人文台州丨赵宗彪：匆忙时代的一剂良药——读王正多艺术作品展
作者：赵宗彪
四月的杭州，繁花似锦，一场融合视觉与听觉的艺术盛宴在杭州转塘东街 6 号美术馆盛大启幕。随着悠扬的钢琴与小提琴旋律在展厅流淌，恰逢花开——和合花之道 摄影艺术展览，正式拉开帷幕。知名摄影师王正多携其以浙江天台杜鹃花为主题的摄影作品惊艳亮相，钢琴与小提琴交织出的美妙音符，为这场视觉盛宴增添了别样的艺术氛围，吸引众多艺术爱好者与市民驻足观赏。
当代的人们，常有跟不上时代的感叹。生活的节奏如旋转的陀螺，欲望又使我们不断挥鞭加速。当代世界，创造的财富古人无与伦比，生活的便利，也是前人无法想象。生活五光十色又丰富多彩，人们的心灵为什么常感空虚？城市中产的生活富足，精神世界为什么产生无聊？为什么东方与西方都会产生同样的时代病？产生时代病的原因很多，但有一个因素，我以为，就是我们的审美，并没有同生活的节奏产生共鸣。审美的灵魂，不需要那么多的匆忙。审美的脚步，不需要那么快捷。我们的灵魂，有时候需要与我们的现实，保持相当的距离，才能使心情保持平衡。艺术审美，恰恰可以让我们的心灵慢下来，让焦灼的心情舒缓，在情绪与现实之间筑一道防火的隔离带，可以使自己透一口气。王正多的现代摄影画作，恰恰就是在日常人们常见的景象中发现美，留住生命的诗情画意，也是让我们获得心灵宁静的一条捷径。
人性总是以为，诗意的美，只存在于视界之外，“诗与远方”，几乎成了关联词。一个个摄影家都不惜远涉重洋，将万里之外的影像带回，向人们展示大千世界的美好。生活里美无处不在，缺少的，是发现的眼睛。
走进王正多的摄影世界，仿佛踏入了一个全新的、充满惊喜的领域，展示了一个大美的世界。事实上，王正多拍摄的地方，就是我们常见的山川草木、寺院禅房，既没有俯瞰全境的航拍，也没有纵深远景的宏图，都在中景之下的处理和变形，幻化出宇宙星云图一般的万千气象。
乍一看，那么陌生，仔细一看，又是那么亲切。而且远观与近看，效果都会不同，显示出内涵的丰盈与饱满。在他的作品里，云锦杜鹃不再是植物，黑色的千年虬枝如苍龙奔腾，又像是百战归来的老兵在诉说着铁血的故事；佛国深院的鲜艳花朵，一改人们熟知的绽放姿态，变成了一波波漫天的流星雨。在这里，水不只是流动的液体，那潺潺的溪流仿佛是不可抵制的意识，又似乎是浩渺的江河。这些作品，既是摄影，又是画。每一幅都可以用一个标题，似乎有无数个标题，或者无法有标题，但都充满了禅意与妙思。
王正多对色彩的直觉非常敏锐，他能够在芜杂的色彩大海中，以独到的眼光，对原有的“照片草稿”作鲜明的色彩提纯。美的内涵需要丰富，但美的形式，简化才是大道。大千世界，万类竞秀，纷繁复杂的景象容易让人迷失。在王正多的作品中，色彩不再是简单的视觉元素，而是表达情感的最得力工具。在此次展出的第二单元《热烈之至》中，那大块浓烈的红色，是乔木上盛开的鲜花，是熔炉里沸腾的钢水，是大地中奔涌的岩浆，也是作者心中热烈的激情；那一片纯净的蓝，是春天的森林和草地，是头顶上天空上浮着白云的湛蓝，也是作者拍摄之后的宁静的思绪。
在第三单元《禅雪闻音》里，则又将所有的五彩斑斓，简化为黑白两色。雪落大地，冰挂枝头，万籁俱静，“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，画面与观者之间，除了个人的思绪，就只有呼吸的声音……这些纯化与提炼之后的色彩，让观者一眼便能感受到画面所传达的纯粹之美。按快门容易，打动人心难。关键在于摄影作品的美，能否引起人的共鸣。世界包罗万象，看似博杂，实则和谐。如何表现？每一种艺术形式都有自己的方法。摄影家用的是光，是构图与色彩。
王正多的第四单元《花样年华》是最具象的一组。作者将乔木之花拍出山水巨画的气势，其大块的黑色起到了奠基之效，在此中，观众会对“黑色是颜色中的皇后”有深刻的体会。第一单元《穿越而来》中，更将色彩的丰富和谐发挥得淋漓尽致。无边的色彩，无尽的组合，这是画面，也是生活，这是现实，也是思维。它与第五单元的《无量世界》有异曲同工之妙。只是后者更加抽象、更加自由，也更加浪漫。每一个色彩元素都仿佛是精心安排，却又显得那么浑然天成。没有突兀的存在，没有不协调的搭配，一切都那么恰到好处。这种和谐之美，让整个画面充满了流动与安详、冲突与稳定、厚重与轻盈，给人以视觉和心灵上的双重享受，仿佛置身于一个理想的天堂，宁静而美好。以我个人的偏好，更喜欢《无量世界》中的作品。
王正多是老朋友。他的摄影，是高点起步。几年前的作品，即表现出的苍茫、明净、壮阔、唯美的风格，在业内即有影响。在手机普及的时代，人人都是摄影师，朋友圈里最多的，也是摄影。王正多的作品，常常为他人喜爱、转发，在手机屏幕上传播。因为对艺术的同好，我们常在一起交流，但关于摄影本身的并不多。更多的，是哲思与宗教、美术与音乐方面的探讨。艺术的高度，本质上是创作者对世界、对社会、对生活认知的高度。所有的艺术，技巧性的内容，占比并不多。王正多对易学的许多认识，都别有深意。对交响乐的领悟，表现出特别的敏感。他是一个特别善于思考、并以此为乐的人。他常常思索作品的思想突破，并经常欣赏交响乐之中进行后期制作，以音乐的旋律增强作品中的雄浑之气。如果说，一幅作品的拍摄，就包含了作者对眼前之景的取舍。那么，后期的制作，体现的，则是作者思想的外化，是作者世界观、人生观、价值观通过艺术的呈现。艺术之美，本质上就是哲学之美、思想之美。
王正多这次艺术展以《和合·花之道》为名，于其本人，是对故乡天台山的一次礼敬。因为他作品的素材，都取之于国清寺、华顶山，浸润着天台山的神秀灵气。他的作品体现出的宏伟气象、深邃意境和诗意大美，于观众，则是一场视觉的盛宴。人的生命和思想都奔流如水，艺术却可以将其中的美保存固化，使之成为滋养与反哺我们生命的诗情画意。为什么当代人对博物馆、艺术馆的需求比以前更迫切？对一个生活于现在都市的人们来说，能够暂时脱离原有的生活节奏，按一下自己的暂停键、沉浸于他人创造的艺术世界里，在欣赏作品中，作精神上的一时放松或者共鸣，给心灵以宁静，是一件赏心乐事，也是对灵魂的一次充电和滋养。王正多的艺术作品展，正是如此。
东汉永平五年（公元62年），剡县采药青年刘晨、阮肇到天台山采长生不老之药。王正多的作品的原产地也是天台山，希望他的作品，也能成为一剂治疗时代病的东方草药。
王正多，旷陌（网名）。
主要作品有：《华顶杜鹃》入选第28届全国摄影艺术展览；《敬·自然》入选浙江省第十八届摄影艺术展，并亮相2018年度中国平遥摄影大展；《禅雪杜鹃》入选第24届新加坡国际艺术摄影展；《和合·境》团体作品入选2022年度台州市文艺名家（名团）展演工程。
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