墨韵通玄境 笔底起云烟

吴玉山水中的丹青妙境与道韵天成

晨光漫过青华洞道观的飞檐，悄然浸润着案头的砚海。

吴玉凝神执笔，当笔锋触及素宣的刹那，一场无声的仪式便开始了——渴笔在纸面擦出沙沙微响，似秋叶坠地；饱墨落处氤氲化开，若春云出岫。

这位以“清谦”为道的丹青妙手，正以最古老的笔墨语言，在方寸间构建他的宇宙图示。

他的山水世界，扎根于对传统程式的精深锤炼。早年师从倪贯一、孙洪彬等先生筑基，后得杨贵传先生亲授，遍临宋元名迹。

观其崂山系列，嶙峋岩壁以折带皴勾勒筋骨，斧劈皴劈出山势峻拔，山石肌理间透着北派山水的金石气韵。

而运河题材中，又见南宗水墨的灵秀：泼墨法营造的烟波浩渺间，积墨法叠染出芦荻深处，破墨法在水气未消的纸本上自然渗化，墨分五色的韵律在浓淡干湿中流转。

那些看似随意的米点皴山头，实则暗含董巨遗风；淡赭轻罩的浅绛设色，透出元人幽趣。

其构图章法深谙道家玄机。一幅《青华洞天图》里，前景焦墨写虬松如屈铁，中景淡宿墨绘道观隐现，远景则大片留白幻作云海——实笔、虚笔、无笔的三重奏，恰似老子“有无相生”的哲学显影。

他尤擅化用三远法：泰山系列取高远之势，巍巍岩壁几欲破纸；《运河春晓》以深远见长，河道在层峦间迤逦如游龙；《微山秋暝》则得平远之趣，水天一色的空茫中，一叶扁舟成为点睛之笔。这种空间经营，使观者如入可居可游的道家秘境。

最令人称绝处，在于他将易理阴阳化入笔墨肌理。在《太虚灵境》中，枯笔飞白与涨墨晕染形成强烈对比，干处似秋风扫骨，湿处如夏雨润物，恰似阴阳二气相激相荡。

其笔线更见道心：篆籀笔意写古松枝干，屋漏痕笔法皴石纹苍苔，折钗股式转折勾云气舒卷。至若《河岳玄览图》巨制，左幅以豆瓣皴塑泰山之刚，右幅用披麻皴写运河之柔，中间泼彩点染的石绿云霞，在计白当黑的虚空处冲融交汇，正是“万物负阴而抱阳”的视觉诠释。

青华洞的晨课钟声余韵里，他的创作已超越形似追求。《坐忘图》中米点皴化的山形渐隐于雾气，水晕墨章间仅余孤舟一叶，正是“大道至简”的至高境界。

那些小青绿设色的册页，在石青赭石的薄罩轻染下，营造出虚室生白般的空明——这哪里是山水？分明是以澄怀观道之心，参悟天地后流泻出的精神清辉。

如今看他笔下山水，焦墨枯笔处如闻金石清响，是儒家风骨的铮铮回响；水墨氤氲处若见云鹤徘徊，乃道家虚静的玄澹投影。

当一幅《问道崂山》悬于太清宫经堂，斧劈皴劈出的不仅是山岳形貌，更是全真教“性命双修”的峻烈道心；《云水心源》里破墨法化开的也不止烟波，实为“上善若水”的哲学流淌。

这位清谦道人以笔为桨，在济宁的山水文脉间摆渡千年。其墨韵中，有北宗山水的雄浑骨架，承岱宗之厚重；有南派水墨的温润血脉，得运河之灵秀。

而统摄这一切的，是道法自然的至高准则——当他在晨光中提笔，已非画家在创作山水，而是山水假其手显形，大道借其墨言说。

这纸上的万千气象，终成为最深邃的修行：以笔砚为丹炉，以水墨合阴阳，在枯湿浓淡的辩证中，抵达天人合一的丹青道境。

（清风   士民）