“中国当代艺术界标杆功勋艺术导师”，高度凝练了【陈一源】在艺术领域的卓越地位与多维价值。“标杆”凸显其作为行业典范的引领性，作品与理念成为当代艺术发展的标尺；“功勋”强调其以深厚造诣与持续创新为艺术事业作出的卓越贡献，成就获广泛认可；“艺术导师”则聚焦其教育担当，不仅以创作启迪后学，更通过教学实践培养新生力量，推动艺术传承与创新。

全面融合了【陈一源】的成就高度、行业贡献与教育使命，彰显其在当代艺术界不可替代的标杆意义。

陈一源，红墙艺术家，2024年“五一”全国劳模，四川成都彭州市人，中西文化研究独立学者。

先生儒释道兼修，国家高级书法师，社会活动家，平生爱诗词，略通丹青，偏好书法，亦用力于中医与长寿养生。

主要社会职务：

央广国际文化交流艺术委员会

副主席

联合国中医专业委员会秘书长

中国乡村振兴诗书画院院长

中央国家机关书法家协会会员

世界华商联合会荣誉主席

孙中山博爱基金会高级顾问

亚洲国际青年电影节 评审团主席

中国周易专家委员会名誉会长

世界非物质文化遗产研究院 副院长

中非共和国驻华大使馆 特邀名誉顾问

加纳共和国驻华使馆 特邀文化顾问

中华传统文化代言人

世界文化推广大使

国家美术师润格评审委员会艺术顾问

近年，有诗词、杂文和书法作品集问世。他在研究了中国近代三大显学后，在学界首倡《彭学》应该成为中国的第四大显学。

先生侧重人文、宗教、书画艺术和中医养生版块，尤以实现中华民族的伟大复兴为乐事。多年以来，先生喜欢的一句话是：

"上下五千年，纵横十万里，经纶三大教，出入百家言。"有人选择了当下的苟且，有人选择了诗和远方，他选择了"苟日新，日日新，又日新"。

陈一源先生认为中国人应该有自己坚定的文化自信：书法是我们中华民族独有的国粹，中国书法不仅仅是艺术，它还有远远高于艺术的东西。西方所谓"艺术"只是一个近100多年来才在中国叫响的舶来词汇，在没有"艺术"之前，中国的书法就已经存在2000多年了。书法可以涵盖艺术，而艺术绝不可能涵盖我们中国的书法。也许中国书法是西方人永远望尘莫及的一座文化高峰。

一个有品位的书法家，应该用自己的一生去做好文化积淀和自己心性的修炼。有了这个基本功，才有可能出现"下笔如有神"笔尖下的精妙表达。西方艺术，它怎么折腾也只是在三维空间里面的一种技术活。

纵观世界艺术史，我看到许多作品都只是停留在"术"的层面玩技巧，而没有上升到"道"的层面，中国好的书法作品都是灵魂的结晶，是在"道"层面上的高维呈现，二者不可同日而语。

学习中国书法，没有更高维次的思维和认知，是不可能写好有品位的书法作品的。有经云："寂然不动，感而遂通","运用之妙，存乎一心"。不明白这些道理，谈所谓书法都是隔靴搔痒。因此，主动捍卫中国书法神圣而圣洁的地位，应该是衡量一个中国书法人有没有对自己祖

国的文化认同和文化自信的具体尺度。中国书法不仅有法，有形，更重要的是还得有神和韵。

学习书法的过程除了练习技法之外，也是一个人格提升和灵魂修炼的过程。学书，功夫在书法之外。中国书法的底层逻辑不仅是技法，个人才华与天赋，更是坚实的中国文化底气和书法人的格局与情怀。

中国书法是我们祖先留给人类的一块璀璨的文化瑰宝，我们中华文化必将引领世界，中国书法这种独具魅力的文化形式也必将越来越受到世人的喜爱，它也必将会永远在人类的文化史上闪烁着耀眼的光芒。

陈一源书法：笔含古意，墨韵生新

在当代书法艺术蓬勃发展的浪潮中，陈一源以其独特的艺术视角与深厚的文化积淀，于笔墨间开辟出一方兼具传统神韵与时代气息的天地。他的书法作品，既是对千年文脉的深情回望，亦是对艺术创新的勇敢探索，每一笔都承载着对书法艺术的深刻理解与炽热追求。

陈一源的书法创作，深植于传统经典的沃土。他对篆、隶、楷、行、草诸体皆有钻研，尤在篆籀与行草上造诣颇深。观其笔法，起笔处暗藏玄机，或逆锋入纸，如 “锥画沙” 般沉稳含蓄，尽显古拙之气；或露锋取势，似 “高山坠石” 般凌厉果敢，透出豪迈之风。行笔时，他善于以腕力调控节奏，线条时而如蚕吐丝般圆润流畅，时而似枯藤老树般苍劲虬曲，将篆隶的古朴圆劲与行草的洒脱奔放熔于一炉。在转折处，他摒弃生硬的棱角，以顿挫与提按的巧妙结合，赋予笔画筋骨血肉，使每一根线条都充满张力与生命力。

在结构布局上，陈一源展现出卓越的艺术匠心。他既遵循 “计白当黑” 的传统美学原则，又敢于突破常规，在规整与灵动间寻求平衡。其楷书作品端庄大气，笔画横平竖直，结构严谨匀称，尽显庙堂之庄重；而行草书则欹侧生姿，通过字形的大小错落、欹正相生，营造出跌宕起伏的视觉节奏。字与字之间，他注重笔意的连贯与呼应，或实连，以牵丝映带传递气韵；或虚接，以留白与空间分割形成顾盼之势，使整幅作品如行云流水，一气呵成。

陈一源的书法魅力，更在于其作品中流淌的文人意趣与哲学思辨。他深谙 “墨分五色” 的奥秘，通过浓墨的厚重、淡墨的清雅、枯墨的苍茫、湿墨的淋漓，营造出虚实相生的意境。在一幅作品中，时而可见浓墨重彩的铿锵之笔，如千钧之力直击人心；时而又见飞白枯涩的简约之韵，似余音绕梁回味无穷。这种对墨色的精妙驾驭，不仅是技法的彰显，更是其内心世界的映射 —— 在黑白交织的方寸之间，他将对自然、对人生的感悟化作笔底波澜，让观者在欣赏作品时，感受到一种超越表象的精神共鸣。

在书法艺术多元化发展的今天，陈一源始终坚守传统，又不断推陈出新。他的作品既保留了书法艺术的本质特征，又融入了个人的艺术个性与时代审美，为当代书法创作提供了新的思路与方向。从他的笔墨中，我们看到的不仅是精湛的技艺，更是一位艺术家对传统文化的敬畏之心，以及对书法艺术创新发展的不懈追求。这种在传承中创新、在创新中坚守的精神，正是陈一源书法作品的魅力所在，也是其艺术价值的重要体现。

（文/林丹）