水墨勾留世外春，清香断尽往来人。

黄鹂蝴蝶同飞入，愈演文章心愈新。

kimi分析：

    这首诗题曰《赏画》，却通篇不点破“画”字，而是让读者跟随诗人之眼，一步步从“画外”走进“画里”，最后竟分不清是人在看画，还是画在化人。四层递进，把“观—游—融—悟”的全过程写得既空灵又结实。

    一、二句“水墨勾留世外春，清香断尽往来人。”

   “水墨”二字先锁定媒介：这是一幅水墨画。妙在“勾留”——本指线条停驻，诗人却把它转成活用，好像春色被墨线“勾”住而“留”在纸上，遂成“世外春”。一笔双关，既写技法，又写效果，画境顿出尘外。

   “清香断尽往来人”更奇。水墨何来清香？这是通感：墨气古雅，仿佛梅香；而“断尽”二字把香写到极处，竟使“往来人”止步屏息，不敢扰此幽境。于是画幅的静穆、春意的纯净、观者的虔敬，一并写出。

   三句“黄鹂蝴蝶同飞入”，突然动了起来。黄鹂、蝴蝶本在画中，诗人却写它们“飞入”，好像自己也被画吸入，与禽虫同游。这一笔把“赏画”翻转为“入画”，空间的翻转造成强烈的心理位移：观者已失其“观”，而化为景中人。

    四句“愈演文章心愈新”。

   “文章”原指错杂的花纹，亦可指画面结构。诗人在花影禽声中越走越深，画面层层展开（愈演），他的感受也层层刷新（愈新）。至此，画境与心境互生：画因人心而活，人因画境而悟。一个“新”字，把刹那的顿悟、持续的生长、无尽的生意，全都收束其中。

    通篇无一字正面描绘画中景物，却句句都在写“此画之好”；不写“我如何看”，而写“画如何化我”。由静至动，由观至融，由景至心，短短二十八字，完成了一次“画中行旅”，可谓以虚驭实，以少总多。