——诗词中的沧桑感

                         文/罗兆熊

       沧桑是岁月酿成的陈酒，在诗词的陶罐里愈沉愈香。当我们翻开泛黄的诗卷，总能在墨痕深处触到时光的褶皱。那些被雨打风吹去风流往事，化作诗人笔下的落木、夕阳、流水，轻踏平仄韵律，诉说着人类共通的怅惘。

       刘禹锡站在乌衣巷口，轻吟“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜”。用寻常的野草与夕阳，叠加“王谢堂前燕”的记忆，成为沧桑的最好注脚。今与古在同一画面里重逢，如同老照片上重叠的曝光，模糊处尽是朝代更迭的模糊泪痕。

       姜夔经过扬州，只见“废池乔木，犹厌言兵”。无声的乔木比人们更懂得兴亡，它们见证过“春风十里”的繁华，此刻却在硝烟后的废墟里沉默成碑。以“厌言”写草木有情，物我交融，让沧桑感从具体的历史事件中抽离，成为天地间永恒的叹息。

       杜甫登高一叹“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，落木是瞬间的凋零，长江是永恒的奔涌。诗人以“无边”“不尽”撑开时空的维度，以有限叩问无限，恰似陈子昂“念天地之悠悠”的孤响，在时空的峡谷里激起绵长的回声。

       苏轼赤壁高歌“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。周瑜的雄姿英发与自身的“早生华发”，在江水永恒东流的背景下，都不过惊鸿一瞥。当英雄的丰功伟绩被浪花淘洗成泛黄的竹简，诗人忽然在“寄蜉蝣于天地”的顿悟中，触摸到生命在沧桑长河里的重量。

       李清照的沧桑藏在“物是人非事事休”的直白里。无需铺陈国破家亡的细节，一个“非”字已道尽山河变色：往昔的簪花浅笑与今日的风鬟霜鬓，重叠成铜镜里破碎的月光。她用近乎口语的句子打开情感的缺口，让读者在“欲语泪先流”的留白中，填补属于自己的沧桑记忆。

       柳永的“对长亭晚，骤雨初歇”则是另一种留白。长亭作为离别的符号，早已浸满历代诗人的泪水；骤雨初歇的间隙，实是人生聚散的隐喻。词人不写别后的凄凉，只定格在“执手相看泪眼”的瞬间，让沧桑感在未说出口的千言万语里暗暗生长。

       当我们读“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”，读到的不仅是李煜的亡国之痛，更是人类对消逝之物的普遍眷恋；当我们品“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，品到的不仅是姜夔的黍离之悲，更是文明在战火中脆弱如琉璃的叹息。诗词中的沧桑感，本质是人类在时间长河前的集体性怅惘——我们既惊叹于文明的璀璨，又悲叹于其易逝；既执着于生命的热烈，又不得不面对其短暂。

       当然，沧桑从来不是消极的注脚。辛弃疾在“风流总被雨打风吹去”后，仍要“把吴钩看了，栏杆拍遍”；苏轼在“人生如梦”后，仍能“一樽还酹江月”。我们在千年之后的某个黄昏，看见落木萧萧时，忽然懂得张若虚“江畔何人初见月”的叩问，明白李白“古来圣贤皆寂寞”的长歌。沧桑是时光的刻痕，亦是文明的年轮，当我们细察这些诗句的纹路，其实是在消逝中追寻永恒的灼灼心光。

      原来，所谓沧桑，不过是天地间一场盛大的目送——目送春去秋来，目送圆缺盈亏，目送王朝更迭，却在目送中，将风流二字，写成了生动感人的精神长卷。