画外求画的李俊：笔墨中的传统赓续与时代新声

文/ 蔡国声

在艺术的长河中，每一位真正的艺术家都是独特的摆渡人，他们既承载着传统的厚重，又驾驭着创新的浪潮，在时代的洪流中开辟出属于自己的航道。与李俊相识于央视《寻宝》的机缘，让我得以近距离见证这位艺术家如何在花鸟画的领域中，以“画外求画”的智慧，实现传统与现代的深度对话，构建起极具个人标识的艺术世界。

初见李俊的紫藤画作，便被其画面中迸发的生命力所震撼。这种震撼，不仅源于技法层面的精湛，更在于他对传统笔墨的创造性转化。中国花鸟画历经千年沉淀，形成了以“笔墨”为核心的审美体系，吴昌硕、齐白石等大师更是将紫藤题材推向艺术高峰。李俊深知，若想在传统的沃土上绽放新花，必须先深入传统的肌理。他潜心研习吴昌硕以篆籀入画的金石气，齐白石以草法写藤的率真意，将这些传统技法内化于心，却又不拘泥于形似。在他的笔下，紫藤的藤蔓不再是简单的线条堆砌，而是通过浓淡干湿的墨色变化、中锋侧锋的交错运用，呈现出如书法般的韵律感。那些看似随意挥洒的线条，实则暗合“屋漏痕”“锥画沙”的古法，既有历史的厚重，又充满灵动的现代气息。文化部原副部长潘震宙曾评价：“李俊花鸟画笔法精妙，韵致天成，气韵流转融古汇新。毫端赋灵趣，墨彩见化境，妙笔勾勒间生机盎然，尽显传统笔墨之魂与时代创新之神。”这番评价，正是对其作品精准且深刻的概括 。

花鸟画“缘情言志”的本质，在李俊的创作中得到了淋漓尽致的展现。他笔下的紫藤，苍劲的枝干象征着坚韧不拔的意志，灵动的藤蔓暗含生命的张力。将紫藤作为创作核心，打破了传统花鸟画的固有边界，创造出“动静相生、刚柔相济”的艺术境界。每一幅作品都是他与自然对话的记录，更是他对时代精神的诠释——在快速发展的现代社会中，依然坚守对自然的敬畏与对生命的热爱。

李俊的艺术成就，不仅体现在作品的创新上，更在于他构建了一套完整的艺术生态。他深知，艺术创作不能闭门造车，必须在多元文化的碰撞中汲取养分。与书法名家联展、从古玩艺术中寻找灵感，皆是其“画外求画”理念的实践。书法与绘画的交融，让他的线条更具骨力；古玩艺术的滋养，则丰富了他的审美层次。这种跨领域的探索，使他的作品呈现出“一画一世界”的丰富性。而李俊艺术馆的落成，更是将这种艺术生态推向了新的高度。这座以“紫藤王子”命名的场馆，不仅是其个人艺术成就的展示窗口，更是传统文化传承与创新的实践基地。通过“展示、教育、创作”三位一体的功能设计，它打破了艺术与大众之间的壁垒，让更多人得以触摸到中国花鸟画的魅力，培养出新一代的艺术爱好者。这一举措，彰显了李俊作为艺术家的社会责任感——他不仅追求个人艺术的精进，更致力于推动传统文化的薪火相传。

从艺术传播的角度来看，李俊的作品走出国门、被国际政要收藏，不仅是个人艺术价值的认可，更是中国传统文化魅力的彰显。潘基文赞叹其画作“充满东方神韵，以独特的艺术语言讲述着中国故事”；奥朗德表示“李俊的花鸟画，让我感受到中国艺术中蕴含的无限生命力与深厚文化底蕴”；鸠山由纪夫也评价“他的作品是传统与现代完美融合的典范，具有跨越国界的艺术感染力” 。在全球化的今天，如何让中国艺术在世界舞台上发出更强音，是每一位艺术家的使命。李俊的创作，以传统为根、以创新为魂，为中国花鸟画的国际化传播提供了成功范例。他的作品中，既有东方美学的含蓄意境，又蕴含着普世的情感共鸣，让不同文化背景的观众都能感受到艺术的力量。

站在艺术发展的维度审视，李俊正处于创作的黄金时期。他的艺术道路，是对“守正创新”的生动诠释。在未来的艺术探索中，期待他继续以开放的姿态拥抱传统与现代，在“画外求画”的道路上走得更远。相信凭借深厚的传统功底、敏锐的创新意识与强烈的社会担当，他必将为中国书画艺术的发展谱写更多精彩篇章，让传统艺术在新时代焕发勃勃生机。