无论古典诗词中的红肥绿瘦，抑或寸纸方笺上的云墨轻点；无论儒音韶乐还是琴道玄禅，总让世人魂牵梦绕、情有独钟。正如朱自清先生在《谈美》一书中所说：许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术作品真正是不朽的。数千年前的《采采卷耳》和《孔雀东南飞》的作者还能在我们心里点燃很强烈的火焰，虽然在当时他们不过是大皇帝脚下的不知名的小百姓……悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。
不妨在一个淅淅沥沥的春夜，随手取一本古代诗选或一卷宋词，看花开花落，品味生命的过程。有人说，花是季节的灯盏。她们在古典的诗词中含苞、吐蕊、竞放。就是读到“雪梅”“幽兰”“潇湘”“凌波仙子”等这些富有诗意的名字，也会津津地生出一种高雅的情趣来。这些在古典诗词里一直盛开不衰的花儿，就像一个个调皮的孩子，蹦蹦跳跳，从四面八方走向我们生命中的每一隅；象一把古老的吉它，弹奏着一章古朴的乐曲，在舒舒缓缓地诉说着悠悠的往事；更象一个微微启开的梦，一幕一幕地绽放，使人情不自禁地感怀生命中曾经拥有过的春天的憧憬与耕耘，夏天的热烈与感奋。
王国维先生曾说过：“词以境界为最上。有境界自成高格，自有名句。”我想，这话也同样适用于诗。这既古典又曼妙的“境”， 就藏在“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的淡雅素净中，就隐在“采菊东篱下，悠然见南山”的旷达逍遥中，就躲在“落花不是无情物，化作春泥更护春”伟大情怀中。
在古典世界里，譬如，琴、棋、诗、书、画，其真味应该是一脉相通的。我们常常津津乐道的“诗中有画，画中有诗”，从一个侧面也就蕴含这个意思。流传至今的“踏花归去马蹄香”，聪明的画家不画落英缤纷，红花满地，只画几只蝴蝶，飞逐马后，使丹青难描的“香”跃然纸上；“竹锁桥边卖酒家”，高明的画家不画房舍、人物、酒坛，只在桥头竹外挂一酒帘，上书一“酒”字，使人低徊遐想，一幅既含蓄又优美的山水画跃入眼前；而“野渡无人舟自横”这个画题，画家不画一只小船系在杨柳岸边，不画鹭鸶、乌鸦或鸟儿栖息蓬顶，却画一摆渡之人蹲在船尾吹笛子。简洁明了的画面，清楚地表达出“非无舟人，只无行人”的画意，含蓄而又准确地表达出一种悠闲、静逸的情调和诗趣，是一副既称诗题又合诗意的渔樵图画。
其实，何止是诗与画! 不妨听一听《出水莲》，便能摇曳出周邦彦的“水面清圆，一一风荷举”的婀娜多姿；听一听《春江花月夜》，便能在脑海中勾勒出一幅绝妙的画作：春，明丽而多情；江，广阔而浩荡；花，新鲜而娇媚；月，迷离又斑斓；夜，奇幻而温馨。听一听《蕉窗夜雨》，心间便也下起点点滴滴的雨，既敲打在青翠欲滴的芭蕉叶上，又濡湿一首首“别是一番滋味在心头”的宋词。
诗触动有情的人心，词洋溢着温柔的古道热肠，琴传达着心灵的禅悟，画承载着挥之不去的情怀，但这其实都是古代中国文人墨客不同际遇与心境的最好阐释。譬如，单就一个“月”字，就足能表达出别有韵味的一番古典情怀来：瞻月思乡——“露从今夜白，月是故乡明”，他乡有月，远离家乡的杜工部却从月中看到了自己亲爱的家乡和久别的亲人； 明月寄情——“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”，明月寄寓了朋友之间心心相印的深情；皓月抒怀——“明明如月，何时可掇？”，曹孟德欲作摘月第一人；月生情怨——“思君如满月，夜夜减清辉”；月喻襟怀——“一夕小敷山下梦，水如环佩月如襟”。是呀，千秋万代，月出月落，孕育了多少美丽的神话、传说；月盈月亏，酿造了几多瑰奇的诗文，表达了几多思念、沉淀了几多的悠悠的情怀。也许，只有“月”自己知道。
“惟书有色，艳于西子；惟书有华，秀于百卉”。就是这些雕镂生活的古典文字或画卷，打碎了时光，揉进了悲和喜，笑和泪，声和色。只有身处其中的人，才能品味出其独特的色、香、味。借用著名导演王家卫的话说，就是“见天地、见众生、见自己”。哪怕只是一朵花，一滴水，一声鸟鸣，一棵小草，一方沃土……有时会让人感受到一种“欲罢不能”的磁力；或有一片风雨洇润的宁静，这些都值得我们去敬畏和珍惜，值得我们追着说一声“谢谢！”
古典有味，文字不语。品味古典之美，诚如胡烟在《忽有山河大地》所写：“与水墨相克相生的，是文人的心。虚伪的人，始终不得其医治。而一个真诚的人，面对一张洁白的宣纸，像是站在雪后的大地，谎言无处藏身。甚至失语。一股脑儿的泪，热烈的或者凝涩的情绪，涌向笔端。每一缕墨色，都是心跳。”
哦，古典之美！
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