南京博物院幽深的展厅内，《甘泉山广陵王中殿刻石》以斑驳石面承载着两千年的时光密码。当金熙长以金石家的敏锐触觉指出此碑"篆籀意未泯而楷法初萌"时，我们仿佛看见西汉工匠执凿的双手在石屑纷飞间，将篆书的圆转筋骨悄然揉入隶楷的方折血脉。

此碑线条间流淌着青铜器铭文般的凝重质感，横画起笔处犹存金文浇铸般的浑圆，竖笔收锋时却已现汉隶蚕头燕尾的雏形。那些未经修饰的转折，既有楚简率意书写的影子，又暗含后世楷书提按顿挫的基因。金熙长所言的"老境用笔"，恰如老梅虬枝般在枯润相生中见骨力，于苍茫斑驳处显精神。刻工运刀时的迟疑与果敢，化作石面深浅不一的凿痕，将文字从篆书的神秘规整导向隶楷的生动姿态。

这种高古气象源于"无意于佳乃佳"的创作状态。汉代下层文吏不似庙堂书家般刻意求工，却在率性凿刻间将时代书写的集体记忆凝固于石。横画末端的自然波挑，既非篆书均匀的玉箸线条，亦非成熟隶书的标准磔法，恰似山涧溪流遇石转折般的天然韵致。结字中宫收紧的态势已露楷书端倪，而左右结构的错落排布仍带着篆隶遗韵，这种未完成的美学状态，正是书体嬗变最具张力的瞬间。

当代书家研习此刻石，当如考古者拂去历史尘埃般揣摩其笔意。金熙长示范的临摹之道，强调以羊毫濡墨追摹石花漫漶处的虚实相生，在枯笔飞白中体味刻工运凿的力度节奏。当毛笔触及宣纸的刹那，既要写出青铜铭文的沉厚质感，又需传递出简牍墨迹的书写意味。这种双重美学的平衡，恰是打通篆隶楷脉络的关键。

碑面风化形成的天然肌理，恰似时间书写的第二重笔墨。那些剥蚀的缺口与漫漶的笔画，将历史厚度转化为视觉张力。金熙长在题跋中捕捉到的"苍茫金石气"，正是通过笔墨的枯润浓淡，在宣纸上重构出时光沉淀的层次。这种创作理念启示我们：高古书风非简单复古，而是要以当代审美激活传统基因，让斑驳石纹在素宣上获得新生。

站在刻石前凝神静观，但见篆籀的古朴与楷隶的生机在石纹间流转不息。这方沉默两千年的青石，以其未加修饰的天然书写，为当代书坛指明了一条回归本真的道路——当笔墨挣脱程式束缚，在金石气息与书写意趣间找到平衡点，便是高古精神在现代的重生。

本期编辑：梁善剑 包玉慈

图片提供：段心照

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