晨雾弥漫太行绝壁，一位画者立于凛冽山风之中。墨色在宣纸上晕开，仿佛与苍茫群峰同呼吸——这正是中国民建会员、当代山水画家李家成数十载艺术生涯的常态。

他带着石涛“搜尽奇峰打草稿”的古老箴言，以脚步丈量山河，以笔墨对话天地，在传统与时代的激荡处，开辟出一条属于当代的山水精神之路。

师古不泥，笔墨根基深植传统正脉

李家成深知“无古不成今”。他的艺术旅程始于对中国画学正典的虔诚叩问。从五代荆浩、关仝的雄浑气象，到宋元诸家的高华意境，直至石涛“一画论”的精微哲思，他如饥似渴地沉潜其中。

对传统技法的继承绝非刻板复写，而是如石涛所言，“借古以开今”。他深研历代经典皴法、点染、墨韵的精髓，在“古法之薪火”上淬炼自己的艺术语言。

那些“浓淡干湿”的墨色交响，“点线面”的节奏构成，正是他用以“塑山川之骨，传林泉之神”的坚实根基。他的画室中，常年悬挂临摹古画的习作，笔笔皆是与先贤跨越时空的恳切交谈。

问道山川，写生熔铸时代之魂

李家成视“搜尽奇峰”为艺术生命的不二法门。他坚信，笔墨的源头活水，永远奔腾于造化之中。从烟雨江南的温润灵秀，到黄土高原的雄浑苍凉；从雪域圣山的巍峨纯净，到峡江激流的奔腾不息——他的足迹踏遍华夏大地。

对景写生，是他最重要的创作仪式。画架立于风雨骄阳之下，目之所及的山川肌理、云水呼吸，通过敏锐观察与心灵感悟，被瞬间捕捉、提炼。

这绝非简单描摹，而是“山川与予神遇而迹化”的升华过程，是石涛“代山川而言”精神的当代实践。他笔下的山水，因而具有了强烈的现场感与磅礴的生命力，是时代山河的深情写照。

破茧出新，心源迸发笔墨当代性

李家成的卓越之处，更在于其“敢越雷池”的创造锐气。他深谙传统是起点，而非终点。“在俗流的技法上生发新的面貌”，是他自觉的艺术使命。

他提出“切入一种新思维方式，新的笔墨形式”，绝非空谈。观其近年力作，可见大胆突破：传统程式被解构重组，几何构成强化视觉张力；色彩运用突破水墨藩篱，在灰调中注入时代的光感；点线更加自由奔放，充满书写性与抽象意味。

这种“新思维”与“新形式”，源于“由心的想象力”对传统程式的熔铸再造，是“将传统的笔墨技法不断升华，随心、随意，合时代”的生动诠释。他的画作，既有传统的文脉幽深，又焕发出强烈的现代视觉冲击，为千年山水画注入了属于这个时代的独特呼吸与心跳。

李家成的艺术求索，是一条连接千载文脉与时代精神的壮阔征途。他以敬畏之心守护传统正脉，以赤子之诚拥抱自然造化，更以无畏勇气开掘笔墨新境。

当观者驻足于他笔下那些既承载着历史厚重、又闪耀着现代光芒的山水画卷前，不仅能看到峰峦起伏、云烟变幻，更能感受到一种深沉的文化自信与勃发的创造活力。这，正是一位真正的艺术家，在时代浪潮中为古老山水画种下的常青之树。

      （清风  士民）