在笔墨间寻得自然与心灵的对话

——赏朱雅萍的山水画         

          文/海之风

     萍心若水总关情

       朱雅萍是一位实力派女画家，她的山水画宛如一股清泉，以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，吸引着无数观者的目光。她的作品，既有着传统山水画的典雅韵味，又融入了现代审美意识，在笔墨的挥洒间，构建起一个自然与心灵对话的诗意空间。

       朱雅萍的山水画，笔墨是其艺术表达的核心语言。她深谙传统笔墨的精髓，在运笔用墨上有着较深的造诣。其用笔，或刚劲有力，如铁画银钩，勾勒出山石的轮廓，展现出山体的雄浑与坚韧；或灵动飘逸，似行云流水，描绘出树木的枝叶，赋予画面以生机与活力。在她的一些作品中，山体的线条简洁而富有力度，通过疏密、浓淡的变化，表现出山体的立体感和层次感；而树木的枝叶则用细腻的笔触勾勒，每一片叶子都仿佛在微风中轻轻摇曳，充满了生命的律动。

       在墨色的运用上，朱雅萍更是独具匠心。她善于运用浓淡干湿的不同墨色，营造出丰富的画面效果。浓墨用于表现山体的厚重和深沉，如黑云压城般给人以强烈的视觉冲击；淡墨则用来渲染云雾的朦胧和山水的空灵，似有若无之间，增添了画面的神秘感和诗意。干墨的运用，使画面具有一种苍劲古朴的质感，仿佛历经岁月的洗礼；湿墨的渲染，则让画面显得滋润而富有生机，如春雨过后的大地，充满了清新的气息。这种对传统笔墨的精妙运用，使她的作品具有了浓厚的文化底蕴和艺术价值。同时，朱雅萍并不拘泥于传统，而是积极融入现代审美意识。她在色彩的运用上更加大胆和丰富，除了传统的青绿、浅绛等色彩外，还借鉴了西方绘画的色彩观念，运用一些明亮的色彩来表现自然景物的生机与活力。在她的一些描绘春天景色的作品中，会运用鲜艳的绿色来表现新芽的嫩绿和草地的翠绿，用粉色的花朵点缀其间，使画面充满了春天的气息和活力。这种传统与现代相结合的笔墨韵味，让她的作品既具有传统的韵味，又符合现代人的审美需求，具有了更广泛的受众群体。

       构图是山水画创作的重要环节，它直接关系到画面的整体效果和意境的营造。朱雅萍在构图上有着独特的见解和娴孰的技巧，她善于运用各种构图方法，营造出富有层次感和空间感的画面。在她的作品中，常常采用“三远法”来构建画面的空间关系。“高远”之法，使画面呈现出一种崇山峻岭、直插云霄的雄伟气势，让观者感受到大自然的壮美和人类的渺小；“深远”之法，则通过层层叠叠的山峦和曲折蜿蜒的溪流，营造出一种深邃幽远的意境，仿佛引领观者进入一个神秘的世界；“平远”之法，展现出一种开阔平远的景象，给人以宁静、悠远的感觉，让观者的心灵得到放松和舒缓。在她的一幅描绘秦岭山水的作品中，运用了“高远”和“深远”相结合的构图方法，近处的山峦高耸入云，远处的山峦在云雾中若隐若现，中间是一条蜿蜒曲折的溪流，从山间流淌而过，整个画面层次分明，空间感十足，让观者仿佛身临其境，感受到了秦岭的雄浑与壮美。除了“三远法”，朱雅萍还善于运用留白的手法来营造画面的意境。留白是中国画特有的表现手法，它通过在画面中留下空白，给观者以想象的空间，达到“此时无声胜有声”的艺术效果。在她的作品中，留白常常用来表现天空、云雾、水面等，使画面更加简洁、空灵。在她的一幅描绘江南水乡的作品中，画面中大部分是白色的天空和水面，只有几艘小船和几座房屋点缀其中，这种大面积的留白，营造出一种宁静、悠远的意境，让观者感受到了江南水乡的温婉与柔情。

       朱雅萍的山水画题材广泛，她既钟情于名山大川的壮美景色，也关注身边普通山水的自然之美。她常常走进大自然，亲身感受山水的旖旎和辽阔，将自然景物作为创作的源泉她对秦岭情有独钟，多次深入秦岭写生，创作了一系列以秦岭为主题的山水画作品。在这些作品中，她生动地描绘了秦岭的四季变化，春天的秦岭，山花烂漫，绿草如茵，她用细腻的笔触和鲜艳的色彩，表现出春天的生机与活力；夏天的秦岭，树木葱茏，云雾缭绕，她运用湿墨渲染和留白的手法，营造出一种清凉、神秘的氛围；秋天的秦岭，层林尽染，五彩斑斓，她通过色彩的对比和变化，展现出秋天的绚丽与多彩；冬天的秦岭，银装素裹，冰清玉洁，她用简洁的线条和淡雅的墨色，表现出冬天的宁静与纯洁。这些作品不仅展现了秦岭的自然之美，也表达了画家对大自然的热爱和敬畏之情。除了名山大川，朱雅萍还将生活中的一花一叶、一山一水都纳入到自己的创作中，使作品更加贴近生活，富有生活气息。例如，她的一些作品中描绘了乡村的山水景色，有错落有致的农舍、蜿蜒曲折的小路、潺潺流淌的小溪，这些普通的景物在她的笔下变得生动而富有诗意，让观者感受到了乡村生活的宁静与美好。这种对自然与生活的真实映照，使她的作品具有了更强的感染力和生命力。

       朱雅萍的山水画不仅仅是自然景物的再现，更是她内心世界的表达。她在作品中融入了自己的情感和思想，通过笔墨的挥洒，与大自然进行心灵的对话。

       在她的作品中，常常可以感受到一种宁静、悠远的情感。这种情感源于她对大自然的热爱和对生活的感悟。她喜欢在宁静的环境中创作，让自己的心灵与大自然融为一体。在创作过程中，她将自己的情感倾注于笔墨之间，使作品具有了一种独特的韵味和气质。例如，在她的一幅描绘山水夜景的作品中，画面中月光如水，洒在山峦和溪流上，营造出一种宁静、祥和的氛围。观者在欣赏这幅作品时，仿佛可以感受到画家内心的宁静和对大自然的敬畏之情。同时，朱雅萍的作品中也蕴含着一种对生活的热爱和对美好的向往。她通过描绘自然景物的生机与活力，表达了自己对生活的积极态度。在她的一些作品中，描绘了春天的花朵绽放、夏天的绿树成荫、秋天的果实累累、冬天的雪花飞舞，这些景象都象征着生命的轮回和美好。观者在欣赏这些作品时，会被画家的情感所感染，从而对生活充满信心和希望。

       朱雅萍的山水画在当代画坛具有独特的艺术价值和影响。她的作品既继承了传统山水画的精髓，又融入了现代审美意识，为传统山水画的发展注入了新的活力。从艺术价值的角度来看，她的作品在笔墨、构图、题材和情感表达等方面都具有较高的水平。她的笔墨运用精湛，构图章法巧妙，题材选择广泛，情感表达真挚，这些特点使她的作品具有了独特的艺术魅力和审美价值。她的作品在国内受到了广泛的关注和认可。

       朱雅萍的山水画是一幅幅自然与心灵对话的诗意画卷。她以独特的笔墨韵味、巧妙的构图章法、广泛的题材选择和真挚的情感表达，展现了大自然的壮美和人类心灵的丰富。在未来的艺术道路上，相信她会继续创作出更多优秀的作品，为中国山水画的发展做出更大的贡献。

                              2025、8、15