《巴黎圣母院》——世界文坛上的永恒丰碑
文 / Louis
2019年4月15日，一场灾难性的火灾摧毁了巴黎圣母院大教堂(被联合国教科文组织指定为人类文化遗产)。这一事件震惊了世界。
但是经过5年的努力，修复工作终于完成。2024年12月7日，来自“世界四面八方”的50多位国家元首，包括总理、总统(特朗普总统等）、国王和王后、以及王子(英国威廉王子等），来自不同文化和宗教等知名人士，参加了这次重新开放仪式。
为什么这么多的国家元首等人对这个纪念碑有如此的感情？
因为巴黎圣母院不仅仅是一座建筑纪念碑，它还是一座文化纪念碑，电影、歌剧、音乐剧等都曾在这里留有“身影”。最值得一提的是维克多·雨果的震惊世界文坛的长篇巨作《巴黎圣母院》就诞生于此。
一. 杰作的诞生
在最初的版本中，《巴黎圣母院》呈现为一部由59章组成的纪念碑式作品，分为10卷，长短不一。在戈斯林于1831年3月出版的初版中，由于编辑限制，删掉了三章：“Unpopula rity” 、“Abbas beati Martini” 和著名的This Will Kill That” 。这些章节到1832年12月由兰杜埃尔出版的第二版中才恢复，从而赋予了这部作品最初维克多·雨果构思的广度。
不太为人所知的是，激发维克多.雨果创作的正是这种崇高的愤慨。1830年，巴黎圣母院处于令人堪忧的破败状态。实际上，自法国大革命以来，这座哥特式珍宝就没有受到任何有价值的维护，在时间和漠视的影响下，它正在急剧恶化。更令人担忧的是，为了不断寻找预算节省，政府正认真考虑拆除大教堂，以建造收益房产。
维克多·雨果面对这一亵渎文化的局势，以超越时代的捍卫者的热情站了出来。对他来说，巴黎圣母院不仅仅是一座宗教建筑，还是巴黎灵魂的化身，是人类伟大历史不可替代的见证，甚至还是国家的象征，就像今天的艾菲尔铁塔一样。
正是这种保存文化的使命让维克多·雨果下定决心写这部小说，还给它具有象征意义的标题：《巴黎圣母院》
小说自出版以来，好评如潮。《巴黎评论》在1831年3月特别赞扬了作者以精湛的艺术手法再现了15世纪的巴黎，并使大教堂成为“小说中的伟大人物，也许是真正的主人公”。这种预言性的观点有助于将这部作品载入史册。
二. 多维度的叙事架构
《巴黎圣母院》是一座文学大厦。具有显著的复杂性，几种体裁的交叉点。这部作品同时融合了多种风格：历史小说、社会风俗画；浪漫戏剧、哲学沉思、更不用说……诗意了。
维克多·雨果将交织的主题，贯穿了整部作品。激情与爱情表现在它们所有的矛盾中，既有解放的力量，也有破坏的力量，这体现在将爱斯梅拉达、卡西莫多和弗罗洛联系在一起的复杂情感网络中。阶级斗争和社会不平等被描绘得令人钦佩，在一个不可动摇的体系中，被奴役者的命运在一个无情的系统中不可避免地与强者命运发生冲突。Fatality 以“ANATKH”(古希腊语中“宿命”之意）作为象征，以主宰者的姿态统治着、支配着人物的存在并加速他们道德和身体的崩溃。正义与权利的矛盾在首席执事弗罗洛的矛盾形象中得到了有力的体现，他在宗教的严格和放纵的激情之间摇摆。
作者熟练地交织了主要情节，以主人公的悲剧命运为中心，并穿插了多个次要情节。通过这种复杂的交织，维克多·雨果成功地描绘了一幅中世纪社会的完整画卷，从巴黎圣母院钟楼之巅到奇迹广场的深处。同时也阐述了关于人类状况的永恒反思。
三、 精湛情节的概述
故事发生在1482年的巴黎，诗人格兰古瓦偶遇一个名叫爱斯梅拉达的迷人吉普赛人。围绕着这个人物形成了一个罕见的戏剧性强烈的爱之爱情四角关系。致力于宗教独身的首席执事弗罗洛被这位年轻女子的热烈激情所吞噬。畸形的敲钟人卡西莫多对爱斯梅拉达有着绝对纯洁的依恋。尽管她被卡西莫多的善良所感动，却无可救药的爱上了只对她有短暂欲望的菲比斯上尉。
叙事通过一系列精心安排的事件(情感表现，社会冲突，道德困境……)，逐步增强叙事张力。戏剧高潮在于内外力量的冲突，这些力量决定着角色的命运：受挫的爱情，不可调和的矛盾和社会问题达到顶峰。结局具有悲剧般的美丽，确立了宿命的胜利与大教堂的象征性完美共鸣，成为了人类命运的世俗和不变的见证。
四、令人难忘的人物画廊
如果说这部小说的主角具有非凡的心里深度，那么巴黎圣母院就是这部小说的核心人物。
维克多·雨果通过精确的建筑描述和散文笔法的感染力，将这座建筑变成了一个有生命的存在。他向我们揭示了巴黎圣母院的有机整体：立体的雕塑、正扶壁、中殿的柱子、唱诗班的圆窗、回廊、塔楼的楼梯、直到最有隐蔽功能的隐秘角落……在雨果的笔下，大教堂的每一块石头既是历史的见证者，又是历史的参与者。所以巴黎圣母院不仅仅是一个简单故事背景，它还象征着文化在社会动荡中的永恒性，它成了文明跳动的心脏。它真正构成了这幅宏伟壁画的灵魂。
围绕这座纪念碑的人物有着不可思议的心理和象征意义。
卡西莫多这具受尽折磨的身体是多么生动的诗篇。一个崇高灵魂的矛盾载体！大教堂卡利班，聋哑，缺齿，他的背驼得像一个可怜的拱门，他的独眼像一朵破碎的玫瑰，他跛行的步态像一颗过度充溢的心脏无序的跳动。他身上的一切都呼喊着不幸，却又低语着优雅。在他畸形但有力的双臂中，绽放着无限的温柔，如同暴雨后从滴水兽嘴里流出的水般纯净。当他从教堂和大地之间跃起，悬挂在他使之歌唱的钟上时，他的整个灵魂都在石头中震动和回响。他的忠诚和敏感，表现出的温柔，展现在他粗糙的外表下，有一颗受苦但是充满爱和善良的灵魂。
他的自我定位是：“我是一个可怕的东西，既不是人也不是动物，一个不知道是什么的东西，比鹅卵石更坚硬，更被践踏，更畸形！我的不幸在于我仍然太像人了。我希望完全成为一只野兽。”这是他以痛苦的清醒呼喊道。这个痛苦的告白揭示了一个人类的悲剧，矛盾的是他被证明是小说中最美的角色，他纯洁的感情打动了我们，让我们流下感动的泪水。卡西莫多，生活的女像柱，在他扭曲的肩膀上承载着我们脆弱而崇高的人性。
爱斯梅拉达，在黑暗的中世纪巴黎鹅卵石上跳舞的阳光！她轻盈的舞姿让黑暗的小巷绽放出美丽。当她跳舞时，轻盈的双脚似乎不触地面，仿佛她的灵魂已经属于天堂。她将最终加入，带着小山羊贾利在身旁，她像仙女般的穿越存在，是偏见束缚世界中自由的承诺。她的黑眼睛，深邃如星空，反射出一种纯真，即使是世界的残酷也无法玷污。她的美丽，像一朵在圣母院庄严的石缝间奇迹般生长的野花，闪耀着无人能玷污的纯洁。在牺牲的轨迹中，爱斯梅拉达如同基督形象，象征着优雅。即使生命短暂，但是，她生命的光芒能照亮它所触及到的一切。
福比斯·德·沙多柏斯，有什么比这位英俊的队长更空洞，更令人失望的形象呢？他闪亮的盔甲只保护一颗稻草般的心。他的传统形象，类似于那些装饰立体但没有原始石头的多色雕像，只是掩盖了一种令人窒息的道德平庸的面具。他借来的语言和轻率的誓言透露出他的一种与他擦试得光亮的剑一样肤浅的精神。这只军事孔雀在巴黎街头游行，表现得像一位昆虫学家将蝴蝶钉在木板上那样系统地冷漠地收集战利品。他对爱斯梅拉达的追求只是一种愤世嫉俗的转移，一种自私的任性，他从未衡量过他的轻率行为的毁灭性后果。
维克多·雨果以尖刻的讽刺手法，将菲比斯塑造成一个无实质诱惑者的原型。他的名字“太阳神”与灵魂的黑暗形成了残酷的对比。他代表了这种堕落的贵族，他们保留了特权的表象，却没有培养其美德。菲比斯看起来奇怪地现代，预示着我们的多媒体和社交网络时代，在这个时代，形象、外表和形式永远优先于实质，表面上的东西无情地压倒了实质，而肤浅被奉为一种基本的美德。
克劳德·弗罗洛，这个有着夜间轮廓的人物把我们带入了多么深不可测的深渊！他的影子，就像黄昏时石像鬼在石块上拉长的影子，以一种令人不安的庄严覆盖整个作品。这个沉默、孤独、僵硬、冷酷的人“完美”地体现了那个浪漫的牧师，他秘密地沉迷于完全奉献于他内心沉睡的邪恶，徒劳地试图使其沉默。这位苦行僧般的牧师，僵硬的褶皱如同哥特式石柱，他隐藏在黑色法衣下的是炽热激情的火山。他的眼睛，在因学术熬夜中消瘦的脸庞上的阴影孔洞，在看到爱斯梅拉达时，燃烧着硫磺般的光芒。这位自己痛苦的炼金术士的神学家，在他的灵魂柑埚中提炼出欲望的毒药和诅咒的仙丹。
让我们听听他的话：“是的，从那天起，我内心出现了一个我不认识的人。我尝试了所有的补救方法，修道院、祭坛、工作、书籍。疯狂!哦，当一个人带着满脑子的激情去撞击它时，科学是多么的空洞啊! ” 他呻吟着承认，这声音就像地狱大门的吱嘎声。在圣母院令人眩晕的拱顶下，他像一个受折磨的幽灵一样游荡，一个在精神升华和本能深渊之间挣扎的人。弗罗洛体现了邪恶中那种既迷人又可怕的美丽，一个堕落的天使，他的堕落本身就体现了原始的伟大。
哲学家诗人格兰古瓦对命运和艺术进行了微妙的思考。他是一个半喜剧但深刻的人性化人物，他带着天真和智慧的混合，穿越事件，使他成为正在上演的悲剧的重要反衬。
这些角色，再加上二十多个完整个性化的次要人物，他们在一个充满敌意的世界中“发展”，演绎了人类的多面性。他们携带着几乎原型的特征，坚定不移地追求自己的命运，创造了一组令人震撼和永恒的人性画廊。
五、维克多·雨果的远见卓识
雨果在叙事维度之外，在他的作品中融入了哲学和社会层面的反思，这些反思保持着惊人的现实性。
他对制度的批判尤为深刻。他通过弗罗洛这个被压抑的激情所吞噬的角色，特别谴责了教会的禁欲义务。他谴责了胆怯懦弱的资产阶级，以及路易十一国王所体现的反复无常的君主权力。甚至民众本身也没有逃脱他清晰的观察：他们的盲目冲动和迷信行为。
他对中世纪司法的批判异常激烈。在“公正地审视古代司法制度”一章中，他以讽刺的方式揭穿了司法在没有证据的情况下判刑并用酷刑逼供的荒谬性。因此，维克多·雨果嘲笑了夏特莱(巴黎司法宫)的审计师弗洛里安·巴贝迪安法官(即在调查投诉之前听取投诉的人)，展示了15世纪判决的荒谬性。雨果这样描述他的：
“然而，这位听审官是聋子。对于一位听审官(即字面意思上的“倾听者”）来说，这是一个不可原谅的缺陷。但他仍继续做出不可上诉且颇有礼节的判决……司法的荣誉丝毫未受影响：因为一位被认为愚蠢或深思熟虑的法官，总比一位众所周知是聋子的法官好。因此，他努力向所有人隐瞒自己的耳聋，并且做得如此成功，以至于最终连他自己都被蒙蔽了。”
弗洛里安·巴贝迪安法官的性格，一个矛盾的聋的审计师，其结果必将成为了一个僵化和不公正的机构的象征。
这章“这就杀死那”，提供了对人类表达方式的演变进行了富有远见的冥想。雨果分析了从建筑到印刷过渡作为思想的载体：“书籍将杀死大厦……人类有两本书，两种记录，两种遗嘱，石头的圣经和纸的圣经。”这种对媒体转型的预见性思考在我们数字时代产生了强烈的共鸣。雨果在这里强调，石头的圣经，即教堂建筑，通过其雕塑和装饰，当时能够直观和全面地解释圣经的教义，甚至对那些无法阅读的人也是如此，从而使神圣的信息能够被所有人接受。而纸张的圣经，即印刷书籍，则代表了知识传播的时代，将思想从建筑的限制中解放出来，使其能够广泛的流通。
通过这些多重分析，维克多·雨果超越了历史框架，对人类本性和文明进化的矛盾提出了永恒的反思，赋予他的作品普遍和持久的维度。
六、在抒情性和描述性力量之间的崇高风格
维克多·雨果的天才在《巴黎圣母院》的风格技巧中得到了充分的表达。他的写作展现了绝对的控制力，结合了浪漫的抒情和描述的强大力量。他的作品充满了情感强度，构成了浪漫主义的精髓。
他对巴黎和大教堂的描述达到了唤醒的高度，在那里，美丽和颓废交织成引人注目的画面。
他使用的风格异常丰富：大胆的比喻、引人注目的反讽和庄严的夸张创造了强大的对比，将人物提升到近乎神话的维度。卡西莫多的怪诞和爱斯梅拉达的优雅并置完美地展现了这种对比的掌控力。
对哥特式建筑和当时巴黎生活的描述性插曲，非但没有使叙述变得沉重，反而丰富了读者对既具有历史准确性又具有普遍性的宇宙的沉浸。因此，雨果成功地超越了简单的历史重构，提供了对人类灵魂的深刻反思。
特别引人瞩目的是作者展现出的风格成熟。
思想的深度，人物的心理厚度，以及叙事技巧的掌握，都显示出维克多·雨果惊人的早熟才能，因为这部杰作出版时，维克多·雨果年仅二十九岁。
七、一项永恒的工作
《巴黎圣母院》因此成为了一个具有结构复杂的文学建构，其中叙事结构、戏剧框架和风格技巧的融合，提供了对人类状况的深刻反思。
通过塑造具有难忘心理真实性的角色人物，并将其故事置于精心重构的历史和社会背景中，书写他的叙事，维克多·雨果将《钟楼怪人》提升到了象征逝去时代但仍具有承载意义。他的天才在于牵住读者的手，让他们以震撼的真实感，体验十五世纪的社会。
通过他的抒情和富有社会参与的写作，这部小说相继对世界文学产生着重大影响，并滋养着对文化遗产和人类灵魂矛盾的永恒反思。这部长篇小说，超越其虚构维度，构成了一个时代真正历史社会学，并呼吁宽容、尊重差异和人本主义，这些都是我的这个时代迫切需要的价值观。
这部精湛的作品为我提供了一个浸润在大历史背景中的精彩故事，这个大历史被一件永恒的艺术品所注释：《巴黎圣母院》。正是这种叙事虚构，历史真实与永恒纪念碑之间的完美炼金术，使这部小说成为世界文坛上的绝对杰作。
这部小说绝对没有窃取它作为“世界文学纪念碑”的地位。
没读过《巴黎圣母院》吗？那你错过了人生的一部分!
脚注：
1、当时的“奇迹法院”是一系列非法的空间，由巴黎周边的几个街区组成，之所以这样命名，是因为在那里居住的乞丐称在夜幕降临时消失了，“就像奇迹一样”。实际上，他们中的一部分并没有真正遭受任何残疾。正是维克多·雨果通过《巴黎圣母院》这部小说真正普及了这个名称。
2、卡利班是莎士比亚戏剧《暴风雨》中的一个虚构人物。他是一个怪物和邪恶的人，是魔法师普洛斯佩罗的奴隶，也是女巫西科拉克斯的儿子。
论文于2025年3月9日撰写，并于4月20日由巴黎萨克雷大学 (Pari—— saclay Jean monnet 法学院：法律—经济/金融—管理） Professor Louis BISCIGLIA 完成重写和定稿
作者简介：Louis BISCIGLIA出生于一个伟大的艺术家家庭(父母都是古典钢琴家)，毕业巴黎大学和哈佛大学，博士。他是跨国公司的国际法定审计师，也是巴黎萨克雷大学教授。他爱好广泛，尤其喜欢文学。
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