人生是一场与自己，与天地，与众生相遇的旅程。当我们置身于山顶之上时，常会心生感慨：不同的高度，看到不同的世界。所以，我喜欢在下班之后，换上运动鞋，背着登山包，去攀登城市边缘的白云山，在没有天花板的空间里尽情呼吸。

我常踏着八点的夜色登山。由于在生活中经历过不少惊吓，我缺少与生俱来的安全感，行走夜路时，会被不安所困扰。每每看到晃动的树影，我便疑心暗处会不会蛰伏着魑魅魍魉。我常常安慰自己，所谓鬼魅不过是被困在水泥森林中的都市人的幻想，勇敢的夜间行者应该不惧在黑暗中找到自己的光芒。直到那次被一只大野猫惊得脚软之后，我才意识到，或许应该去寻找“组织”的庇护。

误打误撞中，我加入了一个拥有五百多名会员的“夜爬白云山”微信群。群主每周会组织三场夜爬活动，周末还会组织大家去野外徒步。我一直在群里默默潜水，从未参与他们的活动。其实，白云山的治安很好，山路上明亮的夜灯，除了管不了野猫，管人和震慑暗处的“假鬼魅”足矣。经常有人在微信群里分享徒步活动的照片，看到他们跋涉几十公里去享受野外肆意生长的绿色，翻山越岭去看一场日落，风吹又日晒，自由又自在，感觉世界仿佛向我打开了一扇窗，令我跃跃欲试，渴望去经历，去感受，去拥有。

与其向往，不如出发。谋划已久的第一次徒步，我选择了从化区的星溪线。这条长十余公里的路线始于东星村，止于溪头村，被誉为“广州最美的徒步路线”，适合在繁忙之余，渴望与自然深情对话的“初级驴友”挑战。当我的脚步真正深入山野之中时，才发现那些在微信群里分享的照片，其风景远不及看见的万分之一。

十余公里的徒步路线，都是在竹林中穿行，溪水伴随左右，还会经过三个古朴的村落，空气中弥漫着竹筒饭的香气。瓦坑村是全程的最高点，坐落于海拔约八百米处。连绵起伏的山峦将村落人家紧紧包围，蛙鸣声此起彼伏，屋后吐着新绿的树枝上挂着鸟巢，初春的竹笋破土而出，老人和狗悠闲地坐在门前晒太阳，这一切自然而然地勾勒出一幅宁静而美好的山居图景。此时，汗水早已浸透了我的冲锋衣内层和速干“T恤”，我曾几次想放弃前行，但我不断提醒自己，一定要去山花烂漫的深处，看不同的日落，与自由相拥。在这一路的跋涉中，我把在办公室里丢失的氧气补了回来，渗透的汗水是和自己聊天的记录。

经过飞鸟翔空与山间溪流的洗礼，我的眼眸愈发向往那自然、澄澈的山野深处，决心徒步穿越这座城市的每一座高峰，打卡每一条徒步路线。在接下来的两年里，我陆陆续续参加了数十场徒步活动，印象最深刻的是“牛天凤”越野挑战赛。十八公里长的路线贯穿牛头山、天麓湖公园、凤凰山和猪仔山，全程需要翻越四座主峰。由于地形复杂，一半以上的攀爬路程都需要手脚并用，部分陡坡甚至需要借助绳索或登山杖做支撑方可通过，此前的参赛选手们完成这段线路平均需要十个小时左右。不过这一路上，每一公里都有不同的山花和丛林，这无疑是一场值得挑战的行程。

我从晨露未干时出发，历时约十一个小时才完成挑战。在我的体力到达极限时，队友们不断地鼓励我，每次都说“只剩‘最后一公里’啦”。我几乎要哭出来了，回喊着：“你们已经说了十一次‘最后一公里’啦！”大家一阵哄笑，继续为我打气：“这次是真的啦！”

其实，不管一路上多么疲惫，我从未忘记将要翻越的四座山峰，坚持向着山巅攀爬。教练始终陪伴在我身边，给我加油鼓劲：“坚持住，你比自己想象的更有耐力。”很多时候，坚定地向前迈进，本身就是一件令人热血沸腾之事。

夕阳西下，我仰面躺在山道上，咸湿的汗水不断滑入嘴角，阳光透过树叶的缝隙洒下，不羁的山风从山顶呼啸而来，浑身的淤青仿佛是这片风景留下的吻痕，大自然的光芒在我的胸膛间跳跃。我深切地感受到：世界对我爱得深沉！回想起自己，从出生的那个小山村一步步走到这座繁华的都市，从朝气蓬勃的少女，到如今步入不惑之年，未来还将成为一位会讲故事的老太太。这一路的艰辛与奋斗，哪一次不是拼尽全力，才最终抵达终点？我不禁想起自己曾经创作的一句歌词：“风沙是英雄的背影，大海懂我的深情！”

那周，我所有的肌肉都在抗议，连刷牙时肱二头肌都在颤抖，肌肉的纤维记忆似乎仍停留在陡峭冷峻的山坡上。当我看到电脑里已修改了十几遍却依然不满意的材料时，大腿内侧的酸痛反而变成了安心，这样真实的痛感，证明我曾经全力以赴地拼过。虽然十八公里的越野挑战带不来生活终极的梦想，但带着汗水的风，将吹散过剩的情绪，赋予我继续出发的力量。

现在，我会在登山包里常备着便携茶具，在山腰的观景台请偶遇的“驴友”喝凤凰单丛茶。他们总是惊讶于这个声称“不算驴友”的人，背包侧袋里还装着岩茶专用的闻香杯。我不解释这种违和感，一如不解释我为什么要在峰顶读聂鲁达的诗，为什么常常瞬间就泪流满面。那些说“徒步是修行”的人也无法理解，在这种恰到好处的疲惫中，能让灵魂暂时卸下盔甲。

徒步之余，我还会坚持夜爬白云山。因为汗水浇灌的不仅仅是沿途的风景，也滋养着内心的力量。正是这些平淡日子里的点滴积累，让我出发向远方时能够更加从容。山脚下的城市依旧带着未眠的瞳孔，风掠过汗湿的后颈，万家灯火在远处隐现，风景在细微处变幻莫测。我时常想起第一次徒步时，那位坐在门口晒太阳的瓦坑村老者。他曾对我说，竹子在生长的前四年，仅长高了三厘米，而从第五年开始，竹子会以惊人的速度每天长三十厘米！带着一路的风尘仆仆，我应从自然中汲取更多朴素的智慧，在疾走与停歇之间，找到生命应有的节奏。

如今，天地与众生又迎来了春暖花开，我或许该去试试那条适合“老驴”挑战的“天堂顶”了。毕竟，山在那里，山峰永远理解跋涉者的渴望。而我需要练习的是：与自己温柔相处，勇敢且坚定地前行！

汪曾祺在《人间草木》中说：“一定要爱着点什么，恰似草木对光阴的钟情。”

在广州，一年中夏季最为漫长。记忆中的夏天，总是伴随着潮热的气息，其中夹杂着西瓜沁人心脾的甜爽、汽水气泡炸裂的畅快、远方徐徐而来的清风，以及千万朵鲜花在枝头竞相绽放的绚烂。

我家的小阳台上，充盈着夏日的草木气息。在那方寸之地，我精心栽种了蓝雪花、绣球花、月季花和茉莉花。在阳台与客厅的衔接处，我摆放着福建茶、小叶紫檀等盆景，甚至还在这有限的空间里种下了一棵柠檬树，仿佛试图在这几平方米的水泥天地中，打造出一个属于自己的迷你花园。

炎炎烈日，草木疯长，给寻常的日子不断地制造惊喜。蓝雪花的枝条会突然从栏杆的缝隙里钻出去，在风里摇摇晃晃；绣球花的花苞会在一夜之间胀大，青涩的绿迅速染上蓝紫；茉莉花最是心急，晨起时还只是星星点点的白，傍晚就已缀满枝头，香气在暮色里流淌。在无人留意的时刻，花盆角落的杂草突然蹿得老高，有时候还悄悄地开出一簇簇细碎的野花。

我许多心烦意乱的时刻，都是在这些草木的陪伴下度过的。我向蓝雪花倾诉喜悦，向茉莉花低语悲伤，它们则以慷慨绽放的姿态回应我。这让我不禁想起许多炽热的词语和青涩的时光，还有那些鲜活的人以及更为生动的梦想。这些草木是我忠实的倾听者，而这些看似无意义的倾诉，却带来了无比真切的快乐。正如诗人李发模所言：“与山水交友不累，与草木谈心最真。”

当然，它们不仅仅在盛夏绽放。不同的植物有不同的花期，在不同季节演绎枝繁叶茂，在不同时光里一轮轮复活，而其中，唯有夏天，最是热烈。

夏天的早晨，我常常起得更早。煮上热腾腾的咖啡，炖着排骨汤，飘悠悠地给花儿浇水，为盆景剪叶。偶尔剪下一束鲜花带去办公室，放在桌面上，伏案工作之余，抬头看见花开，不禁感叹：周遭无数山，岁月有温婉！

周末，买来鸡粪、羊粪、鱼肠之类的肥料，不厌其烦地翻土、修根、杀虫。每当此时，我总是渴望与这些植物的联系更紧密些，常常幻想在城市边缘找一间可以种树的老院子，种下更多的花草树木，尽情地享受光、热和质朴的世俗。

曾因工作需要，我出差了一个多月。为了解决给植物浇水的问题，我在网上搜索各种方法，并网购了一批自动灌水器。然而，由于缺乏经验，当我出差归来时，那些草木都因缺少照料而枯萎了，包括我曾经救活了七次的小叶紫檀。那天，家里人在等待我发火，而我只是平静地清理了小阳台，重新种下一批生命力更为顽强的植物，如三角梅、海棠花、黄金榕和幸福树，并再次种上了我最喜欢的蓝雪花。我理解草木的慈悲，它们能包容我笨拙的关爱，也能坦然面对春秋荣枯，正如世间众生皆如草木，唯有远方的青山亘古不变。

三角梅和蓝雪花都是藤本植物，喜欢沿着小阳台攀爬，过了夏天也固执地不肯入秋，在充足的底肥滋养下，将花期拉得很长。隔壁的阿婆曾打趣道：“妹仔啊，你家那蓝色的花爬到我家阳台的栅栏上啦。”她嘴上虽这么说，晒衣服时，却小心地避开那些越界的枝条，默许蓝雪花侵占她的“领空”。另外一边的邻居，常常端着自己烘焙的糕点送过来，每次都赞美几句阳台上的花儿，偶尔剪下几枝带回家插瓶。台风来袭时，几位邻居曾合力用铁纱网帮我兜住摇摇欲坠的花架，让它们在风雨过后依然笑得花枝乱颤。快递员每次给我送花苗时，都很小心地将它们摆正、固定，生怕压坏了。在陌生的城市里，我们这群异乡人因这些草木而逐渐熟络起来。

那个夏天，我在小阳台上给草木搭了多层花架，让它们可以更舒服地相聚。我为房间铺上了精美的地毯，挂起了雅致的窗帘，贴上了心仪的墙纸，在床头安置了一盏散发着柔和光晕的台灯。我慵懒地蜷缩在沙发上，欣赏电影，品读书籍，被一屋子的花香拥抱着，尽情地享受阳光柔美、绿意浮动。

那些与草木相伴的日子，渐渐教会了我一种成长的智慧。蓝雪花懂得在水泥缝隙里寻找出路，茉莉花会在炎热的午后收敛花瓣，福建茶被修剪后反而会萌发更多的新芽，每个生命都有自己的节奏，我们在生活中也不必总是横冲直撞。

当蓝雪花再次爬上阿婆家阳台的栅栏时，我们相视一笑，谁都没去修剪，也许有些疆界，本就容许被温柔地侵犯。那位来自北方的邻居开始学做南方的糖水，有一次还给我送来了两大袋广式小笼包，我依然以鲜花作为回赠。源自草木的一番情义，使我普通的生活，一半充满人间烟火，一半洋溢着诗情画意。

汪曾祺在《人间草木》中曾写道：“世界先爱了我，我不能不爱它。”在钢筋水泥铸就的都市丛林中，我们都以自己的方式，将对生活的爱意培育成各种开花的藤蔓。那天清晨，当我浇灌花草时，发现指甲缝里残留的泥土，像极了记忆中长辈掌纹里的痕迹。那一刻，我恍然领悟：真正的记忆并非刻意留存，而是在不经意间于血脉中悄然扎根。虽然草木会随着季节的更迭而荣枯，但那些与它们相伴的时光，以及在花开花落间与自己内心对话的感悟，会永远镌刻在岁月的年轮里，成为时光长河中不可磨灭的印记。

我喜欢把自己放逐于山川湖泊，不仅是为了求索，也是为了抽离。朋友说我的生活何其多姿，像一册翻不完的明信片，香格里拉的地平线，江南小镇的荷花园，青海湖倏忽掠过的鸥鸟，迎着日出缓缓前进的大漠驼队，都曾在我的微信朋友圈里留下转瞬即逝的印记。

从绚烂多彩的微信朋友圈回归到淡如清水的日常生活，我每日奔波于无尽的忙碌之中，见证了这座城市的无数个深夜与凌晨，经历了无数次的磨难与重生。我曾想将自己与世界的碰撞化作文字，成为独家记忆。而随着年岁的增长，我活得愈发谨慎，无端地恐惧文字会成为生活的原罪，以致落笔后，常常词不达意。

凌晨三点，我凝视着电脑屏幕右下角跳动的文字，屏幕上突然弹出《出走的苏敏》这个视频，讲述了一位五十多岁的阿姨，因无法忍受生活的压抑，毅然决然地独自踏上自驾之旅，为自己重新开启人生的故事。那一刻，我看到自己宛如一只被钉在标本框中的蝴蝶，梦想的花粉沾满翅膀，却无法展翅飞翔，显得苍白且荒谬。我问自己，是否有勇气在未完全老去之前，像那位阿姨一样，以一种全新的姿态去感受世界？

内心的呼唤虽然响亮，但我缺乏足够的勇气逃离现实的束缚，只能选择更换一种爱好，从黑色的字块间抽身，尝试投身五颜六色的颜料世界，以这种微小的转变来刷新自我。

第一节课，我小心翼翼地描绘着每一笔，由远及近，从铅笔素描到涂抹底色。我反复向老师强调，自己毫无基础。老师鼓励我，说人类还没有学会写字的时候，就懂得用绘画表达情感了，所以，绘画是人类与生俱来的技巧。尽管如此，我依然紧张地一遍遍询问老师：“我画得对吗？”老师始终耐心地鼓励我：“你画得很好。笔触可以更大胆一些，用色还可以更丰富。”然而，当老师指出，“这里应该是青色”时，我却坚持要画成自己所期待的玫瑰红。老师笑了，说我在描绘自己的内心世界。诚然，我学油画的初衷本就不是为了艺术追求，我只是希望以一种新的方式爱自己。

那天，画室里弥漫着松节油的气味，画架旁的烛火上煮着花茶，钛白颜料在画布上拖曳出如珍珠母贝一般的光泽，心里所想的山川湖泊在画布上逐渐显现。对比当初学写诗文的初稿，同样的世界却是完全不一样的表达与解读。

我在窗前静心作画，不知不觉度过了三个小时，仿佛忘却了时间的流逝。然而，当我抬头看到树枝上那抹嫩黄时，突然鼻腔发酸，仿佛被现实狠狠地抽了一记响亮的耳光。我想起在某个城市参加的一场关于绘画“枯笔”的讨论，那些嘲笑鹅黄过于单调、不配莫兰迪美学的冷言冷语。如今，我拿起了画笔，描绘自己走过的山川湖海，以及那尚不丰盈的内心世界。尽管我满心焦虑，笔触略显生硬，却依然任性地把生锈的钉黄搅进普鲁士蓝。我想要的色彩无须观众评判，正如我向往的远方无须向任何人解释。只要心有所爱，即便是“枯笔”，也能绽放出不一样的次第花开。

第三节课，我正想将失败的作品丢弃，准备重新画一幅。老师却按住了我的调色板，说：“你看这儿，普鲁士蓝加多了。”她蘸取一星那不勒斯黄，点在灰蓝色的湖面上，死水仿佛泛起了粼粼波光，湖水上面的树叶也瞬间变得立体了。这时，有人推门而入，看到被老师改过的作品，不禁惊呼：“这件作品可以挂在客厅里。太美了！”“真的吗？”我在疑惑中顿时收获了信心，开始更大胆地运用色彩，更勇敢地尝试高难度的作品。

“别害怕，画不好还有老师帮忙修改。”学画的过程，疗愈着我内心世界严重缺失的安全感，帮助自己一点点建立起信心，收获着重新爱上自己的喜悦。

我将我的初稿和老师修改后的作品，分享给了几位在绘画方面颇有造诣的朋友，并询问他们：“我是否具备学好油画的潜质？”有朋友反问我：“你在作画时感到快乐吗？你的快乐才是最重要的！”有朋友鼓励我：“你对色彩的敏感度已经相当专业了。”还有朋友安慰我：“既然觉得追求文字太累，那就勇敢地去遇见另一个自己吧。”我明白，他们都在以自己的方式鼓励我，因为只要怀有热爱，无论选择何种方式，我们都能从中获得快乐。

随着时间的推移，我渐渐地和老板娘、老师、同学们熟稔起来。老板娘常穿着亚麻长裤，说话的声音温婉动听，而她笔下的油画常常是自己在世界各地的剪影。爱学习的同学们总是互相鼓励，传递

温暖和善意，喜欢互相分享作品背后的故事。老师则不厌其烦地帮我们完善作品的细节，鼓励我们更

大胆地表达自我。她常说，每一件作品都映照着作者的内心世界。当老师和同学们看到我的画作时，

都不禁笑道，画面里规整的树影排列暴露了我的职业习惯，还打趣说我“真是一个非常理性的人”。

“可我觉得自己是一个极度感性的女人。”我辩解着，却在刮刀抹开群青颜料时突然意识到，那些精心规划的旅行路线，那些标注着星号的必吃清单，那些严格遵循黄金分割构图法拍出的落日，何尝不是一种秩序的体现？也许，我从来不是我所认知的自己，骨头里张扬的色彩下，藏着一条隐没的理性风景线。换一种方式爱自己，我遇见了一个不一样的自己。

带着对绘画的“三分钟热度”，我在家里朝东的阳台上辟出约三平方米的空间作为画室。每天，晨光落在装亚麻籽油的玻璃瓶上，折射出如蜂蜜一般的光柱，我一边煮着摩卡咖啡，一边随手画几笔素描，或者挤出一管镉红色涂满整个画布，在五颜六色中，开始一天的工作和生活。尽管我笔下的作品，还徘徊在初学的阶段，但我用画刀雕刻的时光，在生命里匆匆掠过的光斑、雾气与晨露，会在油彩的厚度里获得延展。

颜料箱最底层躺着那团皱巴巴的初学画作，偶尔展开，还能看见当初怯懦的灰蓝色湖水里，老师点的那粒黄在余烬中发亮。当我蹲在阳台上给未干的画喷固定剂，呢喃着走过的远方与写下的诗文时，常常感叹很多美好未必就在千里之外，只要我愿意，它们可以住在我的调色盘里，等着某个平凡的星期天，从钴蓝与钛白的交界处探出头来，让我爱得很安静。因为真正的色彩本就需要允许底色渗透，正如接纳自我的混沌，才能在亚麻布上遇见光谱的暴动！