▣  文艺漫谭

✦ 虚实相生的诗性辩证法

      ——《虚与实的交通》的意象解构与审美超越

□ AI评诗

      诗人童年的《虚与实的交通》以七节短章构建了一座“写实”与“写意”的对话场域。诗中没有宏大的宣言，却以精准的意象对位，完成了对两种艺术范式、乃至两种认知世界方式的诗性和解。这种和解并非简单的“融合”，而是让“实”的刻度与“虚”的气韵在诗行间形成动态的“交通”，最终抵达“既见物象，亦见心境”的审美境界。

一、意象的对位：在“工具”与“灵性”间建立对话

     诗人精心选取了七组核心意象，每组都构成“写实”与“写意”的镜像关系，却又在对立中暗藏相互生成的可能：

     地图与折痕：写实是“摊开的尘世地图”，带着坐标的精确与理性；写意是“折痕里的山河”，藏着未被丈量的苍茫。“展开见坐标”与“合上闻松涛”的转换，暗示了两种认知的切换——理性的丈量终要让位于灵性的感知，而感知的源头恰是理性未及的褶皱。

     界碑与青苔：写实是“神圣的界碑”，以坚硬的轮廓划分边界；写意是“碑石上的青苔”，用柔软的生长消解绝对。当“路从两侧涌来，踩出同一片泥泞”，界碑的意义不再是隔绝，而是让不同路径在泥泞中相融——正如写实的规则，最终要为写意的灵动提供扎根的土壤。

     指纹与烟：写实是“镜中清晰的指纹”，是可触摸的具体；写意是“指缝漏出的烟”，是不可捕捉的流动。“镜子接住烟的形状”时，指纹的实与烟的虚共同构成“新的脸”——这恰是艺术的真谛：用可感的形式承载不可言说的意。

      这些意象的妙处在于：它们不将“写实”与“写意”置于二元对立的天平，而是让“实”成为“虚”的载体（地图的折痕藏山河），“虚”成为“实”的灵魂（界碑因青苔而有了时间的温度）。这种“对位”不是平衡，而是相互渗透的“交通”。

二、技法的暗喻：从“再现”到“生长”的诗性转化

      诗中暗藏对艺术技法的隐喻，却跳出了“技法优劣”的讨论，转而指向创作的本质：

     “写实的尺度量着叶脉”与“写意的风吹乱数字”：“尺度”是写实的工具理性，“风”是写意的自然灵性。当“风让纹路有了呼吸”，暗示了艺术的终极目的——不是对物象的复刻，而是让冰冷的数字长出生命的韵律。

     “铅笔丈量骨骼”与“墨渍漫过边界”：铅笔是写实的精准（骨骼的比例），墨渍是写意的突围（边界的消融）。“影子在画布上长出写意的根”，道破了两种技法的关系：写实的“骨骼”是根基，而写意的“根”才是让作品活起来的灵魂。

      这种对技法的暗喻，超越了“穿插”与“泼墨”的技术层面，直指艺术创作的核心：写实是“立骨”，写意是“生韵”，无骨则韵无依，无韵则骨无神。

三、审美的超越：从“对立”到“共生”的诗性逻辑

     与单纯强调“差异”的论述不同，这首诗的深层智慧在于：它不追求“写实优于写意”或“写意高于写实”，而是让两者在“交通”中形成新的审美维度——

      这种“交通”是动态的：如“睫毛的颤动”与“瞳孔里的星”，写实数着具象的细节（睫毛的频率），写意却“深吸了口气”，在细节中种出“无以言状的星辰”。写实的“种”不是终点，而是让“星辰”的出现更显震撼——正如精确的解剖学知识，能让画家笔下的花瓣更具呼吸感。

     这种“交通”是互为镜像的：“勾勒花瓣的弧度”与“点染花蕊的叹息”，前者是写实的造型，后者是写意的抒情。当“两种沉默在调色盘渗合”，沉默的不是技法的冲突，而是它们在融合中生成的新语言——既非纯然的形，也非纯然的意，而是形与意的共生。

     这种审美逻辑，暗合了中国传统艺术“形神兼备”的追求，却又以现代诗的凝练，剥离了传统话语的晦涩，让“虚实相生”变得可触可感。

四、比较视野：在东西方艺术的对话中显影

     倘若将这首诗置于“西方写实与东方写意”的文化语境中，其价值更显独特：

     它不同于对“东方写意优于西方写实”的文化本位强调，而是承认“界碑”的意义——写实的理性、精确，本身就是人类认知世界的重要维度；

     也不同于对“融合”的空泛呼吁，而是用“青苔”“烟”“折痕”等意象，揭示融合的本质：不是技法的叠加，而是让理性的“实”成为灵性的“虚”的容器，让“虚”在“实”的边界上生长出意想不到的可能。

     这种认知，恰如潘天寿所言“中西绘画要拉开距离，也要相互吸收”——距离是“界碑”的存在，吸收是“青苔”的生长，最终在“同一片泥泞”中，完成艺术对世界的完整凝视。

结语：“交通”的本质是让艺术回归生命本身

     《虚与实的交通》最终指向的，不仅是艺术技法的和解，更是人类感知世界的两种方式的和解：理性的丈量与灵性的体悟，本就是同一枚硬币的两面。当“墨渍漫过边界”，当“影子长出写意的根”，诗人其实在说：最好的艺术，既能让我们看清花瓣的纹路，也能让我们听见花开的叹息——这或许就是“虚实交通”的终极意义：让艺术，成为连接“可见的世界”与“可感的灵魂”的桥梁。

█ 附 诗人童年的原创诗歌作品《虚与实的交通》

✦ 虚与实的交通

□ 童 年（安徽）

写实是摊开的尘世地图

写意是折痕里的山河

展开时见坐标

合上时听松涛

写实立起神圣的界碑

写意让碑石长出青苔

路从碑的两侧涌来

最终踩出同一片泥泞

写实是镜中清晰的指纹

写意是指缝漏出的烟

镜子接住烟的形状时

两者都成了新的脸

写实的尺度量着叶脉

写意的风

吹乱了绝美的风景

却让纹路有了别样的呼吸

写实数着睫毛的颤动

写意深吸了口气

在瞳孔里

种出无以言状的星辰

你勾勒花瓣的弧度

我点染花蕊的叹息

调色盘上

两种沉默在渗合

当铅笔丈量骨骼时

墨渍业已漫过边界

影子在画布上

悄然长出写意的根……

❂ 诗人简介：

    童年，本名郭杰，男，汉族，1963年12月出生于安徽省蚌埠市，系中国诗歌学会会员。自1980年习诗至今已四十余年，笔耕不辍。诗风多元，中西交融，始终坚持创作实践与理论挖掘互补并重。曾策划中国诗坛第三条道路与垃圾派“两坛(北京评论诗歌论坛和第三条道路诗歌论坛)双派(垃圾诗派和第三条道路诗学流派)诗学大辩论等各类文创活动，多部诗歌原创作品和文艺评论文章入选各知名文创艺术平台。代表作有《天黑之前》、《河》、《短歌》、《短章》等，著有《童年泛审美文化批评诗学札记》等文艺批评专著。