笔挟风云存骨气 心游丘壑见苍茫——记著名书画家凌培红

笔墨只是基础，惟有在此基础上继续蒙昧于自然，并兼有坦荡的文人胸襟，方才能真正于精神层面与古贤相契。在我看来，凌培红先生就是这样一位至古书画家，其举足投手间，颇有一番名士文人风度。尤其是对传统取法的理解，也是深谙“我自用我法”的艺术真诠，让师古不再是对传统的翻版，而是秉古人气概，展心中悟性。往往只需一支笔，一张素纸，便能将书画立意于妙哉之境！

看凌培红先生的山水画，可以发现他的山水一直延续着空灵险峻的取景主题，一些所谓的“名山胜迹”倒是未曾见得。毕竟对他来说，题材选景并不是最重要的内容，真正重要的，则是如何用笔墨绘就出天地正气，并展露出自然协调的意境。用道学角度来看，所谓自然山水，实际是并没有什么主次的，万物皆为中心。而有了道，山水才会有其阴阳、虚实、动静之别。凌培红先生深谙此道，所以看他的山水，既有一览天地之旷逸的视景，也有澄怀归真，神游于物外的写意达观。在皴法间构绘山形，在墨色氤氲中赋韵气象，山泽华润，无尘脱俗，肇自然之情，蕴造化之功。所谓气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者，谓之神品。

观凌培红先生的山水画作，构图布局尽显匠心。他时而以高远之法，让峰峦直插云霄，如《云岭巍峨》中，陡峭的山峰层层叠叠，在云雾缭绕间若隐若现，引导观者的视线沿着山势向上，感受 “危峰高入云” 的雄浑气势；时而又以平远之法，在《江南水乡》里，水面开阔，岸柳低垂，茅舍几间，展现出 “潮平两岸阔” 的悠远意境。这种灵活多变的构图，打破了常规束缚，使每一幅作品都充满独特的视觉张力。

书画之道，贵在内外兼修。外求笔墨之功，内重神思之凝，二者缺一，则作品难登大雅之堂。其理相通处，书有书外功、书内功，画亦有画外功、画内功。故无论书画家选择什么样的题材，也终须以笔墨为体，以文心为魂。而在凌培红先生的众幅书画作品，观者亦是可以察明其君子气度！

在数十载的书法历程中，凌培红先生始终是以帖学精神卓然于书坛。对帖学书卷气的保持衷心，这份坚持让人感动。所以欣赏他的书法，不难发现书中“性情”占了很大一部分，而笔墨余技不过是先生性情化的载体和媒介。一幅之中，笔墨有锋以耀其精神，无锋则含其气味，使转中自有龙蛇之动，字势间更如贵游之子。满幅经营，亦是能在提笔前静对纸素，使胸中先定一章法，遂见字字有仰，有欹，有侧，有斜，实乃气贯流通，各有攸当也！此正如古人所言书论：“最纵横处，最精严。”其书功造诣，正是深得此法三昧！

（文/田野）

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