翩若惊鸿舒广袖，嫦娥此夜在人间。

声声妙曲行云住，骑鹤仙人不敢还。

kimi分析：

    这首诗写的是歌舞场景，四句却层层递进，把视觉、听觉、想象一起调动起来，形成“人间一瞬，天上千年”的奇幻效果。逐句拆开来看：

    1. 翩若惊鸿舒广袖

   “翩若惊鸿”化用曹植《洛神赋》“翩若惊鸿，婉若游龙”，先写舞姿之轻盈；再添“舒广袖”，像把洛神的水袖换成了仙子的霓裳，衣袂一展，整个舞台空间瞬间被拉宽，出现“广”的纵深感。惊鸿一瞥不过刹那，这一“舒”却把时间放慢，让观众得以凝视。

    2. 嫦娥此夜在人间

    把舞者直接升格为“嫦娥”。月宫仙子降临凡尘，两层意味：

 • 人间乐舞之美，竟把月中人都吸引下来；

 • 观者产生错觉：我们此刻不在剧场，而在广寒清辉之下。

   一句就把实景幻景糅在一起，为后文的“天上”埋下伏笔。

    3. 声声妙曲行云住

    镜头从视觉切到听觉。“妙曲”先写曲好，再用“行云住”作夸张：声音高遏行云。《列子·汤问》有秦青“抚节悲歌，声振林木，响遏行云”，这里把古语融化无痕，却把“行云”拟人化——它听得入神，竟忘了飘走。空间被定格，时间也悄悄停步。

    4. 骑鹤仙人不敢还

    最妙的是这一句。按常理，仙人骑鹤是“去”，诗人却说“不敢还”——因怕错过一曲，连家也不敢回。观众席中的“仙人”是谁？可能是被音乐震动的“行云”，也可能是看舞听曲的我们自己：我们仿佛骑鹤而来，却被歌声牵住，甘愿谪居人间。

    于是“人间”与“天上”彻底翻转：不是嫦娥下凡，而是仙人“不敢回天”。歌舞之美，让仙凡秩序都动摇了。

    整体艺术效果

• 多重时空折叠：一句写舞姿，一句点身份，一句写声乐，一句写“观者”反应，四句像四扇屏风，各自独立又连环推进。

• 典故活用：曹植、列子、嫦娥、骑鹤，皆成新景，不显堆砌。

• 动静互生：惊鸿之动、广袖之展、行云之住、骑鹤之停，动极而静，静极复动，全在“声声妙曲”一线牵住。

• 主客互换：首句舞者为主，观者静赏；末句观者成了“骑鹤仙人”，反成被挽留的客体。主客易位，正是“陶醉”二字的形象化。

    短短二十八字，写尽了“此曲只应天上有，人间能得几回闻”的惊艳与留恋。