风——的印迹


云书青山外，花开墨海中。长安叶枫先生的笔墨春秋！
叶枫，翰墨轩主，笔名野风，清风，等。生于中国大地原点，泾水河畔。自幼酷爱书画，遍临北碑，兼习南帖，尤喜行楷。临百家名帖，深得前人笔意而不泥古，小楷长卷颇有成就……
叶枫先生现为全国书画艺术委员会艺术家，中国榜书书法家协会会员，国家一级美术师，当代书法教育工作者……先生以书德美誉长安，对弟子们谆谆教导，悉心栽培，桃李满天下……

时间飞逝，先生的笔墨生涯已悄然走过二十余载，其名也在陕西书画界渐成影响。他的书画艺术，恰似其笔下高山流水，历经磨练，穿破苍穹，而奔流直下。这位不求闻达的书画教育家，以一支毛笔丈量传统与创新的距离，在宣纸的方寸之间构筑起自己的精神家园。

叶枫的艺术启蒙，始于陕西日报社主编、著名书法家叶浓先生的指点。叶浓先生为其题写"翰墨轩"斋号，这三个字不仅成为叶枫工作室的命名，更似一盏明灯，照亮了他通往传统艺术深处的路径。这一师承关系为其艺术发展奠定了坚实基础。在名师的引导下，叶枫逐渐领悟到中国书画不仅是技艺的锤炼，更是心性的修养。他常说："临帖如对至尊，挥毫若遇故友"，这种对传统的敬畏之心，和对书画的痴迷与热爱，使他的学习始终保持着谦逊而专注的态度。使他的每幅作品都若自己的孩子一样用心。

在书法领域，叶枫走的是"临古创新"之路。他深谙"不学古人，法无一可"的道理，对楷书、隶书下过苦功，其作品甚至可作临帖范本。尤其值得一提的是他对张旭及二王草书的研习，那种洒脱奔放、骨俊清奇的艺术特质已融入他的笔墨语言。观叶枫作草书，确有"点石成金，妙笔生华"之妙，线条如龙蛇竞走，却又法度谨严，体现了他对传统精髓的深刻把握。他的行草作品中，我们既能感受到张旭《古诗四帖》的豪放不羁，又能体味到王羲之《十七帖》的含蓄隽永，这种融合创新的能力，正是其书法艺术的独特价值所在。

绘画方面，叶枫的画风以"潇洒灵动，清、活、鲜"著称。他潜心临摹石鲁及八大山人的山水作品，从明清以前的经典中汲取养分，同时又受张大千泼彩画法的启发，形成了自己独特的艺术表达。叶枫的山水画中，既有石鲁那种雄强厚重的西北气象，又有八大山人空灵简远的笔墨情趣。他尤擅于在传统技法中融入现代审美意识，使作品既古意盎然又不失时代气息。那些看似随意的泼彩效果背后，实则是数十年功力的自然流露，每一处墨色浓淡变化都经过精心考量，达到了"无法之法乃为至法"的艺术境界。

叶枫的艺术成就不仅体现在书画创作上，他的诗文也颇具特色。那首"霜雪白头不少年，不惧酷寒百刁难"的七言诗，字里行间透露出一种孤高不屈的艺术品格。"傲骨梅笑西风烈，鹰掣长空撼九天"的意象，恰是他艺术精神的生动写照。诗中"独享酷寒八万里，醉卧冰川观云舒"的豁达，与"怎知暗香入瑶池"的自信，构成了一个艺术家完整的精神世界。这些诗句不仅是文字的组合，更是叶枫对艺术与人生的深刻体悟，反映了他"画中有诗，诗中有画"的艺术追求。

作为从事书法教育二十余载的导师，叶枫将传统艺术的薪火传递给年轻一代。他的教学理念强调"先做人，后作艺"，注重培养学生的人文素养和审美情操。在快餐文化盛行的今天，叶枫始终坚持艺术教育的纯粹性，反对急功近利的学习态度。他常告诫学生："书画之道无捷径可走，唯有日积月累，方能水到渠成。"这种严谨的教学态度，使他的学生在掌握技艺的同时，更懂得了艺术的真谛。

长安叶枫的艺术人生，恰似一幅徐徐展开的水墨长卷，既有师承有序的传统底蕴，又有自出机杼的创新探索。在传统与现代的交汇处，他以笔墨为媒介，构筑起一个既扎根传统又面向当代的艺术世界。那些飞舞的线条、淋漓的墨色、傲然的诗句，共同诉说着一位当代艺术家的文化理想与精神追求。叶枫的艺术实践告诉我们，真正的创新从来不是对传统的否定，而是对传统更深层次的理解与转化。在这个意义上，他的艺术探索为当代中国书画的发展提供了一种有价值的思路。

——若兰

叶枫先生部分书画用印