用心写出好歌词：《山水间的家》的多维视角与语言创新技巧赏析
长风剑
在音乐创作的领域中，歌词作为传递情感与思想的关键载体，其写作技巧的运用至关重要。值得一提的是，歌词本质上也是当代诗歌的另一种表现形式，二者在创作技巧上有着诸多相通之处。近期，中央电视台把陈曦作词、董冬冬作曲，原来作为节目主题曲的《山水间的家》，再次作为过渡节目进行播放。虽然此歌的唱者，是目前甚不受民众欢迎、艺德有疵、唱功被夸大的人、此歌唱的很一般，其中也不排除央视从侧面为此歌唱者站台的可能；但抛开此歌的唱者，单从陈曦与董冬冬的创作来说，在歌词与作曲上展现出来的独特技巧与艺术创新效果，还是引起了我的注意。我觉得，剖析这首歌不仅能让我们领略其艺术价值，从中看到其歌词的写作技巧，同时通过与其他歌词写作一般方法的对比凸显其创新之处，也许对我们的其他歌词创作者或当代诗歌的创作者会有些有益的启发。
要看清楚《山水间的家》创作的创新，可以从以下几个方面分析：
从视角运用来看，多数歌词创作习惯从单一视角展开，而《山水间的家》则另辟蹊径，运用多维视角。歌者的眼睛就像一台灵活的摄像机，不断切换视角扫描着“山水间的家”。从“耕一亩心田”的内心视角出发，让听众深入歌者的内心世界，感受其对生活、对家的情感与思考；再到“攀一座青山，踏一处新川”的自然山水视角，将青山、新川、林间清泉等自然元素尽收眼底，展现出大自然的壮美与生机；还有“山水间的故乡”的故乡视角，唤起人们对故乡的深深眷恋与归属感；甚至拓展到“山水之间一个时代的光圈”的时代视角，将个人与时代紧密相连，使歌词的格局更为宏大。这种多维视角的运用，相较于单视角歌词，极大地丰富了歌曲的内涵与层次，让听众能从多个维度感受“山水间的家”的丰富意蕴。
在表达方式上，一般歌词写作多倾向于直白地表达情感，尤其是在一些快节奏的流行歌曲中，歌词常常直接喊出内心的爱或痛苦，比如“我爱你，就像老鼠爱大米”这样直白的表述，能迅速让听众捕捉到歌曲的核心情感。但《山水间的家》将抒情与描写精妙融合。歌词不是直接宣泄情感，而是如摄像机般细腻地捕捉“那林间清泉，映幸福笑脸”“那海边红日，绽层云尽染”等生活场景和自然景色，把情感悄然融入其中，韵味悠长。同时，又有“念一方山水，家永远眷恋”“山水间的我们展开乡愁与思念”这样直接抒情的语句，如特写镜头般强化情感表达，使抒情与描写相互补充，让情感的抒发更加立体、饱满，与直白表达情感的歌词相比，多了一份含蓄与回味。
时空线索的安排上，普通歌词写作有时会局限于某个固定的时间或空间，比如一些校园歌曲，时间设定在学生时代，空间围绕校园展开，讲述校园生活的点滴。《山水间的家》却展现出宏大且巧妙的构思。时间上，从个人成长的“多少个夜晚”，延伸到“时光荏苒，岁月平添一抹青绿的变迁”的时代流转，再到“连接历史和今天”的历史跨度，涵盖了个体生命历程与时代的发展。空间上，从内心世界到自然山水，再到故乡以及时代空间，实现了全方位的空间转换。这种时空交织的安排，为歌词构建起一个广阔的叙事框架，使其能承载更丰富的情感与思想，相比那些时空线索单一的歌词，更具深度与广度。
歌词的描绘角度，很多作品常采用静态描写或动态描写的单一方式。像一些描写景色的歌词，可能只是静态地刻画景色的美丽，“那片花海，五彩斑斓” ，画面相对静止。而《山水间的家》充满动态与静态的变化之美。视觉上，清泉、红日、月圆等构成色彩鲜明的画面；听觉上，“乡音”引发情感共鸣；内心感受角度，“默默蜕变”展现个人成长。静态描写如“赏一轮月圆，愿美满人间”营造宁静氛围，动态描写如“似风儿一般，辗转过冬天”赋予画面生机。动静结合的方式，让歌词所展现的山水家园鲜活生动，富有层次感，与单一描写角度的歌词相比，画面感和感染力更强。
语言表现特色与技巧方面，常见歌词语言风格较为单一，要么追求口语化的直白易懂，要么堆砌华丽辞藻。而《山水间的家》语言风格独树一帜，整体明白如话，亲切自然，像日常交谈般让听众易于理解，如“耕一亩心田，享一个春天”、”攀一座青山，踏一处新川”、“赏一轮月圆，愿美满人间“、“从一个人心中童年，到一群人梦中田园“、“多少次聚散，为理想扬帆”等等。但在关键处又适时运用典雅语言，如“念一方山水，家永远眷恋，被岁月酝酿成一缕缕缱绻”，瞬间提升意境，起到画龙点睛的作用。同时，运用大量精妙的修辞手法，如把人比作“花儿”“风儿”，生动展现人的美好与坚韧；排比句增强节奏感和表现力；顶真手法使歌词衔接自然、韵律流畅。相比之下，其语言技巧的运用更为丰富和巧妙，在清澈晓畅与意境优美之间找到了平衡。
尽管《山水间的家》篇幅相对较长，但凭借歌词出色的创作技巧，加上音乐上的明亮抒情、悦耳动听、贴合歌词风格的旋律谱写与相得益彰的配乐，却不但让人没有觉得冗长累赘，而且还有轻松欣赏、意犹未尽之感。在旋律的编排上，董冬冬采用舒缓而富有层次感的节奏，与歌词中时空转换、情感递进相呼应，使听众仿佛置身于山水画卷之中，随着旋律的起伏悠然漫步。配乐巧妙地融入了山水自然的音效，清脆的鸟叫声、潺潺的流水声、轻柔的风声，钢琴与弦乐、弹拨乐、打击乐等民族乐器的交织，增强了歌曲的画面感和沉浸感。歌词中多维视角的切换、动静结合的描绘，在旋律与配乐的烘托下，如同电影镜头般流畅自然，让听众在轻松欣赏中，充分领略到歌词所描绘的山水之美、情感之深，达到淋漓尽致的艺术体验，曲终后仍觉余韵悠长。
在歌词创作中，《山水间的家》具有不可忽视的创新地位与评价价值。它突破了传统歌词创作在视角、时空、语言等方面的普通模式，为歌词创作领域开拓了新的思路。其多维视角的运用，让歌词的叙事和情感表达更加立体丰富；时空线索的交织，赋予歌词更深厚的历史感和时代感；语言风格上的雅俗共赏，为歌词创作在文学性与大众性之间的平衡提供了启发。
前面已经提到，当代歌词也是诗歌的一种表现形式，它只是给人们赋予了一种音乐与吟唱的因素，增加其感情抒发与感染的艺术力量。从这个角度看，《山水间的家》这首歌词，在多个方面的创新探索，同样为当代诗歌的创作提供了极具价值的启发。其多维视角的运用打破了诗歌创作中常见的单一视角局限，为诗歌的叙事与情感表达开辟了更广阔的空间；时空线索的交织手法，让诗歌在时间与空间的维度上可以进行更自由、更深刻的探索；语言风格上雅俗融合的尝试，也为诗歌在保持文学性的同时增强大众接受度提供了新的方向。这种创新不仅推动了歌词艺术的发展，也为当代诗歌的创作注入了新的活力。
当然，笔者这样评论《山水间的家》，也不意味着会贬低与拒绝风格清澈简单而清新凝炼、富有意境与感情感染力的诗歌或歌词。它们都是创作瑰宝，都应该不断创新发展，各美其美，并蒂开放，愈来愈美！
附：
《山水间的家》
陈曦作词 董冬冬作曲
似风儿一般 辗转过冬天
绿水青山暖暖人间
