5月18日，一场聚焦传统与当代艺术的对话——“多元当代艺术展”在广州二沙岛文立方拉开帷幕。展览汇聚许鸿飞、陈天、陈真真、潘更迪、罗振华五位艺术家的精彩作品，以青铜、水墨、油画、雕塑等多元媒介，探讨传统文化在当代语境中的创造性转化，以及艺术对人类精神世界的深度解构。

步入展厅，许鸿飞的青铜雕塑《胖影》系列以颠覆性视觉冲击力引发思考。艺术家将传统青铜器的浑厚质感与当代肥胖美学结合，在富态造型中暗藏青春律动，青铜的冷硬与肉体的温润形成张力，隐喻物质丰裕时代下生命力的蓬勃与矛盾。

陈天的抽象水墨作品构建出"风暴眼"般的视觉场域。狂草般的线条在宣纸上奔涌，墨迹在晕染与细密间反复撕扯，颜料随情绪温度忽隐忽现。这种对传统水墨程式的解构，使观者仿佛目睹一场笔墨风暴，传统文人画的静谧被当代心理的湍流彻底打破。

陈真真的《烈马》系列将古典绘画基因注入潮流基因。油彩塑造的骏马鬃毛缠绕霓虹光轨，笔意扯开时空边界，传统工笔马的清雅眼眸与赛博朋克式光效形成戏剧性碰撞。艺术家以“驯服”的形象，完成千年马画从宫廷审美到街头文化的基因突变，印证着传统文化符号在数字时代的适应性进化。

潘更迪的雕塑作品结合了传统与现代的元素，以深厚的文化底蕴和独特的艺术风格通过雕塑的形式表达出对生命、时间和空间的深刻思考。审美本质的镜像追问

罗振华的通过色彩对冲与变形处理，在现实主义框架内注入荒诞叙事，揭示着审美认知在技术爆炸时代的重构过程。

展览以多元为题的当代艺术展试图展示两个核心命题：当青铜的厚重、水墨的流动与科技的冷光交织，传统究竟是以符号形式寄生在当代载体中，还是催生出全新的审美基因？而人类对艺术的感知，究竟是大脑对感官信号的创造性解读，更是生物本能与文化基因共同作用的“化学反应”？五位艺术家用作品阐释，艺术的当代性不在于彻底否定传统，而在于激活传统基因中沉睡的突变可能。当观众凝视这些作品时，看到的不仅是颜料与材料的组合，更是当代人复杂精神图景的镜像投射。此次展览将持续至6月5日。