丛滋妮，署逸静斋主，1963年12月出生，山东威海人。1985年毕业于山东莱阳美术学校，2000年结业于中国书法家协会书法研修班。现为中国收藏家协会会员、山东省书法家协会会员、山东省女书画家协会会员、山东省硬笔书法家协会主席、山东省硬笔书法协会威海市教学管理委员会主任、威海市书法家协会理事，一级美术师。有《丛滋妮书法作品集》《中国当代名家书法集》《丛滋妮书法作品选》《中国高等艺术院校名师教学范本》等出版。书法作品多次参加国内外大型艺术展。

2003年赴韩国进行文化交流；2005年在山东济南举办庆“五一”十人书画展；2008年参加中华巨龙千米长卷献奥运活动；2009年入选泰山·首届中国女书画家作品邀请展；2011年出版《丛滋妮书法作品集》；2014年入编威海市纪念甲午海战120周年书画展览作品集；2015年入选威海市纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年书法作品展；2022年出版《丛滋妮中国当代名家书法集》；2023年3月出版《丛滋妮书法作品选——中国高等艺术院校名师教学范本》；2023年10月在北京报国寺举办“滋典华章——丛滋妮书法精品展”等。作品《沁园春·长沙》《饮酒》被中华人民共和国国家版权局进行版权登记。

墨韵春秋：丛滋妮书法艺术的三重境界与美学追寻

在当代中国书法的星空中，丛滋妮以其独特的艺术语言构筑了一道清雅而深邃的风景线。这位1963年生于山东威海的书法家，从胶东半岛的海风墨韵中走来，在五十载的艺术求索中，完成了从传统继承到个性创造的蜕变。她的书法艺术，既承载着齐鲁文化的厚重底蕴，又洋溢着女性艺术家特有的细腻与灵性，更蕴含着对时代精神的深刻把握。通过对丛滋妮艺术人生的解读，我们得以窥见一位女性书法家如何在笔墨方寸间，实现文化传承与艺术创新的完美统一。

一、海岱灵韵：艺术启蒙的地缘基因

丛滋妮的艺术根系深植于山东这片文化沃土。威海——这座位于胶东半岛的海滨城市，既得齐鲁文化的深厚滋养，又因早期开埠而兼具开放包容的海洋气质。生长于斯的丛滋妮，自幼便受到这种双重文化特质的熏陶。胶东地区特有的"金石文化"传统，尤其是蓬莱阁的历代碑刻、刘公岛的摩崖题记，成为她最早的艺术启蒙教材。这种地缘文化基因，在她后来的艺术发展中逐渐显现为两个鲜明特质：一是对书法"金石气"的执着追求，二是对多元艺术风格的开放态度。

这一时期她的书风明显受到山东地域书风的影响，在临习《郑文公碑》《张猛龙碑》等北碑经典的过程中，逐渐形成了端庄稳健的艺术风格。这种选择不仅反映了个人的审美倾向，更体现了地域文化对艺术家的深层塑造。值得注意的是，丛滋妮对传统的学习从未停留在表面模仿阶段，而是注重探究不同书体背后的文化内涵。她曾言："临帖如对古人，既要得其形，更要会其神。"这种对艺术本质的追问精神，为她后来的创新突破埋下了伏笔。

二、破茧成蝶：艺术语言的淬炼与升华

2000年在中国书法家协会研修班的学习经历，成为丛滋妮艺术生涯的重要转折点。这一时期，她的书风开始从严谨的碑学基础向更为丰富的艺术表达拓展。在深入研习二王行草、米芾手札等经典法帖后，她逐渐找到了连接碑学雄强与帖学灵动的艺术路径。这种融合不是简单的技法叠加，而是建立在深刻理解不同书法体系美学特质基础上的创造性转化。

丛滋妮艺术成熟期最显著的特征是形成了"刚柔相济"的个性化语言。观其代表作《沁园春·长沙》，可见她对毛体书法的豪放气势有着独到理解——既保持了原作的革命激情，又通过线条的粗细变化、墨色的浓淡过渡，赋予作品更为丰富的审美层次。在笔法上，她创造性地运用"屋漏痕"技法，通过控制运笔速度与力度，使线条产生自然渗透的肌理效果；在章法上，她巧妙运用疏密对比、虚实相生的构成原理，营造出"疏可走马，密不透风"的视觉效果。这些艺术处理，使她的作品既具传统书法的文化厚度，又不失现代艺术的视觉张力。

2014年入选甲午海战120周年书画展的作品，集中展现了丛滋妮对海洋主题的艺术诠释。该作品以篆隶笔意入行草，将浪涛的涌动之势转化为笔墨的韵律节奏，实现了自然意象与书法艺术的完美统一。这种"外师造化，中得心源"的创作方法，体现了一位成熟艺术家对传统美学理念的当代实践。

三、滋典华章：文化担当与美学建构

作为山东省硬笔书法家协会主席，丛滋妮在推动书法教育普及方面做出了重要贡献。她主持编写的《中国高等艺术院校名师教学范本》系列教材，创造性地将传统笔墨技法与现代教学理论相结合，为书法教育提供了系统化的教学方案。这种教育实践，反映了她对书法传承的深刻思考——艺术创新必须建立在扎实的传统根基之上。

2023年在北京报国寺举办的"滋典华章"书法展，标志着丛滋妮艺术成就获得学术界的广泛认可。展览中的《饮酒》系列作品，展现了她对陶渊明诗意的独特诠释——通过草书的流动线条表现"采菊东篱下"的闲适，又用隶书的沉稳结构传达"心远地自偏"的哲思。这种将文学意境转化为书法语言的能力，体现了一位艺术家深厚的文化修养。

丛滋妮的艺术创作始终贯穿着三条主线：一是对书法本体的持续探索，从早期的碑学筑基到后期的各体融合，展现了对艺术规律的尊重；二是对女性视角的自觉表达，其作品中的细腻笔触与灵动气韵，打破了女性书法"柔媚有余而骨力不足"的刻板印象；三是对时代精神的积极回应，从奥运长卷到抗战纪念展，她的创作始终与时代脉搏同频共振。

结语：潮平两岸阔

纵观丛滋妮的艺术人生，我们看到了一位女性书法家如何在传统与创新之间找到平衡点。她的笔墨既延续着金石碑版的雄强血脉，又流淌着胶东海韵的灵动气质；既保持着对经典法书的敬畏之心，又洋溢着艺术创新的探索勇气。这种"守正创新"的艺术道路，对中国书法的当代发展具有重要启示意义。

在全球化与数字化并行的今天，丛滋妮的书法艺术告诉我们：中国传统艺术不仅没有过时，反而因其独特的人文价值而愈发珍贵。它既是民族文化的基因密码，也是跨文化交流的艺术语言，更是当代人安顿心灵的精神家园。正如她的作品所展现的那样，真正的艺术创新从来不是对传统的否定，而是对传统更深层次的理解与发扬。在这条没有终点的艺术道路上，丛滋妮依然在继续着她的探索与追寻。 

当代著名艺术评论家王伟