一件工艺美术作品——它可能是一件瓷器、一幅刺绣，或是一尊木雕。观者看到的是什么？是精美的纹样，是繁复的工艺，还是它背后传递的情感与思想？过去，工艺品常被简化为视觉符号的堆砌。大量的作品停留在“精美”层面，却缺乏文化深度。这种“失语”状态，本质是文化主体性的缺失。如果工艺美术作品只能停留在“好看”的层面，那它终将沦为商品；但若它能引发思考、传递精神，便能成为文化的载体。四十余载与工艺美术打交道，让我深刻体会到：工艺美术作品不应仅仅是静默的“审美对象”，而应成为生动的“文化叙事载体”。在全球化与数字化交织的今天，如何让作品“开口”说话，构建工艺美术的文化叙事逻辑，让传统工艺在当代语境中焕发新生？是我一直在思考和探索的问题。
下面我将结合我的寿山石雕创作实践，从“基因提取-叙事构建-语言转译”三个方面与大家探讨工艺美术作品文化叙事载体的构建。
至圣先师—孔子 寿山石高山石 黄宝庆
一、基因提取：解码文化DNA的三大维度
“石头有魂，匠人需唤醒它。”而唤醒的钥匙，就藏在我们的文化基因里。文化基因的提取，需要从三个维度切入。
第一，材料解码：将自然属性转化为叙事符号
比如一块寿山石，红的是肉，白的是骨，黑的是发，拿到手先别急着动刀，得“相石”三日，看纹理像不像山水，色彩能不能讲个故事。我在创作《酒中谪仙》时，发现石材的红光纹理就像酒液在流淌，于是将李白举杯的姿态与石材本身的色彩叙事融为一体，让红光成为诗意的具象化表达。
我深入研究不同石材的纹理、色泽和硬度，力求找到最能表达作品主题的石材。例如，在创作历史人物群像时，我会根据人物的性格和气质，选择不同颜色和纹理的石材。对于表现文人雅士的作品，我会选择质地温润、色泽淡雅的石材，以体现他们的清高与脱俗；而对于表现武将豪杰的作品，我则会选择质地坚硬、色泽深沉的石材，以彰显他们的勇猛与刚毅。
酒中谪仙—李白 寿山石鸡母窝石 黄宝庆
文献解码：研读历史文献，为创作注入灵魂。
历史文献是文化叙事的“密码本”。在创作《至圣先师——孔子》时，我研读《论语》《孔子家语》，将“天人合一”的哲学思想转化为几何块面的视觉语言。我细致刻画孔子面部神情，表现“仁者爱人”的儒家精神；底座的留白设计，则象征“大道至简”的哲学境界。
情感解码：将个人情感与集体记忆注入作品。
在创作《苏东坡》时，我特意保留石材原生纹理，象征历史沉淀；人物衣褶处理成连体造型，呼应其“大江东去”的豁达。在创作《庄周梦蝶》时，我通过几何化衣褶的“似与不似”表达，营造出一种朦胧的美感，让现代观众在抽象与具象之间，体悟东方哲学特有的“物我两忘”境界。创作过程中，对情感基因的精准捕捉，不仅是对当代人精神需求的回应，更是对文化基因的情感升华。
大江东去—苏东坡 寿山石高山石 黄宝庆
二、叙事构建：让工艺美术作品成为“活”的历史
文化叙事，不是简单的符号拼贴，而是构建多层次的对话空间。在创作中，我尝试通过历史人物群像创作、细节隐喻系统等多种方式，让工艺美术作品成为“活”的历史。
一是，历史人物群像创作，编织中华文明的精神图谱。
历史人物是民族文化的基因库，承载着集体记忆和精神密码；群像的叙事结构，则能构建多维度的文化对话空间，展现历史的复杂性和丰富性。我创作了64件（组）涵盖中华民族数千年历史的系列作品，包括神话人物、历史人物、宗教人物、寓言人物等，以儒道释为主体，兼及其他内容。从《千古一帝——秦始皇》的权力叙事，到《羽扇孔明》的智谋叙事，再到《至圣先师》的哲学叙事，编织成中华文明的精神图谱。历史人物群像创作，不仅是对历史人物的再现和塑造，更是对中华文明精神内核的挖掘和呈现，引发观众对“何为中华文明”的深层思考。
二是，细节隐喻系统，搭建隐性的叙事网络。
在《千古一帝》中，我底部保留的石材原生纹理，象征着历史沉淀的厚重；衣袍的褶皱处理，则暗含“治大国若烹小鲜”的治国智慧。这些细节，如同密码一般，等待着观众去破译和解读。
我追求的不是对历史人物的简单复刻，而是让他们“活在当下”，从“历史再现”到“文化在场”，与当代人产生精神共鸣。我认为，当一件作品能引发跨时空对话，当它的每个细节都成为文化密码，它就真正成为了“活”的文化记忆。
物我两忘—庄周梦蝶 寿山石芙蓉石 黄宝庆
三、语言转译：在传统与现代之间架设桥梁
文化叙事，需要当代人听得懂的语言。东方美学的符号体系亦需要避免“刻板印象”。在创作中，我尝试通过几何化造型语言等方式，实现传统美学的现代性转译。我解构了传统服饰、器物等元素，将文人雅集的“琴棋书画”转化为抽象的几何线条，用当代雕塑的块面语言重构人物的体态。这种“现代性转译”，使作品既具有传统韵味，又符合现代审美。如作品《道家始祖——老子》，正是以几何块面与动态线条的视觉冲突为语言，将道家哲学的深邃思想凝练于方寸石间。在几何块面的留白处，观众可自由填补对“道”的想象；在动态线条的密集处，又能感受到思维奔涌的力度，使传统石雕从“工艺品”跃升为“思想载体”。
鞠躬尽瘁—诸葛亮 寿山石坑头石 黄宝庆
结语
工艺美术的升级本质是文化主体性的觉醒。当工艺美术作品能引发思考、传递精神，它便完成了从物质存在到文化载体的质变。它不再仅仅是橱窗里的展品，而是流淌在血脉中的文化基因。在全球化与数字化的十字路口，这种转型既是生存策略，更是文化自觉。
期待看到更多工艺美术从业者，成为文化基因的“提取者”、时代精神的“翻译官”、文化对话的“搭建者”。最后，我想用一句话与读者共勉：“真正的传承，是让传统在当代语境中呼吸——呼吸之间，自有新生。”
作者：黄宝庆 中国工艺美术学会副理事长 福建工艺美术学会会长 中国工艺美术大师
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