五月，是劳动者的赞歌，是奋斗者的礼赞。

书画，乃中华文化之瑰宝，承载着千年的智慧与情感。“墨香溢五月·劳动绽芳华”全国书画名家五一精品展，汇聚全国书画名家精品力作，他们以独特视角、精湛技艺，或勾勒劳动者辛勤之姿，或描绘时代发展之景。一撇一捺，尽显劳动之美；一勾一勒，饱含奋斗之情。

让我们在墨香中感受劳动的力量，于书画间领略时代的风采，共赴这场艺术与劳动交融的盛宴。

刘遂•字文逐•号梅花道人，澹宁斋主人。四川成都人，一九五五年生。早年拜蜀中著名书画家齐白石弟子余兴公先生为师，成为其入室弟子，随其研习书法绘画。尤喜画梅•兰•竹•菊•松•荷。画之精神源于老•庄哲学思想及古代诗文，而笔墨技法则从书法中来，修身养性，净化心灵，使作品少一些烟火之味，多一点宁静清寂之气，始终坚持文人画风。

现为成都市书协会员、市美协会员，中国夏布画研究院中国夏布国画专家委员会委员，成都巴蜀书画院画师，四川省巴蜀诗书画研究会员，四川省巴蜀中国画研究画师，四川岷山书画院画师，四川汉和书院画师，成都九三学社书画院画师，四川省川商诗书画院画师，四川省旅游書畫院副院长。

意写天彭牡丹七言诗

揮毫意写绘锦章，

天彭牡丹韵悠長。

墨融春色花盈纸，

筆蘸清風意滿囊。

葉展翠姿迎晓日，

蕊含幽梦傲繁霜。

丹青妙筆传神处，

國色風姿萬古揚。

墨舞风华：刘遂先生的写意牡丹小品

在中国画的绮丽天地里，牡丹是永恒的诗意符号。刘遂先生的写意牡丹小品，以笔为刃剖开工笔的繁复桎梏，以墨为魂注入文人的精神气脉，让这朵 "国色天香" 在咫尺绢素间舒展清骨，于水墨氤氲中绽放别样风华。

一、笔法如舞：解构雍容的写意密码

刘遂笔下的牡丹，是水墨的狂欢。他善用长锋羊毫，笔尖蘸胭脂，笔腹饱蓄钛白，侧锋转腕间，花瓣如蝶翼振颤：《朝露》中初开的粉牡丹，边缘以淡墨勾染，似晨雾未散时的朦胧；《晚香》里低垂的紫牡丹，用焦墨枯笔扫出蕊丝，如琴弦颤动欲诉幽怀。画叶则取法八大，以浓淡相间的花青泼写，趁湿点擢赭石叶脉，墨色在宣纸上洇开的边缘泛着银灰，恰似风雨洗过的碧痕。这种 "写" 而非 "描" 的笔法，让牡丹褪去匠气，每一笔都流淌着《兰亭序》般的韵律，尽显 "以书入画" 的妙诣。

二、构图新诠：小帧里的乾坤哲学

在构图上，刘遂深谙 "删繁就简三秋树" 的真谛。他的小品常取牡丹的 "瞬间态"：或是一朵蓓蕾斜出竹帘，或是半枝残红欹倚湖石。《清供》一作堪称典范：画面中心以淡墨勾勒青花瓷瓶，瓶中斜插三枝白牡丹，花瓣用极淡的胭脂水烘染，背景以焦墨扫出几缕兰草，空白处题 "素心若雪" 四字。这种 "少即是多" 的处理，让牡丹从 "满堂富贵" 的俗套中突围，在瓶供、竹石的搭配里，构建出文人案头的精神道场 —— 牡丹不再是世俗的符号，而是孤芳自赏的君子化身。

三、墨韵心痕：色彩背后的精神原色

刘遂的牡丹小品，是一场关于 "减法" 的修行。当世人沉溺于丹砂重彩时，他独爱水墨的素朴：《冷艳》中，墨色牡丹以浓淡不同的青灰写就，花瓣边缘略施花青，宛如月光浸润的霜瓣；《孤标》里，赭石色的老干上攀援着几簇墨牡丹，花蕊以藤黄点染，冷色调中跳出一星暖光，恰似寒夜里的孤灯。这种色彩的克制，源自他对文人画 "逸品" 的追求 —— 摒弃世俗的姹紫嫣红，唯以水墨的干湿浓淡，书写 "不以物喜，不以己悲" 的人生态度。

从徐渭的狂放到恽寿平的雅致，写意牡丹历经数百年嬗变。刘遂先生的小品，以现代人的审美视角重释经典，让牡丹从 "庙堂之高" 走入 "文人之境"。那些在宣纸上游走的线条，是他与传统的对话；那些在水墨中氤氲的色块，是他与心灵的私语。当我们凝视这些小品时，看见的不仅是牡丹的形姿，更是一位艺术家在喧嚣中守住寂寞、于繁华处寻得本真的精神轨迹。