墨韵丹青绘山河

——陆俨少先生山水画中的诗意与哲思

                          李伟华

       在中国现代山水画领域，陆俨少先生是极为耀眼的存在。他出生于上海嘉定县南翔镇 ,名砥，字宛若。中国近现代中国画家、山水画家、教育家 ，师承冯超然。他凭借独特技法体系，于传统与现代间开辟新天地，为中国山水画增添活力。

      我于2013年就读中国美院山水画高研班，与陆俨少的艺术结缘。王作均、寿觉生两位老师是陆俨少先生门下弟子，在中国美院众多老师的引领下，我对中国山水画越发热爱，而对陆俨少的山水画情有独钟。从系统学习《石法》《树法》《云水法》等技法，到受《陆俨少山水画刍议》理论启迪，再反复研读其画集并临摹经典作品，每一次接触都似心灵对话，让我感悟良多。

      陆俨少先生是海上画派重要代表，其“陆家山水”个性鲜明，风格魅力独具。

      他注重石质表现，以雁荡山坚密石质为例，通过精妙笔墨让石头呈现“高峙厚重、雄奇朴茂”质感，让人触摸到其坚硬厚重。虚实笔法勾勒结构是其画石特色，实笔精准表现石头轮廓形态，虚笔巧妙展现光影变化及与环境的融合，虚实结合使石头立体形态和空间环境生动呈现，让人如临真实山水。

      他结合多种技法创新表现。与云水法结合，创造“勾云”“勾水”技法，画石时将石头与云水巧妙搭配，以云水动感衬托石头静态，强化画面对比效果，云水环绕增添灵动性，突出石头沉稳大气。其墨块皴法独具匠心，画大块水墨时，饱蘸墨水笔笔铺开，快速下笔，墨痕边缘宜毛，能表现石头雄浑气势和丰富层次感，即使不画其他景物，墨块边缘也能营造奇幻效果。

      陆俨少先生画石源于自然又高于自然。他主张“作画写景，必须亲历”，通过大量写生与体验生活观察自然石头形态，但并非简单复制，而是在师法自然基础上提炼创新，让石头造型符合艺术创作需要，表达自身艺术理念和情感，是对自然的赞美和艺术的执着追求。他强调章法与气势，画石时从画面布局出发，精心安排石头位置、大小、疏密等关系，通过石头排列组合和与其他景物搭配营造不同意境氛围，让观者感受强烈艺术感染力。

     树法方面，陆俨少赋予树木鲜活生命律动与独特符号化表达。他将鹿角枝转化为不对称“S”形曲线，松树枝干如书法般一波三折，尽显风动之感；点叶法别具一格，树叶化为不同方向墨点组合，形成视觉张力；强调“树如人立”，赋予树木人格化特征，融入装饰性元素，使树成为情感与美学载体。

      云水法是陆俨少最具标志性的创新。勾云法以连绵曲线勾勒，云气如行草书法般灵动飘逸；留白与渲染营造空灵意境。水法上，“网巾水”将水流简化为曲线网络，线条疏密表现水流速度，突破传统平面化表现方式。

       陆俨少先生的诗意图是我的喜爱。李白、杜甫、刘禹锡等大诗人，都是其画作取之不尽的源泉。

      抗战时期，陆俨少携家避难于四川，与杜甫当年的漂泊心境产生了跨时空的共鸣。他随身携带《钱注杜诗》研读，由此开启了持续数十年的“杜甫诗意图”系列创作。峡江图系列作品中的《江涛万古峡》即取自唐代杜甫《秋峡》诗句，体现了陆俨少对杜甫诗作的深刻理解和艺术转化。

      在四川期间，陆俨少还受到了当地自然景观的启发和熏陶。四川的山水之美与三峡的险峻壮美相得益彰，为他的艺术创作提供了丰富的素材和灵感。他通过观察和体验四川的山水之美，进一步丰富了自己的艺术语言和表现手法。

      陆俨少的杜甫诗意图《涧水空山道 柴门老树村》，以清幽空灵意境、动静结合构图、南北兼容笔法及诗画交融内涵，展现杜甫诗中隐逸山林之美，体现其对传统技法的创新与对诗意精神的把握。

     此画以杜甫原诗为蓝本传递隐逸情怀。画面主体是空寂山峦与潺潺涧水，山体轮廓简洁留白，以衬云雾，营造“空山不见人”的静谧；涧水以流畅曲线勾勒，与静谧山体形成动静对比。近景处，柴门半掩，老树垂枝，画家细笔勾勒枝干，墨色浓淡表现疏密，传递乡村生活气息，柴门质朴与老树苍劲烘托出隐居之地的清幽。

     构图章法上，陆俨少注重“势”的营造，采用“三段式”构图，远景空山、中景涧水、柴门、老树，近景一人骑马，一人步行而上，层次分明。远山淡墨晕染，中景柴门细笔精描，近景山石浓墨勾皴，由虚到实的视觉过渡让画面丰富饱满。同时，动静相生手法运用巧妙，山体静穆，涧水流动，柴门静立，老树轻摇，通过对比使画面在静谧中蕴含生机，暗合杜甫诗中禅意。

     笔墨技法上，陆俨少融合南北宗笔法。山石皴法中，山体轮廓中锋勾勒，兼具北宗雄强与南宗婉约；皴擦干湿并用，增强立体感。涧水以“网巾水”法勾勒，云雾用留白与淡墨晕染结合，体现“计白当黑”的东方美学。老树与柴门描绘精妙，树枝细笔顿挫，柴门浓墨勾勒淡墨皴擦，展现画家对生活的观察理解。

      诗画关系上，陆俨少强调“诗是无形画，画是无形诗”，此画堪称典范。他将杜甫诗意转化为视觉语言，使观者仿佛置身诗中意境。

      杜甫晚年漂泊西南向往宁静生活，陆俨少抗战期间避居四川对杜诗有共鸣，此画传递出他对杜甫精神世界的理解与致敬。此画不仅是艺术创作，更是传统文人精神的载体。画面元素构建出远离尘嚣的隐居之地，体现中国文人对宁静生活的向往。

      陆俨少以笔墨传达传统理念，体现对“笔墨当随时代”的探索与传统文人审美追求，让我们感受到传统文化的深厚底蕴。

      陆俨少创作了不少峡江图。陆俨少的系列峡江图创作背景深厚，主要源于其1946年乘木筏穿越三峡的惊险经历，以及抗战时期入蜀避难与杜甫诗作产生的精神共鸣，这些经历成为他艺术创作的重要源泉。

      1946年，陆俨少因生活所迫，携家人乘原始木筏从重庆顺流而下至宜昌，历时一月有余。这次旅行对他来说是一次出生入死的经历，沿途恶滩棋布，暗礁横生，水急浪旋，一行人甚至曾出入盗匪窟穴，险情叠起。然而，陆俨少却以“性命可轻，美景难得”的心态，饱览了三峡的奇诡万态和不可复得的山光水色，并将这些视觉记忆深刻铭记在心。

      这次经历对陆俨少的艺术创作产生了深远影响。他后来创作的峡江图系列作品，如《峡江行》《峡江历险图》等，都源于这次旅行的视觉记忆和心灵震撼。这些作品通过灵动的笔墨和独特的构图，再现了三峡的惊险与壮美，展现了他对自然景观的深刻理解和感悟。

     《峡江云雾图》是其山水画经典之作，尽显其独特绘画风格与深厚艺术造诣。绘画风格上，笔墨灵动多变。线条方面，以中锋勾勒山石轮廓，刚劲挺拔且婉转流畅；描绘云雾的线条蜿蜒似断还连，尽显飘逸之态。

      墨法上，浓淡干湿交融自如。浓墨突出山石主体，增强厚重感；淡墨渲染云雾与远山，营造朦胧意境；干墨表现山石粗糙质感，湿墨增添画面润泽感，使画面生动鲜活。

     构图独特且具韵律。此画采用高远与深远结合的方式，高耸山峰体现高远视角，展现大自然雄伟壮丽；山间云雾、江水展现深远空间感，似将观者带入无尽深渊。而一船沿三峡而下，众人奋力划桨，让飞流而下的行船安全驶过，其惊险让人胆战心惊。

     画面元素布局疏密得当，山石、云雾、江水相互穿插，形成节奏感强的视觉韵律。山石密集与云雾留白对比，增强层次感和动态感。陆俨少在继承传统山水画技法基础上大胆创新。他借鉴董源、巨然的披麻皴法并加以变化，形成独特皴法语言。在《峡江云雾图》中，以自由奔放的方式表现山石纹理和质感，既保留传统笔墨韵味，又具现代感。

      绘画内容上，对自然景观的描绘生动逼真。画面主要展现峡江壮丽景观，巍峨山峰形态各异，陡峭险峻或平缓绵延。山间云雾弥漫，如轻纱缭绕，增添神秘氛围。江水波光粼粼，与山石形成动静对比，展现大自然生机活力。画面中点缀的树木植被，虽着墨不多，却生动展现峡江丰富自然生态。

      意境营造是此画亮点。通过对自然景观的描绘，营造出空灵、悠远、雄浑的意境。云雾朦胧让人远离尘世喧嚣，山峰与江水展现大自然雄伟力量，给人震撼敬畏之感。这不仅体现陆俨少对自然景观的深刻理解，也传达他对人生和艺术的独特思考。

      陆俨少的山水画，融合了中国传统文化与现代艺术精神。他以笔墨带我们回溯历史，感受传统文化的深厚；以创新引领我们在艺术领域不断探索。他的画作展现了自然的壮美，传递了人性的温暖，彰显了艺术的魅力。让我们走进陆俨少的山水画，静静领略这其中的山河神韵。                                                           

                                                                                                       2025年7月10日

       李伟华，号五一居士。先后就学丽水学院中文专业、浙师大中文专业、中国美院山水画高研班。1985年开始从教从艺，中国民主促进会会员、中国散文学会会员、浙江省科普作家协会会员、中国书画院院士、浙江开明画院院务委员、山东省文史书画研究会会员、杭州伟致书画院院长。

     文章在20多个报刊发表，网络发文上千篇。获青少年鲁迅文学奖优秀指导师、青少年冰心文学大赛教师组一等奖等。央视频、浙江卫视等多家媒体访谈。书画作品在蒙古、日本、美国、法国、德国等地展出。美国时代周刊英文网等多家媒体报道。