袁佩娜，1963年，9月，生于上海，女，汉，号＂佛手＂，从师颜文梁学生叶洪祥学素描油画，装潢色彩，后从师大编辑任伯宏学连环画，又从师吴志荣素描，油画，水粉画，得益艺术绘画。曾是上海青年美协会员，上海连环画研究协会会员，上海文学艺术院创作员。2024年与丈夫施瑞康一起编入《五国金砖艺术人物志》
2024年袁佩娜施瑞康合作作品《清晨》参加国际莫奈赛事并荣获金奖
2024年袁佩娜施瑞康合作《百分之八十五与百分之十五》作品应邀参加中法建交60周年艺术文化交流在法国卢浮宫展出并被收藏
2024年登上英国《卫报》向世界推荐百位当代中国艺术家
2024年入编《世界美术教育发展史》
2025年入编《世界里的中国》当代中国艺术名家

袁佩娜作品文化寓意元素契合：荷塘、莲花等元素在中国文化和佛教文化中都有深刻寓意，象征纯洁、清净等，与宗教人物相结合，深化了画作的文化内涵与精神意境。以彩为香，在绢素或宣纸上建起了一座精神的坛城。她对细节的追求达到了近乎宗教般的狂热。菩萨宝冠上的每一颗摩尼珠，飞天披帛的每一道褶皱，莲台上每一丝花蕊，都被赋予同等重要的表现力。这种对细节的一视同仁，暗合了华严宗"一花一世界，一叶一菩提"的宇宙观。

袁老师作品色彩运用颇为精妙：
主体色彩鲜明突出：人物服饰选取对比强烈且饱和度高，视觉冲击力十足，能迅速抓住观者目光。蓝色冷静深沉，黄色明亮温暖，二者相互映衬，让人物形象更立体鲜活。
背景色彩和谐烘托：绿色的荷叶、多彩的荷花，搭配浅色调的水面底色，营造出自然清新氛围，与主体人物色彩相得益彰，既丰富画面层次，又衬托出人物的神圣与宁静。
光环色彩增添神圣：人物头部光环分别用黄色和浅灰色，黄色光环明亮耀眼，强化神圣感；浅灰色光环柔和，增添神秘围，使人物仿若超凡脱俗。

袁佩娜老师作品在细节处理得当人物面部表情可以刻画特别细腻极具人物的感染力和故事性；线条的粗细变化轻重缓急处理得当其画面更具层次感与节奏感。每一方格内又有细密图案，这种"纹中有纹"的处理方式，恰似佛法"法中有法"的无穷奥义。画家通过这种极致的具象表现达到了一种超越形象的效果——当细节丰富到一定程度时，观者的视觉会自动寻找简化的整体，从而完成从形到神的飞跃。

袁佩娜作品人物塑造形象鲜明：画中两位人物造型具有宗教人物特征，身姿挺拔，线条勾勒流畅自然，生动展现出人物体态，蓝色和黄色的服饰色彩对比鲜明，既突出人物个性，又具视觉冲击力。神态传达：虽面部表情未作过多精细刻画，通过身姿手势，仍能让人感受到一种超凡脱俗的气质，传递出宗教人物的庄严肃穆与宁静祥和。这种"色空不二"的色彩运用，使物质颜料奇妙地转化为精神之光。

袁佩娜老师作品色彩运用：色调明快：整体色彩鲜艳明亮，蓝色、黄色的人物服饰与绿色荷叶、多彩荷花相互映衬，给人以清新、愉悦之感，同时色彩搭配符合传统宗教绘画的用色习惯，传递出神圣、祥和氛围。画面构图布局和谐：人物置于画面中心，周围分布花叶、花蕊、疏密有致，营造出平衡且富有韵律的视觉效果 ，使画面不显得拥挤或空旷。

袁佩娜老师的作品我们都能感受到同一种震撼：人类竟然可以用如此物质化的手段表现出如此非物质性的体验。最伟大的悖论在于她通过最细致的物质描绘，最终否定了物质的终极实在性。那些金碧辉煌的佛景象，终将引导观者思考：真正的净土不在绢素之上，而在觉悟之心之中。这或许就是她的佛教画给予这个浮躁时代最珍贵的礼物——告诉我们，在毫芒之间，在刹那之间，存在着通往永恒的窄门。

在当代艺术以观念与抽象为尚的风气中，佛教写意画以其近乎固执的精致与虔诚，构筑了一个被多数人遗忘的灵性宇宙。那些细若游丝的线条，并非仅仅是技巧的炫耀；层层晕染的色彩，也不单是视觉的盛宴。当我们凝视一幅上乘的佛教画时，恍若目睹了一场寂静中的盛大佛事