艺术简介
温相元，江西上犹县人,现为中国美术家协会会员、中泰艺术家协会会员、江西省美协中国画艺委会委员、江西省中国画学会常务理事。曾任江西省美协理事、江西书画院研究员，赣州美协名誉主席。
作品《长征第一山》参加第八届全国美展
作品《黄洋界》入选“中国人民解放軍建军70周年”全国美展和"全军第九届美术作品展"，并获“江西省军70周年美展“金奖。
作品《朱砂冲》被毛主席纪念堂收藏
作品《庐山烟云》被北京京西宾馆收藏
作品《井冈烟云》被江西宾馆收藏
作品曾在中国台湾、南昌、三亚、深圳等地举办个人画展和联展，已出版多本画册
在赣南这片被武夷山脉与罗霄山脉合围的土地上，画家温相元以半个世纪的艺术跋涉，将客家文化的基因与山水精神的密码熔铸于笔墨之间。作为赣南山水画研究会的领军者，他的创作始终在自然形骸与人文魂魄之间寻找平衡，既以水墨重构赣南山川的磅礴气象，又在氤氲墨色中沉淀客家民系的精神图谱。这种双重维度的艺术探索，使他的作品超越了地域绘画的局限，成为解读中国南方山水文化的重要文本。
一、客家文化的视觉转译
客家文化在温相元的笔下，呈现为一种浸润着历史沧桑的视觉诗学。他深谙客家民间美术的色彩密码，将黑、红、金的经典组合转化为独特的水墨语言——黑色的山体轮廓如客家围屋的坚实壁垒，赭红色的皴擦似迁徙途中的烽火印记，金色的留白则像祠堂飞檐上的鎏金雕饰。这种色彩体系的运用，既保留了客家建筑木雕中"黑地红花描金"的装饰传统，又通过水墨的层次变化赋予其更丰富的审美意涵。
在构图上，他巧妙借鉴客家壁画的叙事手法。那些蜿蜒于画面中的山径，恰似客家迁徙路线的抽象化表达；散布山间的村落，则如围屋布局般暗含风水玄机。这种将民俗符号转化为视觉语法的创作手法，使作品在山水形态之外，更承载着族群记忆的深层叙事。正如客家建筑壁画中"文王访贤""桃园结义"等历史故事的植入，温相元在山水画卷中也悄然嵌入了客家耕读传家的文化基因。
对客家精神的提炼，更体现出他对文化本质的深刻洞察。他笔下的客家山水，既非简单的风光再现，亦非民俗风情的堆砌，而是通过"相元皴法"的独特笔触，将客家人坚韧不拔的族群性格与山水的雄浑气象相融合。这种艺术转化，使观者在欣赏自然之美的同时，亦能感受到客家民系在迁徙历程中沉淀的生命张力。
二、赣南山水的笔墨解构
温相元对赣南山水的表现，建立在对地域地貌的深入观察与传统技法的创造性转化之上。他独创的"相元皴法"，将破笔散锋与传统皴法相结合，既表现出花岗岩山体的嶙峋质感，又通过墨色的干湿变化，再现了赣南云雾缭绕的湿润气候。这种技法创新，使他的山水作品在视觉上形成强烈的地域辨识度，同时又不失传统水墨的韵味。
在空间营造上，他突破了传统山水画的"三远法"程式。那些在画面中纵横交错的溪流，既是地理空间的分割线，又构成了视觉引导的动线；而山体的虚实处理，则暗合客家风水观念中的"藏风聚气"之道。这种将自然形态与人文理念相结合的构图方式，使作品在美学价值之外，更具有文化人类学的研究意义。
对光影的独特处理，进一步强化了山水的视觉张力。他借鉴西画的明暗对比法，却又不失水墨的写意精神：用浓墨勾勒的山体轮廓在留白的云雾中若隐若现，恰似赣南晨雾中若即若离的群峰；而溪谷间的留白，则通过墨色的渐变渲染，营造出"清泉石上流"的灵动意境。这种中西技法的巧妙融合，使他的作品既保持了传统水墨的韵味，又具有现代绘画的视觉冲击力。
三、文化基因的当代重构
在温相元的创作中，客家文化与赣南山水并非简单的并置，而是通过笔墨的化学反应实现深度融合。他将客家围屋的建筑美学转化为山水构图的几何秩序，使自然山体呈现出人工建筑的规整感；同时又将山水的灵动气韵注入客家民俗符号，使其摆脱了传统装饰艺术的刻板印象。这种双向的艺术转化，使作品在文化传承中实现了创造性突破。
他的艺术实践还体现出对地域文化的当代思考。在全球化语境下，他并未陷入文化守成主义的窠臼，而是通过水墨语言的创新，使客家文化在当代艺术场域中获得新的生命力。那些融合了现代构成意识的山水画面，既保留了传统文人画的精神内核，又暗合了当代审美对形式感的追求，为地域文化的现代表达提供了范例。
作为美术教育家，温相元的创作实践更具有深远的文化意义。他不仅通过技法传授培养了一批赣南山水画创作骨干，更通过艺术理念的传播，使客家文化与山水精神成为赣南美术的核心基因。这种薪火相传的文化自觉，使他的作品超越了个体创作的范畴，成为地域文化生态建设的重要组成部分。
在温相元的笔下，赣南山水不再是单纯的自然景观，而是承载着客家文化记忆的精神载体；客家风情也不再是表面的民俗符号，而是转化为具有现代审美价值的艺术语言。这种将地域文化基因与水墨艺术本体深度融合的创作路径，不仅为当代山水画的发展提供了新的可能，更在全球化浪潮中守护了文化多样性的珍贵火种。当我们凝视他的作品时，看到的不仅是赣江源头的云蒸霞蔚，更是一个族群在历史长河中沉淀的文化密码与精神图腾。
