杨宝元，笔名山青，陕西周至人，1955年3月生，西安税务干部学校毕业，原任西安书画院副院长、周至县书法家协会党支部书记，系中国艺术家协会副会长、陕西省书法家协会会员、东方艺术研究院名誉院长、北京《东方书法》杂志学术委员、中央电视台 CCTV《艺术名家》栏目，特聘为艺术学者。出版有《杨宝元书法作品》《杨宝元书法集》《杨宝元行楷作品选》《山青集》《乡野诗情》。作品常见于主流纸媒及期刊，并多次在国内外大展中入选入编，并获金银等奖项，载入名人录。部分作品被选送到香港、澳门、纽约等地进行展出，多幅作品被英国、美国、日本、比利时、新加坡等国际友人及国内团体、收藏家收藏。

2015年4月在西安书画院举办了“杨宝元先生书法作品集出版暨艺术研讨会”；

2016年国庆期间在周至家乡举办了为期一周的“杨宝元书法行楷作品展”；

2024年4月16日在西安石缘堂美术馆举办了杨宝元《山青集》新书发布暨艺术研讨会。

墨痕深处见精神-------杨宝元书法艺术中的乡土基因与文人风骨

在当代书法艺术星空中，杨宝元先生以其独特的艺术语言和深厚的文化底蕴，构筑了一道别具韵味的风景线。这位从陕西周至乡野走出的书法家，用六十余载的笔墨耕耘，完成了从税务干部到艺术名家的蜕变，其作品既流淌着关中平原的泥土气息，又蕴含着传统文人的精神风骨。杨宝元的艺术人生，是一部关于坚守与突破、传统与创新、乡土与文心的生动史诗，他的每一笔每一划，都是对中华美学精神的当代诠释。

杨宝元的艺术启蒙根植于周至这片文化沃土。1955年出生的他，成长于一个传统文化尚未被现代化浪潮完全冲刷的年代，关中地区深厚的文化积淀为他提供了最初的艺术养分。周至作为老子讲授《道德经》的楼观台所在地，自古文风鼎盛，碑碣林立，这些文化遗存成为少年杨宝元最好的"启蒙老师"。他曾在访谈中回忆："小时候跟着长辈赶集，总要在那些石碑前驻足良久，那些斑驳的字迹仿佛在对我说话。"这种与古代碑刻的不期而遇，成为他书法之路的起点。值得注意的是，杨宝元的艺术启蒙并非来自学院式的系统训练，而是源于一种自然而然的乡土熏陶，这使得他的书法从一开始就带有某种"野生"的生命力，避免了过早被程式化训练束缚的可能。

从西安税务干部学校毕业后，杨宝元并未立即走上专业书法道路，而是在税务系统工作多年。这段看似与艺术无关的职业经历，恰恰赋予了他观察社会的独特视角和务实严谨的工作作风。上世纪八十年代，随着改革开放的春风，文化艺术领域开始复苏，杨宝元内心蛰伏的艺术种子终于破土而出。他利用业余时间临池不辍，从唐楷入手，上溯魏晋，下探明清，在传统的海洋中汲取营养。这一时期的积累为他日后的艺术突破奠定了坚实基础，也形成了其书法中难得的"业余精神"——那种不为市场所困、不为流派所限的自由创作状态。

杨宝元书法艺术的真正突破发生在世纪之交。经过数十年的技法锤炼和理论思考，他逐渐从传统的藩篱中突围，形成了个人鲜明的艺术语言。观其作品，最显著的特点是"碑帖融合"的创造性转化。他巧妙地将北魏墓志的雄强朴拙与二王帖学的流畅飘逸相结合，创造出一种既厚重又灵动的独特风格。在笔法上，他推崇"屋漏痕""锥画沙"的自然效果，追求线条的质感和韵律；在结体上，他注重疏密对比和空间分割，使每个字都成为一个小宇宙；在章法上，他讲究整体气势的连贯与局部细节的精微并存。这种艺术突破不是刻意为之的标新立异，而是长期沉浸传统后的自然生发，正如他所说："创新不是无源之水，而是传统长河中的一朵浪花。"

杨宝元艺术风格的成熟期呈现出多元融合的特征。他的楷书得颜真卿之雄浑、褚遂良之秀劲，行书取法米芾之跳宕、王铎之奔放，草书则参悟怀素之狂放、于右任之简约。尤为难得的是，他能够将这些不同源流的艺术元素有机整合，形成自己"独树一帜的风格"。2015年在西安书画院举办的"杨宝元先生书法作品集出版暨艺术研讨会"上，与会专家普遍认为其作品"既有北碑的骨力，又有南帖的韵味，更融入了现代审美意识"。这种风格的形成，得益于杨宝元对书法本质的深刻理解——他视书法为"心画"，强调"书为心相"的创作理念，认为真正的书法艺术应当超越技法层面，成为创作者精神世界的真实映照。

在艺术追求上，杨宝元表现出难能可贵的文化自觉。作为中国艺术家协会副会长、陕西省书法家协会会员，他不仅专注于个人创作，还致力于书法艺术的传承与弘扬。他出版的《杨宝元书法作品》《杨宝元书法集》《杨宝元行楷作品选》等专著，系统记录了他的艺术探索轨迹；而《山青集》《乡野诗情》则展现了他作为文人书法家的全面修养。2024年4月在西安石缘堂美术馆举办的《山青集》新书发布暨艺术研讨会，标志着他的艺术创作进入了诗文与书法相得益彰的新境界。杨宝元始终认为，书法家不能止步于"写字匠"，而应当努力成为"通才"，这种对综合文化素养的重视，使他的作品避免了当下书坛常见的"技术化""空洞化"倾向。

杨宝元书法作品的文化内涵值得深入解读。他的创作始终贯穿着两条主线：一是对乡土记忆的艺术表达，二是对文人精神的当代诠释。在"杨宝元书法行楷作品展"中，观众可以清晰地感受到关中地区特有的文化气息——那种质朴、厚重、乐观的生命态度。他以笔墨为媒介，将童年记忆中的乡音、乡情、乡景转化为视觉语言，使作品带有强烈的地域特色和人文温度。与此同时，他又能超越地域局限，在作品中注入传统文人的精神追求，表现出"士人书法"的品格与风骨。这种乡土基因与文人风骨的奇妙融合，构成了杨宝元艺术最核心的文化价值。

从更广阔的视野看，杨宝元的艺术人生对当代书法发展具有多重启示。在艺术商品化日益严重的今天，他坚持"以艺养心"而非"以艺谋利"的创作态度；在浮躁的书坛生态中，他保持"板凳要坐十年冷"的定力；在西方艺术观念冲击下，他坚守中国书法的文化本位。他的实践告诉我们，真正的艺术创新必须建立在对传统的深刻理解之上，而书法的当代性不在于形式上的标新立异，而在于能否用古老的笔墨语言表达现代人的精神世界。正如他在北京《东方书法》杂志上发表的观点："书法艺术的当代价值，不在于它变得多么'现代'，而在于它能否保持其文化深度和精神高度。"

墨痕深处见精神。回望杨宝元六十余载的艺术旅程，我们看到了一位从乡野走出的书法家如何通过不懈努力，实现了从技艺到境界的层层超越。他的作品被英国、美国、日本、比利时、新加坡等国际友人收藏，在香港、澳门、纽约等地展出，不仅展现了中国传统艺术的魅力，也为跨文化对话提供了独特文本。更为可贵的是，在取得诸多荣誉后，杨宝元依然保持着艺术家的赤子之心和探索精神，这种对艺术的虔诚态度，或许正是他作品能够打动人心的重要原因。

在当代书法发展的多元格局中，杨宝元以其扎根传统、立足当代、面向未来的艺术实践，为我们提供了一个富有启发性的个案。他的艺术人生证明：只有那些既深入传统骨髓，又胸怀时代精神的创作者，才能在艺术长河中留下自己的印记。当观赏杨宝元的书法作品时，我们不仅看到了精妙的笔墨技巧，更感受到了一位文化守望者的精神追求——那是对中华美学的深情回望，也是对当代文化建设的积极回应。这种艺术精神，正是我们这个时代所稀缺的文化品质。

中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任王镛

2025年8月16日于北京