2025年4月26日，《质朴古穆 浩气苍茫——卞雪松书法展》在江苏常熟虞山当代美术馆开幕。

卞雪松的书法特点与其师林散之的瘦劲飘逸，以小草写大草不同。卞雪松的大草从李北海结体中取宽阔堂正，从摩崖石刻和碑版中取铸铁线，得沉雄担当，从渴笔的虚灵里得粗沙痕，呈现出地老天荒的苍茫浩气。他的草书，融楷书、行书、大草为一体，由真气统领，质朴古穆，浩气苍茫，顶天立地。既具君子的庙堂气又贯通佛道的虚极气。

在隶书与楷书的生成之间，有一段历史的自然探索的书写，人们称之为真书。在隶书后期的古板与楷书实用的固化之间，其实正是一个书法家个性得在其中站立张扬的空间。卞雪松从楷书返回，取隶书的拙和静，取楷书的灵变，写出属于自己的真书，古静、朴拙、灵润的秘境。

同为林散之的弟子，王冬龄的书法是在用西方观念改造中国书法，而卞雪松是从书法的本源上进行拓展，是在中国文化本体的道性中裂变。

老子在《道德经》中讲得道的主要方法是“致虚极，守静笃”；庄子讲“唯道集虚”，“集虚成道”，集虚：心斋、坐忘，朝彻，见独；庄周四法，皆为，由静笃入虚极；荀子讲：人何以“知道”，虚一而静。

书法中如何致虚极、守静笃而入书之道？如何“虚一而静”“集虚成道”？策展人张维先生认为，卞雪松是在对渴笔线的深度探索认知中，体悟到虚极静笃之法的。渴笔，是中国书法墨线独有的，因为其使用的工具是毛笔，到毛笔墨少时，就会出现飞白和枯笔，虚实相生的面貌，这时笔与纸之间的张力最大，笔力不达，笔线就会轻浮，滑过去，过重又显艰涩，须有沉静之气统摄。卞雪松得林散之渴笔的经验，在渴笔线中加入心性呼吸的节奏，使气息沉静高古，黄宾虹和林散之，在渴笔线中还有他们的秘法，就是在蘸浓墨后，笔尖添一下清水，他的效果就是，到达枯笔时，会枯中带润，黄朴存强调的“干裂秋风，涧含春雨”的境界就是这种渴笔线的视觉效果。林散之、卞雪松都深得真传，更有各自的发挥。林老把墨法中的浓淡枯涩及画法融入书法，成就了自己的书境，卞雪松更为集中，他专注于渴笔线的虚极变化，在一笔中，在渴笔的虚实中，表现生老病死春夏秋冬，把渴笔的表现力推到极致，他的渴笔线沉静、旷达、苍古，使他的草书质朴古穆、浩气苍茫、地老天荒而又顶天立地。渴笔在他的绘画中表现得更为专注和极致，浑茫、荒古、虚灵、苍润。

卞雪松是通过渴笔线在书法和绘画中书写，在他而言，书写即修行，在渴笔书写中致虚极守静笃，而入书之道。卞雪松在谈艺录中讲：“画就是一笔，有一才有万，万则归一，道一以贯之”，一笔，即渴笔，虚实相生的渴笔，虚极静笃的渴笔，通过渴笔修道，得道，道生一，三生万物。这就是卞雪松先生的书之道吧。

本次展览展出作品共五十幅，展览将于6月26日结束。（编辑/爱诺）