唯有真情才能拨动读者的心弦
____谈文艺副刊部分散文来稿
文/程莫深
大凡文学作品一旦与“情”少了缘分，其价值也便会荡然无存，纵观“油浪”副刊近一年来的散文来稿，动人的作品是少数，无病呻吟之作占多数，一些作者死抱住一些散文名家的结构模式不放，使作品的真情实感被一种生硬的框架所禁锢，这样的作品自然谈不上动人。
大千世界，芸芸众生，一人一物，一草一木，无不牵动屡屡情思，想写什么便写什么，只要它牵动了你的心，只要它轻轻地拨动了你的心弦，何有固定之格？但一些作者不愿将这份真情有机地融于作品的某个具象里，使其自然地流淌于字里行间，形成一种朴实流畅的叙述结构，却喜欢抱住一些散文名家的结构模式（以50年代至今被评论家认为流行最广的杨朔式、秦牧式、刘白羽式、孙犁式、峻青式、魏巍式和茅盾式），机械模仿。
有位作者写了篇讴歌钻井工的散文，按说作者生活在前线，拥有生活、熟悉人物，选材立意也较好，只要精选几个细节，用真情将它们串起来就够了，而作者却用大量篇幅描绘黄土高原“那红得耀眼的山丹花”的质朴、炽热和扎根黄土的品格，并以牡丹、月季、昙花作衬，以突出山丹花的品性，文末点出主旨：
“那些不畏艰苦、年复一年奋战在高原的钻井工们，不正是一朵朵盛开的山丹丹花吗？一天夜里，我梦见自己也变成了一朵诱人的山丹丹花，红红的，盛开在高原上。”
作者原想借物写人，但他却因“重复”别人而丢了真情，使文字苍白乏味，作品所存的一点灵性与真情，被一种毫无生气的模式堵塞得疙疙瘩瘩、断断续续，给人以编造之感和斧凿之痕，毫无流畅之气。
当然，模仿并非过错，但模仿不能停留在表面上。名家作品的产生，总是受作家的情绪和人生观、美学观的制约与支配，是某一时代的精神产物。对初学写作者来说，倘寻求不到一种与之相同或相似的创作题材、创作契机、创作心态或情绪，只一味模仿其外在的结构形式而忽视内在的真情，结果只能是捡了芝麻，丢了西瓜。这样的模仿对己对读者都不利，不应提倡。
相反，在吸取名家创作经验的基础上，敢于“扬弃”、勇于创新、乐于表露真情的作者，才会写出受读者欢迎的作品。
《企盼的眼神》（“油浪”第430期）的作者，仅仅抓住“我”在出车前与小女孩的几个动作、几句对话和不同寻常的眼神，就在短短720字的篇幅里，唱出了一曲委婉动人的歌。小女孩那渴望与期待死于井场的父亲归来的眼神，已足以调动起作者对人物的那种强烈感情，使之情落笔端，一泻而下，给人以自然流畅、情真意切的强烈印象。
同样，《爹》（“油浪”第437期）的作者在不足900字的篇幅里，就把父子之情描写得淋漓尽致，颇为感人。爹冒雨往返80多公里山路，回山里给刚考上县一中的“我”去扛桌凳，“我”缩在屋檐下，“心随着爹走在仅能通过一人的羊肠小道上，”（读者的心也随着人物走在小道上），“不知过了多久，眼前忽然出现了一双被黄泥裹得严严实实的脚，”同样是写父子之情，但作者并没有去模仿朱自清的《背影》。如果作者对人物没有那种深沉的爱，没有对生活那种深切的感受，也顺着名人的结构模式套下去，又怎能写出象“一双被黄泥裹得严严实实的脚”这种饱蘸情感的语言呢？
所以说，一篇散文作品的成败，关键得看是否能够以情动人。这是时代对散文创作的要求，也是整个文学创作应遵循的规律。
【作者简介】：程莫深，本名程正才。小说家。中国作家协会会员、中国小说学会会员、中国互联网文学联盟理事、甘肃省文学院荣誉作家、长庆油田作家协会副主席、西安市新城区作家协会副主席。现居陕西西安。主要作品有：中篇小说《20世纪末世界战事缩写》、《雨季》，长篇都市悬疑畅销小说《夜迷离》。曾担任中国互联网文学联盟文学大赛评委、全国首届、第二届微信平台精短文学大赛终评委、新浪网百样文学频道大赛评委等。历任《长庆石油报》社（长庆新闻中心）总编辑、《中国石油报》驻长庆记者站站长等职。
