交城，山川形胜，钟灵毓秀，不仅有令人陶醉的自然风光，更蕴藏着深厚的人文底蕴。在其中，传统堆绫技艺散发着独特的魅力，它是历史的忠实记录者，也是交城人民智慧与创造力的不朽结晶。 

一、历史溯源：千年传承的脉络 

交城堆绫技艺的历史，最早可追溯至唐宋时期。那时，佛教盛行，堆绫作为一种别具一格的装饰工艺，被广泛应用于佛教造像与经幡的制作之中。这一时期，堆绫的制作工艺相对简单，主要以几何形状的拼接为主，色彩搭配也较为单一。 

随着时间的推移，堆绫技艺逐渐走出寺庙的高墙，融入到民间生活的烟火气中。到了明清时期，交城堆绫迎来了它的全盛时期。民间艺人在继承传统技艺的基础上，广泛吸收刺绣、剪纸、绘画等其他艺术形式的元素，使得堆绫技艺在造型、色彩和表现手法上都实现了质的飞跃。其题材也从单纯的宗教内容，拓展到民间故事、花鸟鱼虫、吉祥图案等丰富多彩的领域，成为人们表达美好愿望、装点生活的重要艺术形式。 

堆绫，它不仅仅是一项民间技艺，更像是一部生动的史书，记录着历史的变迁，承载着文化的传承，延续着艺术的脉络，寄托着人们对幸福生活的无限眷恋。交城堆绫的题材积累了大量的文化史料、文化遗存和传说故事，成为交城乃至黄土高原人民生活的真实写照。2017年，交城堆绫被评为省级非物质文化遗产，这无疑是对这一古老技艺的高度认可和珍视。 

二、制作工艺：精雕细琢的艺术 

堆绫制作对于材料的选择堪称严苛。面料多选用丝绸、锦缎等质地柔软、色泽鲜艳的织物，这些面料不仅能够展现出堆绫细腻的质感，还能在色彩上呈现出丰富的层次变化。而在辅料的选择上，常用棉花、海绵等作为填充物，以增加作品的立体感，使其更加生动逼真。 

在正式制作之前，艺人需要根据创作主题进行精心的设计构思。从画面的整体布局、人物的姿态神情，到花鸟的形态神韵，都要在脑海中反复琢磨，直至成熟。随后，用铅笔在纸上勾勒出草图，对每一个细节进行反复推敲，力求确保整个作品的构图合理、富有美感，能够完美地传达出创作者的意图。 

根据设计草图，艺人需将面料裁剪成各种形状。这一步骤对艺人的裁剪技巧要求极高，需要确保每一个形状的精准度。裁剪后的面料，再通过折叠、卷曲、缝合等一系列巧妙的手法进行塑形，使其呈现出栩栩如生的立体效果。 

将塑形好的各个部件，按照设计图进行堆贴组合，这是堆绫制作的关键环节。这一过程需要艺人具备极大的耐心和细致的操作，确保每一个部件的位置都恰到好处。在堆贴过程中，通常会使用胶水或针线进行固定，胶水要涂抹均匀，针线要细密整齐，以保证作品的牢固性和美观度。 

为了使作品更加生动逼真、富有神韵，艺人还会运用刺绣、镶珠、贴金等技法进行装饰点缀。比如，在人物的服饰上绣上精美的花纹，在花朵的花蕊处镶嵌上珍珠，这些小小的点缀，往往能让作品瞬间增添一份华丽的质感，焕发出独特的艺术魅力。 

三、艺术特色：独特魅力的展现 

堆绫技艺最为显著的特点，便是其强烈的立体感。通过层层叠加的面料和精妙绝伦的塑形手法，作品仿佛能够从平面中一跃而出，给人以强烈的视觉冲击。无论是人物的面部表情、身体姿态，还是花鸟的羽毛、枝叶的纹理，都能被栩栩如生地展现出来，让人不禁为之赞叹。 

交城堆绫在色彩运用上大胆而富有创意。艺人巧妙地运用各种面料的天然色彩，通过巧妙的搭配和过渡，营造出丰富的层次感和鲜明的视觉效果。在一些喜庆题材的作品中，常常运用红、黄、绿等鲜艳的色彩，传递出热烈欢快的氛围；而在一些表现自然风景的作品中，则运用淡雅的色彩，展现出清新宁静的意境。 

堆绫制作中融合了多种针法，如平针、锁边针、打籽针等。不同的针法被用于不同的部位，以达到不同的表现效果。平针用于拼接和固定，锁边针用于边缘的处理，打籽针则用于表现花朵的花蕊等细节。这些针法的巧妙运用，使得作品更加细腻精致，每一个细节都经得起推敲。 

四、传承与保护：时代浪潮中的坚守 

在现代工业化和全球化的浪潮之下，交城堆绫技艺面临着前所未有的挑战。然而，交城堆绫的传承人们并没有选择退缩，而是勇敢地肩负起传承和保护这一古老技艺的重任。 

第五代传承人解爱英自幼便受到母亲的熏陶，从小就用布头边角制作布娃娃、布老虎等小玩具。学生时代，她学习白描绘画、蜡笔水彩，逐步踏入民间工艺美术的殿堂。解爱英敢于创新，大胆吸收各种艺术元素，将其融合到堆绫作品中，形成了独具匠心的艺术风格。她的作品《平安如意》荣获国家级“金凤凰”创新作品设计金奖，并获得国家工商总局商标注册认证。她本人也荣获省级工艺美术大师、国家级工艺美术优秀技艺人才等诸多殊荣。同时，她还积极组织堆绫作品参加国内外的文化展览和交流活动，努力提高交城堆绫的知名度和影响力。 

第六代传承人张姣丽，与母亲解爱英共同开办了交城县传统堆绫艺术传承所。自2014年起，她开始主导创新，设计制作现代简约系列作品，一经推出便受到市场的热烈欢迎，大大提高了交城堆绫的市场占有率。近年来，她又研发设计“姣绫配饰”系列，将现代元素巧妙地融入传统交城堆绫中，设计制作出姣绫帽饰、包饰等系列产品，将堆绫运用到实际日常生活中，实现了工艺品日用化、日用品工艺化的完美融合，成功拉近了非遗技艺与公众的距离。多年来，她设计制作的作品荣获十余项国家级、省市级金银奖项。 

此外，传承人们还通过举办培训班、开展堆绫非遗进校园活动和大学生实践等多种方式，培养年轻一代，为传承注入新的活力。2016年起，张姣丽带着交城堆绫走进全省各大中小学，进行集约化传承推广。她在太原聋人学校以及山西省特殊学校开展体验课程，让这些特殊的孩子们也能亲身感受到堆绫的独特文化魅力。她在山西大学举办专题讲座，将传统非遗搬上大学课堂。2019年春节，她带着交城堆绫前往澳门进行新春文化交流。2020年，她与交城职业院校签订长期合作协议，开展校企合作，进行堆绫系统化教学，促进了传统传承方式与现代教育体系的有机结合。 

传承人们秉持着“从民间来，到民间去”的发展理念，坚信小手艺也能成就大产业。他们采用社企合作模式，深入乡村、社区，对贫困劳动妇女、陪读妈妈等进行免费技艺培训，带动1500人次将“指尖工艺”转化为“小康力量”，也为美丽乡村建设注入了新的经济效益和精神活力。 

交城传统堆绫技艺，在新时代的浪潮中，正凭借其独特的魅力和顽强的生命力，得到更好的传承与发展，绽放出更加绚烂夺目的光彩。

（本文发表于《山西老区开发》第4期）