张玉伟先生书画摄影作品展在重庆书画研究院展厅隆重开幕。作为与其交往三十余载的艺道挚友，感慨系之。此展不仅是张玉伟艺术实践的集中呈现，更是一位文化行者以笔墨、镜头诠释万象森罗的哲思之旅。
张玉伟先生早年以美术设计师匠心，驰骋于影视艺术疆域。南极冰雪之澄澈，欧陆文明之深邃，南美雨林之蓬勃，东瀛禅意之幽玄，一一在其镜头语言与场景设计中，凝炼为跨越时空的美学符号。那些曾经荣获“飞天奖”之荧屏经典，早已印证其将视觉叙事，升华为艺术表达的不凡动力。而今回眸，这段用脚步丈量山河，以光影对话世界的历程，恰为其书画创作注入了独特的文化基因。
当其执笔泼墨，数十载积淀的视觉经验与东方美学精神，交相碰撞出耀目的火花，栩栩如生倾注于宣纸。他的中国画不拘泥于程式化的笔墨套路，而是以纪录片导演特有的宏观视角，重构山水意境；用美术师严谨的构成意识，经营画面节奏。那些看似皴擦点染间，既有南极科考锤炼出的苍茫气象，又蕴藏着巴蜀文人特有的灵秀逸趣。其书法更将镜头运动的韵律感，注入铁画银钩。字里行间，笔走龙蛇，足见环球采风之开放胸襟。
尤为可贵者，玉伟先生始终保持着“行者”的思考姿态。当多数人将书画视为技艺修炼时，他却以跨媒介的艺术实践，叩问其本质：摄影的瞬间真实与水墨的永恒意象，如何互文？西画的光影语言怎样与书法线条共振？这种不倦的探索，使其作品既葆有传统文脉的厚度，又不失当代审美的锋芒。
重庆市书画研究会主办此次展览，不仅为呈现一位多栖艺术家的创作全貌，更是对“艺术无界”理念的生动诠释。展出之作品无疑代表玉伟先生艺术人生的轨迹。从荧屏到宣纸，从异域到家山，从具象到心象，最终汇聚成一条令人赞叹的审美长廊。愿观者留连其中，让艺术的阳光洒滿心房，产生美好的共鸣！
题图：滿江红
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