《古今辉映——中国当代艺坛代表性名家学术邀请展》盛启。这是一场穿越时空的艺术对话，古代文脉与现代创意在此交汇，绽放出跨越千年的和谐之光。

本次展览，我们邀请了众多在当代艺坛中独树一帜的书画名家，他们以笔墨为舟，遨游于古今之间，将传统文化的精髓与现代审美相融合，创作出既承古意又具新风的书画作品。这些作品，不仅是艺术家们心灵的独白，更是对中华文化传承与发展的深刻诠释。让我们一同走进这场视觉盛宴，感受‘古今辉映’下的艺术魅力，共同领略中华文化的博大精深与无限可能。"

杨国祥

杨国祥，1974年生，江苏南通人。毕业南京艺术学院油画系，后进修清华大学美术学院和鲁迅美术学院油画专业，创办南通国祥画室，创办教师美术培训基地，素描研究院，江苏画室联盟，先后任教郑州美术学院，北京师范大学，等高校，兼古枫文化艺术院院长，中央美术学院客座教授，中国美术家协会会员，中国一级美术师。长期从事油画创作，出版了众多美术教材达几十本，如杨国祥素描头像安徽美术出版社，凤凰美术出版社，江苏美术出版社等，杨国祥素描半身像黑龙江美术出版社，杨国祥水粉风景中国美术出版社，杨国祥油画集中国书画出版社出版，很多油画作品在中国文联，人民美术，天津美术，江苏美术，苏州大学等出版社出版，2006-2025年参加了全国诸多美术作品展及油画展，全国美展，西部风情油画展，全国青年油画展，如东普京展，江苏几届油画展，并荣获中国美术作品示范画大赛金奖，中国金陵百家油画展，沈行工.陈守义油画联展，长三角油画展，中国南通美术大展，参加了陈丹青油画联展和全国美展等。黄海画派创始人，游画中国主席，代表作海妹子系列和渔民系列，当代油画写生风景，2018一2025参加香港巴赛尔国际画展，中国艺术家平行展和意大利交流展，威尼斯双年展，全国凤凰写生展并荣获金奖，威尼斯双年展，杨国祥个人画展，国际名家素描交流展，全国名师素描示范展。

杨国祥油画风景是以油画材料为媒介，来描绘自然风景并传达他内心意象的艺术形式。它并非单纯对自然景观的写实再现，而是他将自身对风景的主观感受、情感体验与思想认知，通过艺术手法融入到风景描绘中，使风景成为承载他意象的载体，达到“以意构境、以意造型、以意生色”天人合一的境界。

特点

• 融合中西：从他内在精神看，蕴含中国传统哲学中的“天人合一”宇宙观等东方文化精神；在外在形式上，运用了西方油画的色彩、笔触、构图等形式语言。将中国山水传统思想与西方绘画技法结合，以油画山水展现出既具东方哲理韵味又有现代感的风格。

• 似与不似之间：杨国祥油画风景介于具象与抽象之间。既保留了自然风景的一些基本形态特征，让观者能辨认出所描绘的是某类自然景观，又不完全受客观物象的束缚，对其进行主观提炼、概括、变形等处理。杨国祥有好多意象风景写生油画，表现对象没有明确具体形体，侧重于平面性、装饰性表达，通过色彩块面来构建意象。

• 强调意境与情感：杨国祥注重 营造诗意的意境和传达情感。他借风景元素及色彩、笔触等组合，营造出或宁静、或热烈、或神秘等不同氛围，引发观者情感共鸣。

创作手法

• 色彩运用：杨国祥色彩不只是对自然色彩的模仿，更是表达情感和营造意境的重要手段。他根据主观感受运用色彩，通过色彩对比、调和等突出主题。

• 笔触表现：杨国祥的笔触富有表现力和节奏感。或粗犷豪放以表现大自然的磅礴气势，或细腻柔和展现风景的宁静优美。不同笔触形态、方向、力度叠加融合，增加画面质感与韵律感。

• 构图布局：在构图上，杨国祥不拘泥于传统西方油画的构图法则，会借鉴中国传统绘画的构图理念，如留白、散点透视等，使画面产生独特的空间感和意境。

杨国祥人物油画作为油画艺术中的独特分支，展现出别具一格的艺术魅力。它突破了传统写实人物油画对客观物象的精准复制，也不同于纯粹印象抽象艺术的无物象表达，而是在具象与抽象之间寻得精妙平衡，借人物形象传达画家的内在精神与情感。

一、艺术特点

（一）形神兼备与意象塑造

1. 形的提炼与概括：杨国祥不纯属追求对人物外形的精细入微刻画，而是从纷繁的现实细节中提炼出最具代表性的元素，对人物的形体、姿态进行简化与概括。例如，在某些意象人物油画中，杨国祥可能仅用简洁的线条勾勒出人物大致轮廓，舍去了具体的五官雕琢，却能让观者迅速捕捉到人物的基本形态与动态特征，这种简化并非简单的省略，而是对形的高度提炼，使之更具艺术张力。

2. 神的强化与传达：高度重视对人物神韵的表达，通过人物的神态、动作以及画面氛围的营造，传递出人物深层次的情感、气质与精神状态。杨国祥通过对人物眼神的独特描绘，或凝重、或灵动，让观者能感受到人物内心的思索、喜悦或哀伤，使人物形象在画面中“活”起来，实现以形写神、形神兼备。

（二）色彩的主观表意

1. 超越写实的色彩运用：色彩不再仅仅是对人物客观色彩的还原，而是杨国祥主观情感与思想的直观体现。杨国祥根据创作意图，自由选择和调配色彩，赋予色彩象征意义与情感内涵。他可能会用热烈的红色表现人物内心的激情，以冷峻的蓝色传达人物的孤独与沉思，使色彩成为独立于物象之外的表意符号。

2. 色彩的情感共鸣：杨国祥独特的色彩组合能够引发观者强烈的情感共鸣。鲜明而富有冲击力的色彩搭配，可能唤起观者内心的振奋与激昂；柔和、淡雅的色调，则易营造出温馨、宁静的氛围，让观者感受到平和与慰藉。这种基于色彩的情感互动，使意象人物油画在观者与画家之间搭建起一座情感沟通的桥梁。

（三）笔触的个性彰显

1. 笔触的表现力：笔触成为杨国祥表达个性与情感的重要手段。杨国祥通过运用不同的笔触，如粗犷豪放的大笔触、细腻柔和的小笔触，或是富有节奏感的排线，展现出人物的质感、肌理与画面的韵律。比如，用粗犷的笔触描绘人物的衣物褶皱，可凸显其厚重感与材质的粗糙；细腻的笔触刻画人物肌肤，能表现出其细腻与柔软。

2. 笔触与意境营造：杨国祥笔触的排列、组合与走向能够营造出独特的意境。杂乱无序的笔触可能营造出紧张、动荡的氛围，而整齐有序的笔触则可能传递出平静、和谐之感。杨国祥通过对笔触的巧妙运用，使整个画面弥漫着特定的情绪氛围，引导观者进入作品所设定的艺术情境之中。

二、创作理念

（一）内心表达与情感抒发

人物油画是杨国祥内心世界的直观映射。杨国祥以人物为载体，将自身的生活经历、情感体验、思想感悟融入到作品之中，借人物形象抒发内心的喜怒哀乐、对生活的思考以及对人性的洞察。杨国祥的艺术来源于生活，他在创作意象人物时，通过人物沧桑的面容、疲惫的姿态，以及压抑的色彩，表达出曾经的苦难与坚韧。

（二）文化传承与创新

1. 文化内涵的汲取：许多人物油画作品蕴含着深厚的文化底蕴，杨国祥从不同的文化传统中汲取灵感，将本民族的文化符号、审美观念融入到创作中。比如中国的意象人物油画，常常借鉴中国传统绘画中的写意精神、线条艺术以及哲学思想，使作品呈现出独特的东方韵味；西方的意象人物油画则可能受到古希腊神话、基督教文化等影响，在人物形象与主题表达上体现出西方文化特色。

2. 艺术创新的追求：在传承文化的基础上，杨国祥人物油画不断追求艺术创新。杨国祥尝试新的材料、技法与表现形式，突破传统的束缚，拓展人物油画的艺术边界。例如，一些画家将现代科技元素融入作品，利用投影、灯光等手段与油画相结合，创造出新颖独特的视觉效果；还有些画家探索不同绘画风格的融合，如将表现主义与超现实主义的手法运用于意象人物的创作，使作品呈现出奇幻而富有深度的艺术风貌。