█ 文艺漫谭
▣ 诗人访谈 问题点汇总（之一）
1，您同意无“气”不成诗这个观点吗？
2，有人说，百年中国新诗早已千疮百孔，硬伤太多了，再不改变这股歪风邪气，将会严重破坏整个艺术生态。对此，您是否有话要说？！
3，韵和内节奏，如果只能选择其中一个，您会选哪个呢？谈谈您的理由。
4，在全球文化语境下，您对目前当代汉诗艺术创作阐释学现状满意吗？
5，您如何解读德国哲学家汉斯·格奥尔格·伽达默尔“视域融合”概念和“艺术的真理”？
6，在您几十年的文学生涯中，哪几件事让你终生难忘？
7，信仰，对于一个作家或者一位诗人艺术家，究竟意味着什么？
8，在AI技术疯狂模拟诗歌写作的当下，您认为人类诗歌创作的独特价值和不可替代性体现在何处？这种高科技冲击波是否会促使诗歌创作理念和审美评判标准发生微妙地变革？
9，当诗歌创作逐渐成为小众化、边缘化的艺术形式，您认为诗人该坚守“为艺术而艺术”的纯粹性，还是应主动拥抱大众文化，寻求更广泛的社会共鸣？二者是否存在调和的可能性？
10，诗歌语言的先锋性探索常面临晦涩难懂与日常性表达的矛盾，您在创作中如何把握语言创新的边界？这种探索对诗歌在当代社会的理解与传播有何影响？
11，你心目当中的艺术的审美标准是什么？或者说审美法则是什么？
12，对于一个文艺创作者来说，你认为创作风格、艺术个性和艺术流派真的很重要吗？
13，如何理解诗家语，其主要特征有哪些？
14，有人说，诗理应是一种迸发。对于诗而言，理所应当寻求那种不是简单的信息或者辩证层次上的感觉。对此，您有何见地？
15，能否谈一谈您对死亡和生命的理解？
本次诗人访谈活动截稿时间定为2025年9月30号，请参与者把访谈具体内容传至2234834787@qq.com
□ 总策划：童 年
◒ 圆桌对话
✤ 诗歌不应背负体制化的沉重标签
□ 刘合军
最近收到一些关于诗人观点与创作的访谈：比方说诗人与评论家童年老师他就给了一个很大很多的大标题：如诗歌中的“气，韵，语境，信仰，创作中的大众化，小众化与边缘化，诗歌语言的先锋性探索常面临晦涩难懂与日常性表达的矛盾，您在创作中如何把握语言创新的边界，这种探索对诗歌在当代社会的理解与传播有何影响，你心目当中的艺术的审美标准是什么，或者说审美法则是什么，对于一个文艺创作者来说，你认为创作风格、艺术个性和艺术流派真的很重要吗，如何理解诗家语，其主要特征有哪些，有人说，诗理应是一种迸发。对于诗而言，理所应当寻求那种不是简单的信息或者辩证层次上的感觉。对此，您有何见地，能否谈一谈您对死亡和生命的理解”。面对这些庞大而又细化的标题该以什么来作为定义当代诗歌的答案呢？其实很简单，那就是默默地写作，不要让思想的小蝴蝶折断了翅膀，让他飞出高墙下的死胡同。
像查尔斯.西米的诗观之洞见：“真正的诗人从来都不是任何族群成员，正是其对自己与生俱来权利的拒绝，才使其成为一个诗人和一个值得尊重的个体”。所以说、真正的诗人只能是个体，而不是族群和团体的势力，如什么协会等等。作为诗人只有在“暗夜”的孤独中才能发现和找到人类灵魂的“星火”，握住文字与语言之光……
看当代诗歌，我们要近看远虑，不要盲目追寻，也不要麻木捧喝，当代就是当代，为什么是当代，当代他即不是唐宋明清，也不是李，杜等历史诗仙的时代，华夏的文化历史值得赞誉，他终究是历史。
罗伯特.勃莱(美国)诗人说：“没有人是独自写作的：人需要一个共同体”是的，诗人不能绕开现实与生活，需要参与和听见人类对生活中一切活动的声音。诗人的创作：他就是一个“思想与灵魂”的流浪者。但诗人需要一个属于自己的“小屋子”，来编辑社会中的所发现的户外符号，来表现美好与渴望，痛苦与悲伤，像诗人叶芝在他的诗歌《两棵树》里思索。他说一棵树，一棵圣树，生长在心中。另一棵树上满是“思绪躁动不宁的乌鸦”。
回到现实和身边是当代，作为当代的写作者，我们不能完全回避的特色社会下的三股势力，一是所谓权威“正统”，二是洐生于正统与民间的左右缝源，三是特立独行，像查尔斯·西米克(美国)所说“真正的诗人不是族群成员，是被称作超现实主义者，用清晰简洁的语言描述充满现实的梦境”。
作为诗人不能将纯粹的诗歌当成一场又一场的登台闹剧，不要将历史的文化桂冠“恶心”的私有化，物质化，我也为某些诗歌名家大腕不惜放低身价、为某些不良诗歌贩子用美其名历史名人作为招摇换费的“标题”站台，我想他们一定是被所谓的“扬名之风”掏空了灵魂，没错，一定是的。是的，近段我不想出去见人，尤其那些“非常”有名的大诗人，也不想说话，只愿意和沉默的山水说话，但想听到多一些如：余秀华，刘年，张二棍，王小妮，李南，曹东他们那种接地气的那些具有当代代表性的诗歌语音声音。
诗人成不了苦难的救世主，诗人的角色和能力局限，诗人主要通过文字来表达情感、思想和对世界的认知，其专长在于艺术创作而非实际的社会行动。他们能够用优美的诗句反映苦难，引起人们对苦难的关注和思考，但缺乏直接改变现实、解决实际问题的能力和手段。比如杜甫，他的诗歌深刻反映了安史之乱时期百姓的苦难，但他无法凭借一己之力改变当时的社会动荡和人民的悲惨境遇。苦难往往是由复杂的社会、经济、政治等多种因素造成的，解决苦难需要具体的政策制定、资源调配、社会改革等实际行动，这超出了诗人的能力范围。
诗歌作用在社会中的必然局限性：诗歌的影响更多地体现在精神和文化层面，它可以慰藉人们的心灵，给予精神上的力量和启示，但难以对现实中的苦难产生直接的、实质性的改变。它不像具体的救助行动或政策实施那样，能够立即为处于苦难中的人们提供物质帮助或改善生活条件。诗歌的受众群体也相对有限，其传播范围和影响力可能无法覆盖到所有需要帮助的人，也难以触动那些能够真正解决苦难问题的关键人物和力量。虽然诗人不能成为苦难的救世主，但他们的作品对于记录苦难、传承历史、唤起社会良知具有不可替代的作用，能为推动社会变革和人类进步提供精神动力和思想支持。所以诗歌不论在什么时代，只要有人类，就会有诗歌，因为诗歌是思想者的灵魂。
前两天看到诗人郗村“再读平民诗人的感叹说，现在网络平台诗人作品，无论艺术水准还是内容涵养已普遍高于传统纸媒体诗人，尤其是官刊”我有认同，现在太多的纸刊走入的是一条“人情化，关系化，利益化”的不归路，听不得不同声音是我们当代民族的通病，我们不要以族群的麻木而放弃独立写作，也不要把当代诗歌的没落嫁祸于读者，
2025-05-26 于南村
❂ 诗人简介：
刘合军，诗坛壹周诗刊社社长兼主编，美国新文学编委，《全球诗人艺术家月刊》副总编，海外凤凰诗社荣誉顾问，中华文学旅游诗歌委员会首界轮值主席，中国大湾区诗汇副主席，珠海市诗歌学会副会长，中国东方创作中心理事，《中国诗人生日大典》编委，出版个人专著《刘合军汉英诗集》《一寸人间》《锈蚀的锁孔》《丢失的钥匙》等诗歌集八部，主编《诗坛-2018》《诗坛-2019》《诗坛-2020》华语好诗榜。有1800首诗歌在国内外多种文学刊物发表，获奖若干。
✤ 每个诗人都是太阳
——与诗坛壹周诗刊社社长兼主编刘合军先生商榷
□ 童 年
但凡了解艺术史的人大抵明白这样一个道理：无论古今中外，真正当行的艺术工作者，无一例外都必须尊重自然、尊重生命、尊重人性，尊重灵魂、尊重艺术、尊重梦想、尊重自己。否则，他们创作的那些所谓的作品就不可能有持久的生命力。作为诗人，理固宜然。屈原的《离骚》、《橘颂》、荷马的《伊利亚特》、《奥德赛》、杜甫的《望岳》、李白的《静夜思》、但丁的《神曲》、席勒的《欢乐颂》、艾青的《雪落在中国的土地上》、里尔克的《豹》、露易丝·格丽克的《夏天》、灰娃的《不要玫瑰》、桑恒昌的《端午粽》、洛夫的《金龙禅寺》、乔延凤的《竹林》……诸如此类堪称经典的诗歌艺术作品，从表相看，这些作品似乎真的不粘哪怕一丁点儿“族群身份“，似乎仅仅是诗人纯粹的“个体体验”，似乎不太可能成为“苦难的救世主”，似乎只能被动地沦为“思想与灵魂流浪者”。然而，当受众反复咀嚼这些经典艺术作品后，总会隐隐地感应到些许超越政治的“族群”之光，感应到超越个体体验的人文之光，感应到超越苦难救世主的神祗之光。基于这样的认知，我以为，真正有出息的诗人艺术家，其内心是博大的、包容的，不只装着“个体”，还装着全世界。当人类看不见太阳的时候，诗人就是太阳。
2025年5月30号 蚌埠闲云斋
❂ 诗人简介：
童年，本名郭杰，男，汉族，1963年12月出生于安徽省蚌埠市，系中国诗歌学会会员。自1980年习诗至今已四十余年，笔耕不辍。诗风多元，中西交融，始终坚持创作实践与理论挖掘互补并重。曾策划中国诗坛第三条道路与垃圾派“两坛(北京评论诗歌论坛和第三条道路诗歌论坛)双派(垃圾诗派和第三条道路诗学流派)诗学大辩论等各类文创活动，多部诗歌原创作品和文艺评论文章入选各知名文创艺术平台。代表作有《天黑之前》、《河》、《短歌》、《短章》等，著有《童年泛审美文化批评诗学札记》等文艺批评专著。
✤ 老兵谈诗
□ 李祖新（湖南）
✪ 开头语：
江湖上，人都叫我老兵，老兵大哥，老兵诗人，对这些约定俗成的称呼，我都应承，本来嘛，大家见面有个名号，总不能都叫＂喂喂＂吧。乍一看，我与诗似乎没什么瓜葛，是个大老粗武夫还差不离，老兵嘛，那就是摸枪的人，尚武之夫，与文不搭界的。不过，我却是例外，虽然早年从军，还赶上过一场战争，居然活了过来；但更早的时候，我是个地地道道的书迷，至今家有藏书数万册，在部队也是干政工出身，当过干事，给首长当过秘书，一直与书结伴。至于写诗，那也是20来岁就开始发表，名气虽无，但初心未改，爱诗如初。多少还是有些心得，不妨分享给各位。如此，我也不讲什么大理论，就创作实践说说而已。
✦ 诗是什么？
对这个问题，理论家会给你说上一大段，引经据典，古今中外，洋洋洒洒，你还看不出一个所以然。照我说，诗就是面对一位女子而怦然心动！就是这感觉！如果引伸一下，就是喜善惩恶的文字。诗人对事物的感悟，对人世的观察，对情感的体验，用恰当的文字呈现出来，并赋予向上向善的美妙。当然，诗所表达的手法，是多种多样的，每个诗人不同，每个读者的感觉也不同。如果还不明白，那你回忆一下与恋人的初吻！
✦ 诗意是什么？
还是以爱情来说诗意。你把这个过程写出来，以你的体验写出来，哪怕你是经历了享受，或经历了失意，你写出了心痛与无奈，可以了，这就是诗意。有人说，你这不是胡说八道吗？那你说是什么，难道你对爱情没一点感觉，像木头人一样吗？若这样，就不配问这个问题，因为人是超级有智慧的生物，除了生存，就是生活。
✦ 诗人是什么？
要我说，诗人是疯子，自觉不自觉地说出真实情感。其实，每个人都是诗人，区别在于，谁能用文字表达出来，并让其他人引起共鸣。诗人啊，永远不是一个正常人，他只知道无意识地表演悲喜。当然，诗人是有差别的，谁说的疯话越多，越有影响力，比如，李白说，白发三千丈，你说这话疯不疯！平常，人与人之间交往，大多不真实，不像诗人，只说真实想法。我前面说过，我当过兵，上过战场，有打仗的真实体验。曾写过一首诗，开头曰：我第一次射击，把和平，追出一夜。这是不是诗，可以讨论。诗人就是，平常人这么说，你就那么说，反着说，看似不合常理，但又合乎逻辑，这就是诗人与常人的区别。
✦ 诗怎么写？
这就有点难了，这么说吧，我以红马甲为题，来说事。就是我们平常见到的，志愿者穿的马甲，或者背心，红色的，你会怎样写？首先，你会堆彻一些形容词，如何如何，这倒也没错。然后唱赞歌，如何如何，也可以。不过，这样写没诗意，没升华，不能愉悦精神层面。请看这一首：
▐ 红马甲
□ 佚 名
一只秋蝉，争着开讲小故事
小蚂蚁听迷了
爬到巡山员后背上
越听越红
有一片小枫叶失了足
在红墙上跌落
它染红了自己，也把山坡
补成红眼睛
一人背个红太阳
一山的秋意，齐刷刷转头
跟着红色走，一定会走到
开花的春天
你不妨也写一首，比比看。所谓诗意，就是文字本意引伸出来的寓意，深意而已。也可以说，只可意会，不可言传。我常对诗友们说，诗人是有天份的，与读书多少，知识多少，没直接关系，与勤奋有关，但不是决定性的。有些人，适合叙事，会讲故事，那去写小说；有些人，会抒情，那去写散文。唯有写诗，是疯子的专利。我常在网上读诗，其实，真不容易遇到佳作，大多平铺直叙，堆彻词语，把用烂了的语言放进诗里，把散文分成行，那叫诗吗？曾经有诗友把习作给我看，有时我就忍不住，说你别写诗，这不是你干的活。我就感慨，写什么不好，干嘛来写诗！不要以为写诗很容易，分成行就行了，大错而特错！当然，诗人中的高手，处处有诗意发现，可以信手拈来，但那是极有天份的人。
❂ 诗人简介：
李祖新，男，生于湖南常德市桃源。老兵，写诗，其他略。
▣ 诗人访谈录 001
✤ 江湖海：立足生命诗写血肉灵魂
1、您同意无“气”不成诗这个观点吗？
答：我同意无“气”不成诗这个观点。诗中的“气”可以理解为一种内在的精神力量、情感气韵，它赋予诗歌生命力与感染力。缺乏这种“气”，诗歌就像没有灵魂的空壳，即便语言华丽，也难以真正打动读者、引发共鸣 。就像我强调诗歌要立足生命，写血肉灵魂，这其中蕴含的情感与精神，便是诗之“气”的重要体现。
2、有人说，百年中国新诗早已千疮百孔，硬伤太多了，再不改变这股歪风邪气，将会严重破坏整个艺术生态。对此，您是否有话要说？！
答：百年中国新诗确实存在诸多问题，但用“千疮百孔”“歪风邪气”来形容未免过于极端。当下新诗领域，伪诗人、伪诗、非诗现象确实存在，大量重复雷同的诗歌沦为垃圾，虚假繁荣掩盖了诗歌的真实困境。但这也说明诗歌到了必须变革的时刻。我们需要更多有责任感、有担当意识的诗人，以先锋精神进行艰苦探索，创作出有创新性、生长性的诗歌文本，才能改善现状，重建诗歌的艺术生态。
3、韵和内节奏，如果只能选择其中一个，您会选哪个呢？谈谈您的理由。
答：如果只能选择韵和内节奏其中一个，我会选内节奏。韵有时可能会限制诗歌的自由表达，为了押韵而押韵，可能导致语言不够准确、自然。而内节奏是诗歌内在的情感律动、语义节奏，它更贴合诗歌自由表达的本质。诗歌应先实现语言自由，表达出真实的诗意，内节奏能更好地服务于这种自由表达，让诗歌更流畅地传递情感，而不是被外在的韵所束缚。
4、在全球文化语境下，您对目前当代汉诗艺术创作阐释学现状满意吗？
答：在全球文化语境下，我对目前当代汉诗艺术创作阐释学现状并不满意。当下诗歌创作存在诸多乱象，大量诗歌缺乏探索性和生长性，充斥着陈词滥调与技术流，而相关的阐释学理论并没有很好地引导诗歌走出困境，也未能对优秀诗歌进行精准解读与推广，反而在一定程度上为不良诗风推波助澜，导致诗歌难以被读者真正理解与接受，也难以在全球文化语境中展现出独特魅力与价值。
5、您如何解读德国哲学家汉斯·格奥尔格·伽达默尔“视域融合”概念和“艺术的真理”？
答：德国哲学家汉斯·格奥尔格·伽达默尔的“视域融合”概念，在诗歌创作与理解中，可以理解为诗人的创作视域与读者的阅读视域相互交融。诗人通过诗歌传递自己对世界、生命的感悟与理解，读者在阅读时结合自身的经验与认知，与诗人的创作意图碰撞融合，从而产生新的意义。而“艺术的真理”并非客观的事实真理，它是通过艺术作品揭示出的人类对世界、对自我的深刻认知与体验，诗歌正是通过独特的语言与情感表达，展现这种艺术的真理，让读者在审美体验中感悟生命的真谛。
6、在您几十年的文学生涯中，哪几件事让你终生难忘？
答：如果您提的事，指单个的事件，没什么好在乎的。如果作为文学实践中所遇的某个情形某类现象，那么，从我1979年以来比较自觉的文学创作中，终生难忘的有：一是提出“新乡土诗”和“新闻诗”概念时，那种希望推动诗歌创新的热情与期待；二是看到一些诗人对我的诗歌理念积极响应，尽管部分作品未能达到预期，但那种诗歌创作中的共鸣与交流令人难忘；三是遇到真正有灵魂、有深度的诗歌作品时，内心受到的震撼与触动，这些都深刻影响着我的诗歌创作与对诗歌的理解。
7、信仰，对于一个作家或者一位诗人艺术家，究竟意味着什么？
答：信仰对于一个作家或者诗人艺术家来说，是创作的基石与指引。它赋予创作以力量与方向，让诗人在创作中坚守内心的真实与善良，不随波逐流。信仰让诗人在面对诗歌创作的困境与诱惑时，能够保持清醒，遵循独立写作原则，为了追寻更高的艺术价值和精神意义而不懈努力，创作出真正有生命力、有担当的作品，成为人类精神家园的守护者。
8、在AI技术疯狂模拟诗歌写作的当下，您认为人类诗歌创作的独特价值和不可替代性体现在何处？这种高科技冲击波是否会促使诗歌创作理念和审美评判标准发生微妙地变革？
答：在AI技术疯狂模拟诗歌写作的当下，人类诗歌创作的独特价值和不可替代性体现在情感的真实性、生命体验的独特性以及创造性思维上。AI虽然能模仿诗歌的形式和语言技巧，但无法拥有真实的情感、经历和对世界的独特感悟。人类诗歌创作是从生命深处迸发的表达，饱含着个人的血泪与灵魂。这种高科技冲击波可能会促使诗歌创作理念和审美评判标准发生变革。一方面，诗人会更加注重诗歌的独特性和不可复制性；另一方面，审美评判会更强调诗歌的情感深度、思想内涵和创造性，而不仅仅局限于语言技巧和形式。我这近20年主要进行口语写作，我手写我口，我手写我心，AI模仿不了这样的写作。
9、当诗歌创作逐渐成为小众化、边缘化的艺术形式，您认为诗人该坚守“为艺术而艺术”的纯粹性，还是应主动拥抱大众文化，寻求更广泛的社会共鸣？二者是否存在调和的可能性？
答：当诗歌创作逐渐小众化、边缘化，诗人既应坚守“为艺术而艺术”的纯粹性，也要主动寻求与大众文化的共鸣，二者存在调和的可能性。坚守纯粹性是为了保持诗歌的艺术品质和精神高度，不被低俗、功利的因素所影响。但主动拥抱大众文化，能让诗歌获得更广泛的传播与理解。诗人可以在保持诗歌内核的基础上，采用更贴近大众的表达方式和主题，将深刻的思想与情感融入大众易于接受的形式中，让诗歌在大众文化中找到新的生长点，同时也提升大众的审美水平。
10、诗歌语言的先锋性探索常面临晦涩难懂与日常性表达的矛盾，您在创作中如何把握语言创新的边界？这种探索对诗歌在当代社会的理解与传播有何影响？
答：在创作中，把握诗歌语言先锋性探索与日常性表达矛盾的边界，关键在于以诗意表达为核心。语言创新不能脱离诗歌的本质，不能为了追求晦涩难懂而故弄玄虚。我认为语言应在准确、简明、干净的基础上追求新鲜、灵动，既要突破常规表达，又要让读者能够理解诗歌传达的情感与思想。这种探索对诗歌在当代社会的理解与传播既有挑战也有机遇。适度的创新能让诗歌更具吸引力，激发读者的阅读兴趣；但过度晦涩则会阻碍传播。诗人需要在创新与可理解性之间找到平衡，让诗歌既保持先锋性，又能走进大众视野。
11、你心目当中的艺术的审美标准是什么？或者说审美法则是什么？
答：我心目当中艺术的审美标准，首先是要有真情实感，能够真实地反映生命体验与情感世界；其次是语言要精准、独特，具有创新性和表现力，避免陈词滥调；再者作品要有思想深度和精神境界，能够引发读者对世界、生命的思考；最后还要具备生长性，随着时间推移，依然能展现出独特的魅力和价值，给读者带来新的感悟与启示。
12、对于一个文艺创作者来说，你认为创作风格、艺术个性和艺术流派真的很重要吗？
答：对于一个文艺创作者来说，创作风格、艺术个性和艺术流派有一定重要性，但并非绝对关键。创作风格和艺术个性是创作者独特性的体现，有助于作品脱颖而出，展现创作者对世界的独特认知与表达方式。然而，如果过于追求风格和流派，陷入模式化创作，就会失去创作的自由与真诚。重要的是创作出有生命力、有价值的作品，而不是刻意迎合某种风格或流派。作品本身的质量和内涵才是决定其艺术价值的核心因素。
13、如何理解诗家语，其主要特征有哪些？
答：诗家语是诗歌独特的语言表达方式，其主要特征包括精炼性，用简洁的语言传达丰富的情感与思想；形象性，通过生动的意象和画面感营造意境；跳跃性，打破常规的语言逻辑和时空顺序，使诗歌更具张力和想象空间；抒情性，以情感为核心，通过语言的运用强化情感表达；象征性，借助具体事物表达抽象的概念和情感，赋予诗歌更深层次的内涵。
14、有人说，诗理应是一种迸发。对于诗而言，理所应当寻求那种不是简单的信息或者辩证层次上的感觉。对此，您有何见地？
答：我认同诗理应是一种迸发的观点。诗歌不应只是简单的信息传递或逻辑辩证，而应是从内心深处自然涌现的情感与感悟。它是对生活中诗意事实的捕捉与呈现，通过独特的视角和表达，超越表面的现象，挖掘出事物背后的本质与意义，给读者带来超越日常认知的审美体验和情感触动，让读者在诗歌中感受到生命的鲜活与力量。
15、能否谈一谈您对死亡和生命的理解？
答：我曾公开说过，非诗人只有一次生死，真诗人有多次生死，两次死亡之间有些距离，诗人写诗，纪念死亡。我这样说，或许有些玄乎，那就不展开了。无论如何，诗应书写生命的痛与乐、真与细，展现生命的鲜活与独特。生命充满了未知与挑战，诗人通过诗歌记录生命的历程，探索生命的意义，表达对生命的敬畏与热爱。物质形态死亡是生命的必然归宿，它让我们更加珍惜生命的短暂与宝贵。在诗歌中，对死亡的思考可以深化对生命的理解，促使我们探寻生命的终极价值，也让诗具有更深刻的哲学内涵和情感力量，引导读者思考生命的本质与存在的意义。
❂ 诗人简介：
江湖海，60后，湖南人，居广东。中国作协会员，新诗典诗人。1979年起发表诗歌、小说、散文、评论1000多首（篇）。出版个人专著20余部。作品入选100余种选本，被译为英、德、俄、法、日、韩等多种文字。获NPC李白诗歌奖金奖、亚洲诗人奖、深圳第一朗读者最佳诗人、广东有为文学奖诗歌奖、井秋峰诗歌奖年度大奖等多个奖项。
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