序言
艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。
“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。
然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。
此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。
我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。
让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。
北京墨真书画院编辑
刘颜涛题《破界》
刘颜涛1965年5月生，国家一级美术师，中国书法家协会篆书委员会副主任，中国文字博物馆艺术委员会委员、书画院院长，河南省书协艺术委员会副主任，安阳市书协名誉主席。被中宣部、人社部、中国文联授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号，中国书法家协会授予“德艺双馨”书法家称号，全国第十次文代会代表，担任中国书法家协会主办“全国第十一届、十二届、十三届书法展”等多次展览评委。作品荣获“首届中国书法兰亭奖•创作奖”“首届'翁同龢奖'书法奖”“2011中国书法年度佳作奖”“全国第九届书法篆刻展”二等奖等。参加“三名工程”50名家书法展，中国美术馆首届当代书法名家56人提名展，“翰墨承传”中国美术馆当代书法51人临创邀请展，99'中国书法60家年展，首届、二届、三届、四届、五届、六届中国书法兰亭奖等。作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国文字博物馆等收藏。出版“当代书坛名家系统工程”2010、2011《当代中青年书法家创作档案·刘颜涛》《中国美术馆当代名家系列作品集·书法卷刘颜涛》《甲骨文临摹与创作》《纸上云颜•刘颜涛诗文论集》等十余种作品集。
当代的篆书应该是一个什么样的形态，莫衷一是。李刚田、王友谊、丛文俊、高庆春、许雄志……，各有各的风貌，各有各的解读。篆书这个古老的书体，随着对已经被承认传播的经典，再到不断地挖掘古器上面的文字，也正在扩展着其书写的风格。取法各异，斑斓大观。当代篆书与清代吴昌硕、吴大瀓、邓石如已经大不相同，虽然法乳于诸家及经典，但变化于笔下，追古寻根，妙机其微，阅音修篁，与古为新。刘颜涛就是当代非常突出的一位。据我所观察的当代展览，除却从简帛篆意的书写之外，在篆书创作上影响巨大的，一个是王友谊，一个是刘颜涛。为什么能够影响，一个是在鲜明的个性上有可以捕捉到的共性，二是对其整体形制的模仿感觉有路可循。一个时代的艺术发展，都是由典范的指引，形成了一种范式，这种范式的初创者是应该尊重并应该细致的研究之，这种“范式”的形成不知道花费了创造者多少的心血！若干年后这些名字就代表了一个时代的风格乃至标准。刘颜涛风格的形成，据我观察应该积淀了有二三十年，虽然他的年龄并不是很大，1965年出生，但他出道很早，有名师，有地域，还有河南乃至全国的大环境，可以说他的创作，除了他个人的刻苦的钻研和才性，个人之外的因素，他也是占尽了。时代出人物，几千年殷墟，有一个薪火的传承者，他就是：刘颜涛。天生命定，命定天生，他是背负着一种使命而来，并要将一个人的传奇，刻印在这片土地上。有的书法家，愈写愈年轻，有的书法家，早早白了头。翰墨有灵，岁月无情，写一手鬼灵般的篆书，老而通仙，老亦通道。刘颜涛刚步五十，就以白发苍苍，远看像七十老翁，近观则还有英俊少年之气，奇哉怪哉！他不说话则已，一说话却是中气十足，底气十足。他是老相壮心，那股把书法当学问的精神，非常的感人。当代写篆书的翻字典排字，师承明显，但如刘颜涛者，真是非常之少!情到深处人孤独，孤独产生的对于艺术的独特参悟，灵机洞开，人书化一，刘颜涛为什么早早白了头，用心矣!写篆书，能够通古意，就生出一种蕴藉。刘颜涛能够写到当下这样的境界，积几十年的功力，亦积几十年的思考。可以断言，再过几十年，他的这种古意今情、旧腔新韵的书写性篆书，会成为传统非常重要的一根链条，也很可能成为今后篆书创作效法的经典。当代，对于以他的形式书写篆书者，如过江之鲫，这是当代创作同质化的一种表现，不能怪罪于他，而只能检讨这个时代的跟风。其实，刘颜涛一直也在寻求着更为主体性与传统性相融相和的结合，也在不断地打破着自己既有的藩篱而寻找新的信息，他在数十年作品整体审美风格的一以贯之中，表现了更多渐变中细微的差别，而这些细微的差别乃至文字的整个变化，短期内是容易被常人所忽略的，但若前后比较则明显看出在不断完善深化中有着极大的跨越。他也将古人的哲学思想和当代前沿的学术理念，化解成自己的创作思想，熔铸于这种古老书体的创作之中。在我们这个以展览为主体的时代，他的作品既有一种强烈的观瞻性，但又有极为深厚的功力支撑，又融合着一股温文尔雅古意迷离的文化韵致，因此他的作品赢得了书坛老中青书家一致的认同！甲骨和金文的创作有非常大的限制性，但却有一种别的书法字体是无法达到的那种深刻的韵致与神秘的力量，我有时候感觉大自然都在篆书的交错中呼吸着，也在《周易》突然的一个词句里，闪念的是朦朦胧胧的篆书意象。《道德经》多次提及过“天下式”，何为“天下式”，书法之中只有篆书也!不是那古板的篆书，生硬的篆书，而是书写的篆书，是风雨雷鸣天地交结的那自然之篆。当代，刘颜涛无疑是抵达这种幽邃境界的书家之一，为此，他“朝发轫于苍梧，夕余至乎县圃。欲少留此灵琐，日忽忽其将暮……”贡布里希在《艺术的故事》中论及二十世纪前半叶的艺术说： 实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。河南书法当代有一种继承的传统，一代一代，一波一波，八十年代的“墨海弄潮”，“中原书法大赛”，引领了一个时代的书法审美。书法作为一种运动，新时期以河南为始，其益如此，其得如此，其失亦如此！多书体的书法创作，使中原的书法中兴，人才辈出，审美与功利成为这场运动的直接效果。刘颜涛无疑是这一场由省及全国书法热潮的受益者。但所不同的，河南也有不少书法家在全国获奖，有的一时名噪书坛，但现在已经无声无息，而刘颜涛却在三十多年中，是继刘顺之后引领河南乃至全国篆书的中青年书法家之一。多少俊才不足观，留下几人作盘旋。中原书法期后劲，时代变化如般若。河南在过去有一个“刘延涛”，很多人不知道，是于右任的最重要助手，形影不离左右，据说于老晚年，手不能动笔就是这个刘延涛先生代笔，盖于老印章，得于老的认可。这老先生1998年去世，其有关草书著作在大陆书肆中能够买到。老先生是河南巩县人，刘颜涛则来自河南安阳。两人音调一致，字体不同，气象不同。老延涛纯是于氏“标准草书”，出神入化与于老不分伯仲。新颜涛则是生于安阳追于甲骨问于钟鼎，变化篆书而出己意，开启从一个地域到影响全国的古文字书法之风气。处其地则接地气，处其时则弘扬传统，以一人之力，开篆书创作新面目。在安阳殷墟甲骨发源之地，刘颜涛得天独厚，他同时置身于伟大文字传统和体系内部与外部，大概旁人很难体会出这样的感觉，在这个伟大传统的“众妙之门”，他踯躅而踏门一入，我感觉他多年沉浸于此，古老的字体长时间的深入骨髓，由此产生了某种书写的幻象与意象，进入创造性的发挥与化解。与他接触，就发现他的执着，是当代书法界少有的，如痴如醉，入境之中，不计其他。《诗经·王风·黍离》曰：“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！”作为中国甲骨文字的发源地，必要有斯人承继其业，刘颜涛是自觉地担当着这个使命的人，悠悠苍天，此其人哉!刘颜涛篆书的意义在于：通过他的创作，新一代的书法爱好者重新开始认知篆书的书写与变化，认知对文字体系的继承与变通，认识篆书在当代的书写意义。一个伟大体系，你只要挪动了一点，都会使这个体系发生变化，虽然你本身来自这个传统，但因为你小心翼翼的某种变化，而产生了对于这个体系亲切而陌生化的解读，也使看来比较森严与僵硬的篆书书写发生了一种灵活的变化。篆书与其他艺术一样，它本身包含着初创文字的神秘性，但对于其灵活的书写，则更多地体现出来作为人的主动性与创造性。正如林毓生先生在《中国传统的创造性转化》一书中所言：“我们从社会和文化变迁的知识得知，创造新的东西并不需要彻底的摧毁旧有的事务。一个传统若有很大的转变潜能，在有利的历史适然条件之下，传统的符号及价值系统经过重新的解释与建构，会成为有利于变迁的种子，同时在变迁的过程中仍可维护文化的认同。”刘颜涛正是在维系传统的同时，把篆书写出了一种当代人的精神气象。他对于篆书灵活的书写性，在若干年后会体现出更为深刻的意义。作为一种书写的经验，无疑对很多书写者产生着启悟作用。可以想象，他对于自己风格的形成，基于多年的书写与心灵深处的领会，这个过程是漫长的，其中充满了多重的，断裂的，反复的，分散的一个过程，甚至可以写成一篇传奇或小说……在众多对于刘颜涛的书法评述中，李刚田更为深刻，他说：颜涛书金文和甲骨文与原生态的范本相比较，在保持自然变化之，结构作了一程度的“雅化”，增加了统一感和字与字之间的协调性。没有变化则没有生动，而没有统一便失古静之意，形态的生动与内在的安详在颜涛笔下和合为一。 刘颜涛的篆书，有和古人重叠处，亦有自己的创新处。书体风格的新创，太难，篆书尤难。说楷书森严，篆书尤胜于楷书。认字是一个关口，书写是一个关口，整饬排列出一种风格，亦是一个关口。把握和突破每一个关口，都很难。古人篆书之中，亦有刘颜涛篆书的风格，但古人无意，颜涛有心亦有意。他对篆书“有意味”的整饬，既体现浓郁的书写性，又有一定的装饰性的美学效果。二者很难结合，刘颜涛就把它们统一在了一体。贡布里希在《秩序感》一书的“导论”中，对艺术图像的探索作了如此叙述：“……如果周围环境里有规律可寻，那么，他的唯一策略可能就会去对他设想的周围环境里的各种秩序进行检验，从简单结构到复杂结构，并根据检验结果逐步改进摸索方式。 如果没有某种原始的系统，没有可供我们证实或证伪的最初假设，那么我们就无法‘理解’周围环境给予我们的无数含糊的刺激信号……我们往往带着事物具有规律性这样的假设去探讨我们周围的真实世界以及表现这个真实世界的图像，而且只有在这种假设被证伪之后才会放弃它。”把这一句话中的“周围环境”作为篆书的语言背景的话说，那么他所指出艺术家所发现的“秩序感”，就是刘颜涛多年创作实践所发现的“秩序感”，刘颜涛对今后篆书创作的贡献，也就是这种“秩序感”。古人所书写的篆书中，很多都固守拓片和原器的浇铸痕迹，一正一板不敢越雷池一步，有古意而毫无生气。当代篆书的创作，所突出的，就是篆书的形意准确中书写性，甚至在这种古老书体中所呈现的性情与原初状态。刘颜涛所打破的，就是那种板正，就是恢复篆书的自然书写，在自觉的整饬与调动中，变化出篆书“生”与“动”，化古意为今情，化刻板于流畅，载瞻载止，空碧悠悠，神出古异，淡不可收。如月之曙，如气之秋。刘颜涛篆书创作的难度、高度和成功就在于其以古为徒的同时又能以古为新。《离骚》古辞之中，“芳与泽其杂糅兮，唯昭质其犹未亏。忽反顾以游目兮，将往观乎四荒。”晴朗苍茫之中，有一种古奥深刻之美，也即英国美学家鲍山葵《美学三讲》所谓的“艰奥的美”，里面充满了“错杂性”和“紧张性”，刘颜涛的篆书，就属于这种“艰奥之美”，展现了他所为之的努力，抗争，执拗，坚持，矜夸等等。他并没有完全沉浸如此，而是又继续超脱出来，使自己的书写在错落之中，呈现丰富的规律与意味。 体有疏密，意有倜傥，或有走流注之势，惊竦峭绝之气，滔滔闲雅之容，卓荦调宕之志，百体千形，巧媚争呈，岂可一概而论哉! 十年前在评论书画家的时候，有一个热词：进入艺术史。艺术史岂容进哉？在很多艺术史论家对当代美术界的大腕们评述之后，很少再说了。艺术史包括书法史都是在以后不断地认知中的组合，是时间的选择与淘汰，是审美不断变化最后的沉淀。谁也不能妄想自己就能进入了史，也不是说谁不想进历史就不收入的。进入历史，首先看一个时代的影响，时间的长短，个性被不断地复制乃至变化等等诸因素。英国历史学家巴特菲尔德在《历史的辉格解释》中说：“这里有一种觉悟，只能通过洞察、同情和想象力来获得。”刘颜涛钻研甲金篆籀，从兴趣到学习，从创作到系统研究，从形成风格到不断地深化，在过去可能只是他个人或者一个地域的事情。但现在不一样，他的这种创作与学术的范式，已经逐步影响乃至也形成了一种颇为详实的体系，从中原到全国，影响了有二十余年。进入历史是要时间来考量的，这种考量从影响的人群到对于一种书体的细微变化，都将是提供给后人的一种文献和资源。刘颜涛创作中形成了这样的创作理念：自由活泼但守古守法，意态恣肆却庄重自然，有铦利之锋却结实森严，诡变多姿却险中求稳，古老书体所带来的种种矛盾郁结，甲骨金文中的刻板匠铸被他以一杆毛笔的书写一一化解。他不是随意地去变化，而是在对字体作一一考究之后，在不断地取和舍之间，有根有据地锲入自己整体的创作之中。古篆化今最难，“回环疑古篆，诘曲如萦带。”（唐李德裕）“学文古篆中，义显心经内。”（唐灵一），在古人眼里，篆书是最通神灵，所谓“古人制字鬼夜泣”（龚自珍），而对这种古字进行书写的人，一定是具有特殊禀赋之人。每一个能够接触到刘颜涛的人，首先的感觉他的是一种严谨，严谨的学风与严谨的态势。其次则是那种饱满的诗情，不可抑制的诗情转换为严谨中的创作，用金圣叹的话说：“这般人在世上，定做的事业来，然削琢元气也不少。”怎样来说明刘颜涛篆书所带来的意义呢？不妨引用雅克-朗西埃《词语的肉身：书写的政治》中的这段话：“……是文本化成肉身，赋予自身以躯体的这样一种方式，文本以此来躲避被抛入世界的文字的命运，来摹仿它自身在两个场所之间的运动，一个是它由之而来的思想的场所、精神的场所、生活的场所，另一个是它所走向的场所：一个人类的剧场，在那里言语化做了行动，占有了灵魂，带来了躯体与躯体行进的韵律。”宋人徐积曾作《李阳冰篆》一诗，虽已近千年，仿佛也是在说刘颜涛：
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。
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