细品康斌老师这幅扇面佛竹,仿若踏入一方静谧灵秀的净土。竹,作为中国传统绘画中的经典意象,素来承载着文人的高洁情操与精神寄托。在康老师笔下,这抹翠竹更是被赋予了独特的神韵与深邃的内涵。
画面右侧,数竿翠竹傲然挺立,竹竿以淡墨勾勒,笔法劲健而流畅,笔直的线条中透露出一种坚韧不拔的力量感。竹节处的墨色稍浓,清晰地展现出竹子的生长纹理,恰似岁月在竹身上留下的坚毅印记。竹叶以浓淡相宜的墨色点染,或聚或散,或仰或俯,形态各异,却又和谐统一。深色竹叶沉稳厚重,如岁月沉淀下的智慧与从容;浅色竹叶清新灵动,似在微风中轻舞飞扬,传递着生命的蓬勃生机。叶片的繁简布局巧妙至极,密集处层层叠叠,疏朗处则疏可走马,于繁简之间营造出一种清幽而空灵的氛围,让人仿佛置身于一片静谧的竹林深处,静听竹叶沙沙,感受自然的呼吸与韵律。
左上角的空白并非虚设,反而与竹影相互映衬,给人以无尽的遐想空间,恰似那“此时无声胜有声”的意境留白,引得观者的心神在虚实之间自由穿梭,去探寻那言有尽而意无穷的美学境界。左上角“乙巳初夏康者记于历下”的题款,质朴而不失雅致,宛如一颗精致的印章,为这幅作品添上了点睛之笔,不仅明确了创作时间和地点,更流露出画家对这片生养自己的土地的深厚情感,以及在特定时节下内心的创作心境与感悟。那“康者”的署名,也隐隐透露出画家超脱豁达的艺术心境,以一种谦逊平和的姿态融入艺术的天地之中。
康斌老师自幼受父辈熏陶,于绘画艺术的殿堂中奠定了坚实的根基。后得娄师白、高冠华、姚治华等画坛巨匠的悉心亲授,更是如虎添翼,绘画技艺突飞猛进。他在绘画理论的海洋里深入钻研,不断汲取古今中外艺术的养分,滋养着自己的艺术灵感与创造力,使艺术视野得以无限拓宽。多年的艺术沉淀与实践磨砺,让康老师练就了扎实的绘画功底,逐渐形成了别具一格的艺术风貌。在这幅佛竹扇面中,传统绘画技法被运用得炉火纯青,同时又巧妙融入了个人对自然、对佛性、对人生的独特理解与感悟,使作品在传承中焕发出创新的光彩,于古朴中透出现代的审美意趣。
济南,这座钟灵毓秀的城市,赋予了康斌老师灵动的创作源泉。泉城的湖光山色、一草一木都化作他艺术创作的养分,滋养着他的画笔。而他,也用这饱含深情的画笔,将济南的神韵与风骨一一呈现于画卷之上,让更多人得以领略这座城市的独特魅力与文化底蕴。如今,作为民盟盟员,康斌老师在艺术的道路上继续笃定前行,用一幅幅饱含深情与匠心的作品,书写着属于自己的艺术篇章,为传承和弘扬中国传统绘画艺术贡献着自己的力量。
这幅扇面佛竹,正是康斌老师艺术造诣与人生境界的生动写照。它以竹为媒,传递出画家对自然和谐之美的深刻领悟,对佛家超脱淡然精神的虔诚礼赞,以及对生命坚韧不拔力量的由衷颂扬。在这纷繁复杂的尘世中,它宛如一股清泉,流淌进观者的心田,洗涤着心灵的尘埃,引领着我们在喧嚣中寻得一方宁静,在自然与艺术的交融中,领悟到那份独属于东方美学的空灵与悠远,体悟到“细聆天籁音,自然有妙韵”的至高境界,让精神在这一刻得以升华与栖息。