清晰记得，18年前，纽约有位朋友这样向我介绍他：有个奇怪的画家，他画画非常特别，居然不用画笔，就能够画出油画……我听后很好奇，于是迫不及待地驱车到纽约东部贝赛的画室拜访了他。他叫刘比华，看上去就是个英俊瘦弱的白面书生，谈吐温文尔雅，全然没有纽约苏荷区常见到的那种前卫、怪异的艺术家形象。
在他的画室，看到了他新创作的作品，有些还只画了一半，其形其色，令人称奇。画面上的油画色彩斑斑斓斓而不失层次，支支雕离而不见破碎，更奇妙的是作品的形竟然是由无形衬托出来。你窥见不到笔触的痕迹，寻觅不出线条的延伸或扩张，却可分明感觉到鲤鱼在河水中静静地游淌，并且摆动其尾，那船只在怒海中剧烈颤抖着，尤其是一幅描绘纽约曼哈顿的城市之光，通过鲜艳斑驳的色彩，将这座光怪陆离的大都市梦幻般展现在我们眼前……
“这种画法是我独创出来的。”他轻轻的一句表述，毫无掩饰其如同老来得子般的得意。其实，他这种标新立异的画法，完全是从中国传统水墨画的流彩技法演变过来。水墨画家常常在一发不可收的激情鼓荡下，泼墨而成，大师张大千、徐悲鸿的传世之作，多以泼墨大写意来一气呵成。
刘比华曾经在中国的广州美术学院学过国画，自然懂得泼墨画的自然、洒脱之妙处。自从1984年到美国留学，他也变得西化，转学西方的油画。但是，无论是传统具象的油画，或者现代派肆意妄行的抽象油画，都是表现形式的不同。刘比华以他丰富的想象力，对西化进行中国式的革命，将泼墨的技巧用到油画创作上来，就变成了泼油法。这是一个大胆的尝试。因为常识告诉人们，水和油是互相游离的，刘比华却先要将油画颜料同水混合，洒泼在画布上，使之跟随他的构思去蔓延、流淌达到他追求的效果。由于水和油彩在相互游离和排斥中调和、混动，使得作品的画面充满动感，形成一种自然天趣、流畅多变的奇妙效果。他给这种画法取了个名称：流彩油画。
我们知道，为了创作出一幅好的油画作品，画家需要不断修改、调整布局和色彩，使之更加完美，而流彩油画的另一个独特之处，就是永远无法模仿和复制。画家在丧失修改的遗憾之余，常常暗之庆幸，他的每一幅作品都是唯一，不断超越自己，成为他唯一的艺术创作追求。
2002年，世界艺术中心与休斯敦大学联合举办了“世界和平艺术大赛”，有34个国家的近万名艺术家参加这次国际艺术大赛。刘比华也精心创作了一幅作品《和平的旋律》参赛。评选时，评委会对这件奇怪的作品争论最多在。这幅作品色彩浓艳，如熊熊燃火布满画面，给人以强烈的压迫感，一群和平鸽在火焰中腾飞，无畏无惧地迎向灿烂的阳光，将人们对美好愿望在压迫中奋进强烈地表现了出来。对作品的技法，评委们不约而同地表示疑惑：这究竟算什么画？是如何画出来的？最后，虽然评委们还是没有完全弄清楚，但这幅画仍以其特殊的艺术魅力和新颖的表现手法，毫无争议地被评为世界和平艺术大赛最高奖项——金奖。
值得一提的是，美国艺术界曾代表东方艺术的“二王”，即已故的画家王己千和书法家王方宇不约而同地对刘比华的流彩油画表示了欣赏，均为他作了题词，王己千题“墨发随形，艺海精华”，王方宇的题词是“艺海生波处，画坛立高峰”。刘比华独辟蹊径地登上艺术的高峰，大有一种“前不见古人，后不见来者”的孤傲。大凡英雄落寞之余，都不免惶恐起来。刘比华亦无幸免，令他时常深感不安的是，他所创的流彩油画，没有前人可借鉴，自己又如何能不断突破和超越自己？他的画开始出现了迷乱。每当夜深人静，他将自己关进画室，将他的流彩，做了各种探索。人们欣赏大海的景色，几乎相同，只有潜入海底，才会感叹：原来平静底下是那么深不可测，有享受不尽的宝藏。
2019年8月，纽约法拉盛市政厅为刘比华举办了为期5天的个人艺术展览，展出了他新创作的30多幅作品。他邀请我去看：“最近我的画有了些变化，你一定要来看。”当我跨进展厅，顿时发觉，海底宝藏的大门，已经被他打开，流彩油画流向一个新的境界。母子情的系列，完全是一种半抽象的雕塑状画面，在流彩特有的效果衬托下，表现出更丰富的内涵，人性和情趣。而鱼的系列，同样让人感觉到一种特有的鱼水情，仿佛水在流动，鱼也在游动。刘比华新作的变化，更加发挥了流彩的长处，丰富的色彩与物体的强烈动感渲染出特有的艺术效果。
流彩油画得到了公众的认可，从此，在绘画艺术的百花苑中，又多了一朵奇葩。与艺术界的宽容相比，法律界却显得格外苛刻了。刘比华为了申请流彩油画的专利权，受到了美国专利局长达6 年的百般挑剔，终于在2009年8月，获得发明专利证书。刘比华是目前世界上唯一一位荣获美国艺术领域发明专利的华裔艺术家。
除了绘画，刘比华把大部分时间都耗费在艺术教育上，他把培养学生也看作是自己在创作。他在纽约创办的皇后画院已营业20多年，每年有800多名学生跟他学画。至今，他已培养成千上万名学生，可谓桃李满天下了。最近他准备将他独创的流彩画法编成教材，教授给学生。
流彩油画，因其始创而新奇，因新奇而争先赏之。欣赏之余，我忍不住再次为刘比华的流彩艺术而喝彩一声。
换一换
