《七绝 . 荷塘夜韵》 文/冯计英
月色朦胧染苔痕，
十里荷花醉黄昏。
星河影动波光碎，
琵琶声声叩心门。
《七绝．天地眸》
文/冯计英
看尽青山看水流，
石心磨尽岁痕幽。
往来笑愁皆过客，
天地惯常不存秋。
2025年7月30日于上海
🌹🌹 作家简介🌹🌹
冯计英，笔名:御风，中国民主同盟盟员。文化部艺术发展中心鸟虫篆艺术研究院研究员，中国云天文学社、中国华语精品文学作家学会签约作家、诗人，一枝红莲文学诗社总顾问，一枝红莲文学诗社签约作家诗人，世界作家澜韵府诗社总监审、签约作家诗人，中华诗词学会会员，黑龙江省诗词协会会员，伊春市诗词学会会员，上海武夷源文学社会员。
🌷🌷Author Profile🌷🌷
Feng Jiying, pen - name: Yufeng, is a member of the China Democratic League. He is a researcher at the Bird-and-Insect Script Art Research Institute of the Art Development Center of the Ministry of Culture. He is a contracted writer and poet of the China Yuntian Literature Society and the China Chinese Boutique Literature Writers Society, the general consultant of the Red Lotus Literature Poetry Society, a contracted writer and poet of the Red Lotus Literature Poetry Society, the director - censor and contracted writer and poet of the World Writers Lanyunfu Poetry Society. He is also a member of the Chinese Poetry Society, a member of the Heilongjiang Poetry Association, a member of the Yichun Poetry Society, and a member of the Shanghai Wuyiyuan Literature Society.
点评词
笔落星河摇夜韵，心随天地鉴清晖——冯计英两首七绝的精神图谱与文化解码
点评词作者/柴永红
序章：传统与现代的褶皱里，遇见诗的星辰
电子屏幕的蓝光淹没宣纸的墨香，碎片化的表达解构着格律的庄严，总有一些笔锋，固执地平仄的河床里深耕，千年诗脉当代的土壤里抽出新枝。冯计英先生的《七绝·荷塘夜韵》与《七绝·天地眸》，便是这样两株带着晨露的新枝——前者以月光为线，缝缀起荷塘的朦胧与琵琶的清响；后者以岁月为磨，砥砺出天地的澄明与人心的通透。这不是简单的景物描摹或心绪偶寄，而是一位深植传统又观照当下的诗人，最凝练的七言，方寸之间搭建起贯通古今的精神宫殿。
要读懂这两首诗，需先识得诗人笔下的"双重时空"：他站在2025年的上海，笔尖却牵着盛唐的月色、魏晋的风骨；他是中华诗词学会的一员，也是多个现代文学社团的中坚，这种身份的叠加，他的诗既有"戴着镣铐跳舞"的格律严谨，又有"御风而行"的自由精神（其笔名"御风"恰是这种特质的隐喻）。我们拆解这两首七绝的文字密码，看到的不仅是四句二十八字的精巧，更是一个当代文人对"何为诗"的回答：诗是月光染苔时的刹那心动，石心磨尽后的豁然开朗，个体生命与天地星河的永恒对话。
上篇：《荷塘夜韵》—— 月光为墨，写尽人间温柔的褶皱
一、"月色朦胧染苔痕"：一个"染"字里的光影哲学
首句"月色朦胧染苔痕"，起笔便破了常规。古人写月色，多是"月光如水水如天"（赵嘏）的清冽，或是"月照花林皆似霰"（张若虚）的璀璨，而冯计英先生偏以"朦胧"定调，又用"染"字让月光有了温度与重量。
"染"，是国画中的技法，需墨色在宣纸上慢慢晕开，带着不可控的诗意。这里的月光，便成了无形的笔，将"苔痕"——这最卑微的生命痕迹，晕染成朦胧的诗行。苔痕生在暗处，是被阳光遗忘的角落；月色本是清辉，却甘愿俯身，与苔痕相拥。这种"高贵对卑微的俯身"，藏着诗人的悲悯心——他不写荷塘的繁花，先写花下的苔痕；不写月光的皎洁，先写月光的朦胧，恰如王维"木末芙蓉花，山中发红萼"的视角，于细微处见天地心。
再看"朦胧"二字，既是视觉的真实（月夜本就朦胧），更是心境的投射。在现代都市的光污染里，"朦胧月色"已成奢侈品，诗人却用文字召回了这种稀缺的诗意。这"朦胧"不是模糊，而是一种留白——给读者的想象留足空间，让苔痕的绿、月光的白，在每个人的心里晕出不同的层次。清代诗论家叶燮说"诗之至处，妙在含蓄无垠"，此句正是如此：不写苔痕的深浅，不写月色的浓淡，只用"染"字的动态，让两种意象在时空中纠缠，生出无尽余味。
二、"十里荷花醉黄昏"：从空间的壮阔到时间的沉醉
次句"十里荷花醉黄昏"，是空间的拓展，也是时间的转场。"十里"极言荷塘之阔，打破了首句"苔痕"的微观视角，形成"由点到面"的张力。古人写荷花，或"接天莲叶无穷碧"（杨万里）的铺张，或"小荷才露尖尖角"（杨万里）的娇羞，而冯计英先生以"醉"字点睛，让荷花有了性情。
"醉"是拟人，却不止于拟人。荷花"醉"的是什么？是黄昏的霞光，是朦胧的月色，更是诗人投射的心境。黄昏是昼夜交替的临界，本就带着暧昧的诗意——它不像正午那样直白，也不像深夜那样沉寂，而是带着"夕阳无限好"的怅惘与温柔。荷花在此时"醉"，是与黄昏的共情，也是对短暂美好的沉溺。这种"醉"，让"十里荷花"超越了景物的范畴，成为一种生命状态的象征：它们不与白日的骄阳争艳，只在黄昏的余晖里舒展，带着几分随性，几分释然。
更妙的是"黄昏"与首句"月色"的时间勾连。黄昏是月色的前奏，月色是黄昏的延续，两句看似写两个时段，实则是同一时空的流动。从黄昏的荷花沉醉，到月夜的苔痕被染，时间在诗中不是线性的流逝，而是循环的拥抱——正如荷塘的生命，白日的昂扬与夜晚的静谧，本就是一体的两面。这种时间的"折叠感"，让二十八字的绝句有了纵深，仿佛能看到夕阳沉入水面时，荷花轻轻摇晃的剪影，正慢慢被月光覆盖。
三、"星河影动波光碎"：天地对话的视觉交响
第三句"星河影动波光碎"，将视角从荷塘拉向苍穹，完成了"地面—水面—星空"的空间跃升。古人写星河与水面，多是"星垂平野阔，月涌大江流"（杜甫）的雄浑，或是"天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星"（杜牧）的静谧，而冯计英先生以"动"与"碎"，写出了天地交汇时的灵动。
"星河影动"，是星空在水面的倒影被扰动——是谁在动？是风，是水，还是看景的人？诗人没有明说，只留一个"动"字，让画面有了悬念。"波光碎"则是"动"的结果：原本完整的星河倒影，被揉成无数碎片，像撒在水面的碎银，又像跳动的火焰。这个"碎"字，打破了传统诗词中"星河如练"的完整美，生出一种破碎的、动态的诗意——恰如现代人的生活，看似碎片化，却在碎片的闪烁中藏着独特的光芒。
从哲学层面看，"星河"是永恒的象征，"波光"是短暂的代表；"影动"是变，"星河"是常。诗人在"动"与"碎"中，写出了"常与变"的辩证：星河虽永恒，却需借波光的破碎显其灵动；波光虽短暂，却因星河的映照而有了永恒的底色。这种思考，这句诗超越了写景，触及了"存在"的本质——正如海德格尔说"存在在时间中显现"，星河的存在，正是在波光的破碎与流动中，被人感知。
四、"琵琶声声叩心门"：听觉的入侵与灵魂的回响
末句"琵琶声声叩心门"，以听觉收束，完成了"视觉—听觉"的感官闭环。古人写琵琶，最著名的莫过于白居易《琵琶行》的"大珠小珠落玉盘"，写的是琵琶声的清脆；而冯计英先生以"叩心门"三字，写的是琵琶声的重量——它不是耳朵的盛宴，而是灵魂的叩击。
"叩"字极妙。"叩"不是"敲"的粗暴，也不是"碰"的轻浅，而是带着试探与尊重的触碰。琵琶声从哪里来？是荷塘边的歌女，是夜归人的弹唱，还是诗人心中的幻听？诗人留白，声音有了神秘的源头。这声音穿越朦胧的月色、破碎的波光，直抵"心门"，说明它不是外在的噪音，而是与内心共振的频率。
从结构上看，这一句是前 three 句的"收束点"，也是"升华点"。前 three 句写尽荷塘的景（苔痕、荷花、星河），都是"物"的世界；末句写琵琶声叩心，是"我"的觉醒。物的世界再美，若没有人心的呼应，便是空洞的；而当琵琶声叩开"心门"，物与我便融为一体——月色染的不是苔痕，是心痕；荷花醉的不是黄昏，是心事；星河碎的不是波光，是心波。这种"物我相融"，正是中国传统美学的核心，从庄子的"物我两忘"到王国维的"境界说"，冯计英先生用一句"叩心门"，将千年美学精神浓缩其中。
小结：《荷塘夜韵》的精神肌理——温柔里藏着对世界的深情
四句话，二十八字，《荷塘夜韵》完成了一场从"景"到"情"再到"境"的升华。它不是简单的"夜景图"，而是诗人用月光、荷花、星河、琵琶编织的"精神结界"：这个结界里，卑微的苔痕被尊重，盛开的荷花会沉醉，永恒的星河懂灵动，无形的声音能叩心。这背后，是诗人对世界的深情——他不批判都市的喧嚣，只在文字里重建一片温柔的荷塘；他不抱怨诗意的稀薄，只用平仄的韵律召回月光的浓度。
这种深情，带着传统文人的温润，又带着现代个体的敏感。作为中华诗词学会的成员，冯计英先生深谙格律的严谨（此诗平仄协调，韵脚和谐，"痕""昏""门"同属平水韵"元"部，可见锤炼之功）；作为多个现代文学社团的签约作家，他又突破了传统咏物诗的局限，"琵琶声"有了现代性的隐喻——那是都市里被忽略的细微声响，是灵魂与灵魂的隐秘对话。
下篇：《天地眸》—— 岁月为磨，照见永恒与刹那的辩证法
一、"看尽青山看水流"：从"看"的动作到"观"的智慧
《天地眸》开篇"看尽青山看水流"，以一个"看"字起笔，却藏着超越"看"的深意。古人写观山水，多是"会当凌绝顶，一览众山小"（杜甫）的豪情，或是"采菊东篱下，悠然见南山"（陶渊明）的闲适，而冯计英先生以"看尽"二字，写出了时间的厚度。
"看尽"不是"看完"的简单叠加，而是带着岁月沉淀的"观照"。"青山"与"水流"是中国诗词中最经典的意象：青山代表永恒，水流象征变化；青山是静，水流是动。诗人"看尽"二者，说明他不仅看它们的形，更看它们的理——看青山如何在水流的冲刷中坚守，看水流如何在青山的怀抱里奔腾。这种"看"，是孔子"逝者如斯夫"的时间觉醒，是老子"上善若水"的哲学观照，是诗人以个体生命对抗时间流逝的方式。
从节奏上看，"看尽青山看水流"七个字，有"重章叠句"的韵律感。两个"看"字的重复，不是冗余，而是强调——第一次"看"是初见，第二次"看"是重逢；第一次"看"是用眼，第二次"看"是用心。这种重复，"看"的动作有了层次感，仿佛能看到诗人从青年到暮年，一次次站在山水前，眼神从好奇到沉静，从浮躁到通透的过程。
二、"石心磨尽岁痕幽"："石心"的蜕变与岁月的馈赠
次句"石心磨尽岁痕幽"，是对"看尽"的注解，也是诗人生命状态的隐喻。"石心"本是坚硬、固执的象征，如李贺"秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧"的执着；而"磨尽"二字，写出了岁月的力量——它不是摧毁，而是雕琢。
"磨尽"的是什么？是棱角，是偏执，是对"得失"的计较。"磨出"的是什么？是"岁痕幽"——岁月留下的痕迹，不是苍老的褶皱，而是深邃的幽静。这种"幽"，是经历世事后的通透，是"曾经沧海难为水"的淡然，是"回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴"（苏轼）的豁达。
值得玩味的是"石心"与"岁痕"的关系。石心本是抗拒岁月的，却在岁月的打磨中，与岁痕相融——这恰是生命的辩证法：我们总想留住最初的坚硬，却在时间的河流里，慢慢懂得柔软的力量；我们总恐惧岁月的刻痕，却在刻痕里，读出了生命的深度。冯计英先生作为民主同盟盟员，一生经历过时代的风雨，这种"石心磨尽"的感悟，不是空谈，而是从实践中提炼的生命智慧。
三、"往来笑愁皆过客"：对"情绪"的解构与超越
第三句"往来笑愁皆过客"，将视角从自然拉向人事，完成了从"物"到"人"的转场。古人写人生起落，多是"人生得意须尽欢"（李白）的放纵，或是"问君能有几多愁"（李煜）的沉溺，而冯计英先生以"过客"二字，写出了对情绪的超脱。
"笑"与"愁"是人生的两极，是世人最易执着的情绪。诗人说它们"皆过客"，不是否定情绪的存在，而是看透了它们的本质——正如客栈里的客人，来了又去，不会常驻。这种认知，带着佛家"诸法无常"的智慧，也带着儒家"不以物喜，不以己悲"的修养，是诗人在"石心磨尽"后，对人事的通透观照。
从结构上看，这句是"看尽山水"与"天地不存秋"的过渡。前两句写自然与自我的关系，这句写自我与他人（或情绪）的关系，为末句的"天地观"铺垫。一个人能把"笑愁"都看作"过客"，他的心胸便不再被琐事填满，才能容下天地的辽阔——这是一种"减法哲学"：减去对情绪的执着，才能加上对天地的敬畏。
四、"天地惯常不存秋"：对"永恒"的追问与重构
末句"天地惯常不存秋"，是全诗的灵魂，也是最具哲学锋芒的一笔。古人写天地与季节，多是"春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪"（释绍昙）的顺应，或是"悲哉，秋之为气也"（宋玉）的感伤，而冯计英先生以"不存秋"三字，颠覆了传统的季节观，写出了天地的本然。
"秋"在这里不仅是季节，更是"衰败""终结"的象征。"天地惯常不存秋"，不是说天地里没有秋天，而是说天地不以"秋"为终结——秋天之后有冬天，冬天之后有春天，循环往复，生生不息。天地的"惯常"，是超越季节的永恒运行；天地的"不存秋"，是对"终结"的否定，是对"生生不息"的肯定。
这种认知，与《周易》"生生之谓易"的思想一脉相承，也与现代生态学的"循环论"暗合。诗人站在2025年的上海，看的不仅是眼前的秋景，更是天地运行的大道——它不被人类的悲秋情绪左右，只按自己的规律生长、收藏；它不记得哪一季的花开，只在意永恒的循环。这种"天地视角"，让个体的悲欢显得渺小，却也让个体在融入天地时，获得了超越渺小的力量。
小结：《天地眸》的哲学内核——豁达里藏着对生命的洞见
如果说《荷塘夜韵》是"温柔的低吟"，《天地眸》便是"通透的长啸"。四句话，二十八字，诗人完成了一场从"观物"到"观心"再到"观道"的跃升：从看山水的执着，到磨尽石心的蜕变；从笑愁皆过客的超脱，到天地不存秋的洞见。这背后，是诗人对生命的洞见——他不抗拒岁月的打磨，只在打磨中让心变得通透；他不纠结于情绪的起伏，只在起伏中看见天地的永恒。
这种洞见，带着传统哲人的智慧，又带着现代知识分子的清醒。作为文化部艺术发展中心鸟虫篆艺术研究院的研究员，冯计英先生对"金石"的坚硬与"岁月"的柔软有深刻体会（鸟虫篆的刻痕与岁月的磨痕，本就是同一种力量）；作为世界作家澜韵府诗社的总监审，他又能以更广阔的视野，将东方的"天地观"与人类共通的"时间焦虑"对话——全球化的今天，"天地不存秋"的永恒，恰是对抗个体渺小感的精神锚点。
合章：两首七绝的互文与诗人的精神坐标
一、从"夜韵"到"天地"：诗人的精神成长轨迹
《荷塘夜韵》与《天地眸》，看似一柔一刚，一微观一宏观，实则是诗人精神世界的两面镜子，相互映照，彼此注解。
《荷塘夜韵》是"向内看"的温柔：月光染苔痕，是对自我内心的观照；琵琶叩心门，是对情感的珍视。它像一幅工笔画，细节里藏着细腻的情绪，是诗人"少年心事当拿云"的余温，是对世界依然保持的好奇与热爱。
《天地眸》是"向外看"的通透：看尽山水，是对外部世界的认知；天地不存秋，是对规律的臣服。它像一幅写意画，留白里藏着豁达的哲思，是诗人"曾经沧海难为水"的沉淀，是对生命本质的深刻洞察。
从"夜韵"到"天地"，我们看到的是一个诗人的精神成长：从沉溺于情绪的褶皱，到跳脱于情绪的束缚；从在景物中寻找共鸣，到在天地中找到坐标。这种成长，不是否定前者的温柔，而是让温柔有了更广阔的底色；不是抛弃后者的哲思，而是让哲思有了更细腻的温度。正如冯计英先生的笔名"御风"——既能在荷塘的月色里御风低翔，感受微风的轻抚；也能在天地的苍穹下御风高蹈，触摸流云的自由。
二、传统与现代的和解：格律里生长的当代性
作为中华诗词学会会员、黑龙江省诗词协会会员，冯计英先生的这两首七绝，严格遵循了七绝的格律规范：每句七字，四句一首，平仄协调，韵脚统一（《荷塘夜韵》押"元"韵，《天地眸》押"流""幽""秋"属平水韵"尤"部）。这种对传统的坚守，不是复古的保守，而是在格律的约束中，寻找表达的极致——正如舞蹈节奏中才能生出最美的姿态，诗词在格律中才能让语言的张力最大化。
而作为中国云天文学社、世界作家澜韵府诗社等现代文学社团的签约作家，他的诗又充满了当代性的呼吸。《荷塘夜韵》里的"琵琶声"，可以是都市里偶然听到的民乐演奏，也可以是耳机里循环的古风歌曲，这种"不确定性"让传统意象有了现代解读的可能；《天地眸》里的"石心磨尽"，既是个人经历的总结，也是现代人在高压生活中"与自己和解"的隐喻，这种"共通性"让古典哲思有了当下的温度。
这种传统与现代的和解，正是冯计英诗词最珍贵的特质。他不把传统当负担，也不把现代当洪水，而是让格律成为表达的翅膀，让当代性成为内容的血肉——他的诗里，我们既能看到"月色染苔痕"的盛唐气象，也能感受到"琵琶叩心门"的当代悸动；既能读到"看尽青山"的魏晋风骨，也能触摸到"笑愁皆过客"的现代豁达。
三、诗与人的共生：从作家身份看作品的精神底色
冯计英先生的多重身份，为解读这两首诗提供了重要的钥匙。作为中国民主同盟盟员，他的诗里有"以天下为己任"的底色——《天地眸》的"天地观"，不仅是个人的豁达，更是对"大道之行"的信仰；作为鸟虫篆艺术研究院研究员，他对"线条"与"留白"的把握，体现在诗词的意象营造中——《荷塘夜韵》的"朦胧"，恰如鸟虫篆的曲线，藏着含蓄的美；作为多个文学社团的总顾问、总监审，他的诗里有"传帮带"的责任感——用最精粹的文字，为年轻诗人示范"何为好诗"。
这些身份不是标签，而是融入血脉的精神养分。它们让冯计英的诗，既不是孤芳自赏的小我呢喃，也不是空洞无物的大我呼喊，而是"小我"与"大我"的和谐共振：《荷塘夜韵》里，"心门"的叩击，是小我的悸动，也是人类共通的情感；在《天地眸》里，"天地不存秋"的洞见，是大我的哲思，也是个体对永恒的向往。
终章：诗成为照见灵魂的镜子
我们在2025年的夏天，重读冯计英先生的这两首七绝，看到的不仅是荷塘的月色与天地的辽阔，更是一个当代文人对"诗意生活"的坚守。在这个"内卷"与"躺平"交织的时代，《荷塘夜韵》告诉我们：哪怕在最平凡的夜晚，也能找到月光染苔的温柔；《天地眸》提醒我们：纵使经历岁月的打磨，也能保持石心磨尽后的通透。
这两首诗，是冯计英先生递给世界的两张名片：一张写着"深情"，一张刻着"通透"。它们证明，传统诗词从未过时，只要有诗人用真诚的笔触，为其注入当代的血液，它就能永远是照见灵魂的镜子——照见我们内心的褶皱，也照见天地的辽阔；照见刹那的悸动，也照见永恒的光芒。
正如诗人的笔名"御风"，愿我们都能在诗的风里，既做荷塘边听琵琶的过客，也做天地间看山水的归人。
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