传统文脉与当代审美交响中的花鸟新境

——论李俊花鸟画的艺术突破

（文/邵大箴）

在当代中国画坛传承与创新的博弈场中，李俊的花鸟画恰似一支独特的旋律，以传统筋骨与现代灵韵交织的艺术范式，奏响别具一格的美学乐章。作为长期关注传统艺术当代转化的研究者，我在他的创作中看到了对"笔墨当随时代"命题的深刻回应——这种回应并非激进的反叛，而是基于文化根脉的自然生长。

一、师承脉络中的基因重组与范式突破

艺术传承的真谛，在于文化基因的激活与重构。师从陈大羽先生期间，李俊深入研习吴昌硕、齐白石一脉的写意精髓。陈大羽曾言："观李俊临《缶庐墨梅》，不仅摹其金石风骨，更能体悟'以形写神'的文人画内核，笔下梅枝似有灵魂跃动。"这种对传统精神内核的精准把握，成为其艺术探索的根基。

在中国美院求学时，"外师造化，中得心源"的学院派理念，与徐培晨"大开大合、拙中见巧"的创作风格，为他注入多元艺术基因。他创造性地将浙派山水的氤氲意境融入花鸟画构图，以狂放的徐派笔法塑造紫藤枝干，使不同艺术体系在碰撞中完成从技法融合到语言重构的蜕变。

二、地域文化场域中的审美塑形

地域文化对艺术创作的浸润往往如春雨润物。马鸿增曾精辟指出："李俊的画作是江南文化的视觉诗行，其清逸秀润恰似泰州溱湖的晨雾，轻盈中蕴藏深厚底蕴。"在《风清紫翠》中，淡墨勾染的紫藤花穗宛如飘拂的水墨音符，焦墨勾勒的藤蔓暗合里下河地区纵横的水系脉络，将地域文化符号升华为东方美学精神的当代诠释。

三、笔墨革新中的传统再创造

李俊最具价值的艺术探索，体现在对笔墨语言的创造性转化。他深谙谢赫"骨法用笔"的精髓，却不为程式所缚。画紫藤枝干时融入篆籀笔法，线条刚劲如屈铁盘虬，兼具金石力度与现代构成意识；渲染花叶则借鉴水彩技法，通过墨色层层积染，营造出通透润泽的视觉效果。这种"古法今用"的实践，在《紫气东来》中臻于化境——飞舞的藤蔓构成动态几何图式，栖息的雀鸟保留传统意趣，传统与现代在矛盾中达成诗意的和谐。

联合国前秘书长潘基文观此作时感叹："这幅画让我感受到'天人合一'的东方智慧，色彩与线条的律动恰似文明的脉搏。"这种跨文化的审美共鸣，印证了其艺术语言跨越国界的感染力。

四、艺术风格的跨题材延伸

从花鸟到山水，李俊始终保持着一以贯之的审美自觉。在《姑苏胜境》中，他将描绘紫藤的灵动线条化作水巷轮廓，以染花的淡彩晕染粉墙黛瓦；《青松塔影》里，松针的排列暗合紫藤花穗的韵律节奏。这种风格迁移并非形式的简单复制，而是源于他对"笔墨精神"的深刻理解："无论画花画山，皆是心性的自然流露。"

在传统艺术与现代审美激烈碰撞的当下，李俊的艺术实践犹如一面棱镜，折射出独特的创作智慧。他以开放包容的艺术襟怀，将师承积淀、地域文化与个人才情熔铸一炉，在坚守中国画笔墨精神与意境营造的同时，巧妙融入当代视觉审美特征。这种"扎根传统土壤，绽放时代新枝"的创作路径，既成就了其独特的艺术面貌，也为传统花鸟画在当代语境下的发展提供了可供思索的方向。