就结下了姻缘

不然何来关关雎鸠在河之洲

在我心中

它已是诗的天使

它的晨语

是芝麻开门的密码

它的翅膀

引领我的诗鸽

在清晨放飞

晨鸟不是鸟

晨鸟不是鸟

是我的诗魂

12.窗外

多数人的窗外

空空如也

即使有白云

也不一定有蓝天

我的窗外

却有一座青山

山上有几千只白鹭

这是我一笔巨大的财富

是老天爷的赏赐

谁也拿不走

实际上是一种拣选

到了老年

我知道我需要什么

我选择与山水为邻

是为了天人合一

青山绿水又是我取之不尽的诗意

我写诗的所有灵感

来自于与青山对视

当我诗意枯竭时

我会沿着纤夫小道上山

用草尖上露水洗脸

嗅野菊花的真气

那枯竭的灵感会瞬间活跃

成为欢天喜地的孩子

你有怎样的窗外

你就会成为怎样的诗人

13.诗歌丛林

诗歌的丛林

是绿色的天堂

意象的绿叶间

结满隐喻的果实

叠加的树枝上

挂着意境的星星与月亮

诗的小溪

在静静地流淌

有象征派朦胧派的红叶

像一叶叶红帆

在溪水中驶向森林外的远方

当生命的鸽哨响起时

诗的鸽哨也响起

一只只诗鸽

在灵感的天空腾飞

飞向天涯海角

飞向精神世界

新生代的诗苗

像雨后春笋

每一种陌生感

像采蘑菇的小姑娘

各色诗风的鸟语

是诗坛的交响

诗歌丛林是欢乐的

诗人们充满自信

都有满满的幸福感

他们种植爱的鲜花

用美酒勾兑星星月亮

为诗性人生打磨鲜亮的包浆

也有人在林下磨匕首刀枪

准备随时刺向贪腐掮客黑心商人与愚昧

这是一个活跃跃的世界

是一个穷棒子的乌托邦

多少人进来又出去

出去又进来

都想在朦胧的艺术躯体上

长出一双浪漫的翅膀

飞进涅槃重生的火光

14.AI诗歌

​

我见过你的面孔

平面而平庸

你没有艺术的触角

也没有那钻头

钻不到情感世界的深处

更不用说

带着灵魂一起飞

别慌

诗人们

它抢不走你的饭碗

也抢不走诗人的名头

我不再害怕AI时代的到来

人类设计它时

在形象思维模式中​无法注入灵魂

它只会简单的机械运动

连走路都那么别扭

在逻辑思维领域

你可得当心

它打败了世界象棋冠军

是一等一的高手

15.写给豆包

你的出现

让我震惊

又有点不寒而栗

最担心的事

还是发生了

你居然还会写诗

我给你命题

分别写月光母亲大海

三首之后

我终于睡了一个好觉

你夺不去我诗人的饭碗

你只有框架

没有骨肉

更没有灵魂

华丽的词藻

掩饰不了你的苍白

我已明白

人类最高贵的是灵魂

守住灵魂

就守住了自我

16.我永远是我

——写给AI

你虽被众人封神

好像无所不能

我可不那么认为

你永远不能取代我

因为我是一个诗人

一个写现代诗的诗人

我与你之间

有过交接有过初恋

但很快发现

你并不真正懂我

我们之间的感情

始终停留在表面

你走不进我思想感情的深处

你讲的话是应付人的官话套话

你写的诗

词藻华丽

虽也打上原创

但千人一面毫无个性

实际上你就是一个数据统计员

我一试再试

终于发现

你永远取代不了我

永远走不进一个现代诗人的内心

我心里有数

你抢不走我的饭碗

二.隐性元诗：4首

1.打铁

——写给著名诗人、诗评家绿岛

绿岛在诗坛打铁

把世界打得飞花四溅

打出好大的气场

好硬的诗

绿岛的师父是谯国的嵇康

是他自己说的

但从他的诗艺看

他又从鲁迅渡过师

似乎又有闻一多李大钊的正气与俠气

这是我看出来的

名师出高徒

江山代有才人出

上帝把人间的事安排得妥妥的

打铁也需要传承

尤其是当今缺铁质的诗坛

跪拜名师

也是想跟师傅学点手艺

在诗坛混口饭吃

可《峭岩传》告诉我

写诗先学做人

人做好了再抡大锤

好人品是好铁的一部分

绿岛师傅是“三栖文人”

理论有创新

诗评入木三分

诗写得高耸入云

随便拎出一块

够一般诗人学10年

还不一定能出师

我是木匠的儿子

懂学艺的规矩

先从基本功练起

前段时间“阳过”

写诗力不从心

很想就坡下驴

师傅送两个字给我补气：坚持

无独有偶

李发模老也送我两个字：坚持

大师竟异口同声

这贵如金的两个字

让我受用一辈子

师傅赐字

也就是收我为徒了

这是我本年度最风光的一件事

铁打得好不好

以后要看自己的造化了

2.古香古色的女人

该用怎么样的濡染浸淫

才能让一个女人

一眼便十里春风

每一步便古香古色

古典意象是迷人的

古香古色是底色

如同老物件老玩意儿

总让人梦回汉唐

小到一件旗袍

大到一群建筑

若是有古香古色意味

必有唐诗宋词的魅力

何况是活生生水灵灵的女人

该有多少古典元素

为她持久地着色

在伊看来

琴棋书画必不可少

还有温良恭俭让的家风

可惜的是

这样的女人已是奇珍异宝

现代风亦无意去打造

金钱拜物教只亲睐大白腿大乳房

不信你去看抖音

这个时代不喜欢含蓄

你尽管去裸

反正没人管

3.与一只红狐对视

在每个圆月之夜

它便点燃雪塬

啸声如哭

让月光倾情而下

高古而清冷

仿佛有一场时空穿越

在踏雪而来

奔我而来的

一定是一个被时光遗忘的故事

目光与声音都那么熟悉

只是在今生的所有缘定中

我无法搜寻它的蛛丝马迹

而这一束火焰

一直在我心中跳动

竟与我心电图暗合

可以看出

它也一直试探我

试图读懂我

每一次离去时

那茫然的目光与迟疑的脚步

告诉我什么叫留恋

直到吴刚把桂花树轻敲三声

打通我三生三世的记忆梗阻

我幡然醒悟

她是我前世的情人

就在此时

她流出了两行血泪

雪地上绽放出一朵朵梅花

4.虚拟的存在

第一次读那一片苇子

是一条江的存在

它们互相映衬着

掠杀我寻美的目光

再一次读苇子时

是因为你在它的身旁

隔着时空

我已感知到你们的存在

真实与虚幻

在情感的天平

一样等重

谁说虚幻没有意义

虚幻有时大于真实

并高于真实

不信你去问弗洛伊德

怀念一片苇子

是因有一江春水

还有你

三.后现代解构性元诗：1首

古典意象

这一支七月荷

江南的妖女子

何曾放过我眸子里的小红伞

何曾放过得意后的春风

知我诗歌是个情种

无风也叩帘

总想扑入怀中

鸡声茅店月前脚刚走

人迹板桥霜后脚便至

用清冷离愁乳我

古道西风瘦马见有机可乘

趁天黑前起营拔寨一路风风火火

想当不速之客

小桥流水人家岂肯落后

又是抛媚眼

又是跳胡旋舞

只想以身相许

只是苦了七八颗星天外

使出浑身解数

硬是挤不出三两点泪

我的诗多么好色

三妻四妾

似乎来者不拒

温存了东房

又怕冷落了西厢

逢夜必是忙碌

直到一个个都怀孕

都产下一男半女

方才安息片刻

我的诗在临死之前

会口喷鲜血狂叫三声

古典意象误我