百帧光影、百阕诗书的三重奏
——浮光阅影柯志国“光影诗书共潮生”摄影展
◎ 吕永超 中国作协会员
时序初秋，“点石成金地”黄石，草木葳蕤，瓜果灿烂。
在全市上下“弘扬三大精神，奋力建成支点”的热潮中，迎来了建市七十五周年的华诞。黄石儿女用多姿多彩的形式浓情祝福。摄影家柯志国也不例外。在黄石市博物馆举办的“光影诗书共潮生”摄影展中，他匠心独运，用百帧光影、百阕诗书，创新性地表达一位市民、一位优秀文艺工作者最美好的祈愿。当镜头定格生活气韵，诗心捕捉刹那永恒，笔墨挥洒飞白流风——三种艺术，便如三重声部，在喜庆黄石生日里，交织成气势不凡的交响。
（一）
光影如弦，拨动时代潮音。柯志国的镜头是沉静的时代观察者，也是炽热如火的诗人。山川草木、人间烟火，社会发展、时代进步，无一不在他的行走中被深情地记录，无一不在光影明暗皱褶间赋予崭新的意义。可以这样说，每一帧画面都是邀请函，等待诗歌与墨韵的应和。
本次影展共分五个部分，100幅摄影作品恰如其分地布置其中，诠释柯志国“看”的哲学、“摄”的思考：
“抽象艺术”聚焦大千世界。柯志国对线条进行解构与重组，让光影与色彩挣脱具象的桎梏，展现“构思之奇巧”。如抓拍于磁湖岸边的《静态观察》，远景中的城市楼群，中景中的微波磁湖，近景中的被遗弃的婚纱衣架、围栏上的“水深”二字，共同构成一座城市的转型，时尚流行的转向，温情升高的隐喻表达。
“人间冷暖”从市井烟火里细腻地捕捉弱势群体。柯志国用照片凸显被摄对象命运的坚毅和坚韧，瞬间中见永恒，饱含人文新厚度，赋能人文新价值。如拍摄于凤凰古城的《两种故事》，方寸之内，收纳招贴画里尽展时尚、拐弯墙角辛苦劳作、熙攘街头闲散舒适的三位女性，对比强烈又真实客观地揭示了同一时空维度下，不同人物的生存状态。其美学意义跃然纸上。
“文化遗韵”以最谦卑的形态，活在青铜器回应时代叩问的声音里，活在方言韵脚潜入电子诗歌的字节里。柯志国深情对视，动情抚摸，真情留影。如取材于铜绿山古铜矿遗址的《远古的身影》，选择合适的时光流转刻度，巧用遗址的木桩投影，勾勒出远古先人辛劳的身影，解读出黄石历史底蕴含蓄内敛的基因密码。
“绚丽自然”以大地色谱、天象焰火、生命霓虹等，构建人世间的美图。柯志国追寻它们的足迹，尽情地对天地大美予以诗意礼赞。盛夏正午，他在月亮山上将蓝天白云与地面的尖石、绿丛、枯枝，通过光与影的有效链接，表达天地同心、互诉衷肠的人格意象。原来，自然一直用洪荒之力泼洒色彩，用鬼斧神工雕琢山水，将生与死的永恒博弈，熔铸成摄魂夺魄的视觉盛宴，关键在于“美的发现”。
“未来已来”并非预言成真的童话，它不在远方，它正在我们紧握手机的指缝、还未发送的邮件草稿、深夜刷过短视频的残影里。柯志国深知“味”中之“味”，其脚步在“在地性”与“全国性”之间丈量，其作品深植黄石沃土，又能跳出地域边界，以“思想之深邃”，折射出新时代中国奋进的光芒。在中央美术学院、清华大学美术博物馆里行走，他敏锐地抓拍莘莘学子对未来艺术的个性表达。这不仅仅是一幅简单的摄影作品，实则传递了一个重要的信息：在人类尚未察觉时，未来早已穿过时空的隔墙。未来已来，时不我待。
（二）
‘诗心若笛，吟咏刹那永恒。著名诗人胡泊和黄石市作协秘书长周国英操盘摄影作品配诗事宜，他们邀请鄂东南地区30诗人，俯身凝视他的摄影作品，以文字为舟楫，溯游于光影的河流。快门截取的时空片段，被诗句重新赋予呼吸。这些诗歌或提炼其哲思，或延伸其意境，或注入其澎湃的情感洪流，皆是灵魂与影像的私语，在静默中震响回声，为瞬间的定格添彩语言的韵律与时间的深度。
墨浪成鼓，激荡生动气象。黄石市书协副主席、市青年书协主席焦龙春等操劳书写诗歌的组织工作，他们力邀72位黄石书法家，对照配图诗歌，提笔落墨，篆、隶、楷、行、草，以线条为骨，以诗韵为魂，率意而为，刻意而工。诗句的平仄顿挫，化作笔锋的疾涩浓淡；影像的虚实构图，融为章法的疏密开合。相纸之上，美图之中，书法的舞蹈灵动曼妙，对光影与诗心再度赋形。
镜头的光影律动、诗句的平仄节奏、笔墨的枯润呼吸，裂变出超越单一艺术的能量，恰似海潮奔涌时，浪、风、礁石共谱的天籁。
当柯志国目光掠过《苏醒之后》的冷冽，周国英正低头吟诵“如此苏醒，是不如不醒/还是应该庆幸//”余卫国以中锋涩行写出古朴典雅的金文；
摄影《苏醒之后》/柯志国 同题诗歌/周国英 金文书写诗歌/余卫国
当柯志国目光聚焦《独钓》的孤寂，姜三迈着方步唱喏“尖梢偶剩双痕绿，权作寒江一钓材。”潘亮如燕展双翅般挥运出扁方厚重的汉隶；
摄影《独钓》/柯志国 同题诗歌/姜三 隶书书写诗歌/潘亮
当柯志国目光聚光《舞台中央》的傲然，刘国安双手抱胸朗诵“爱恨情仇，渐渐/与岁月和解/一阵风儿划过/留下，时间的伤痕//”，柯善章已在提按藏露中显现端庄稳重的楷书；
摄影《舞台中央》/柯志国 同题诗歌/刘国安 楷书书写诗歌/柯善章
当柯志国目光落在《期待明天》的庄重，宋毓彬挥手高唱“醒狮岂肯困囚笼，心在苍茫天地中”，曹宏亮已泼出裂石崩云般的大草；
摄影《期待明天》/柯志国 同题诗歌/送毓彬 草书书写诗歌/曹宏亮
当柯志国目光紧盯《蝶变》的芳华、《静态观察》的从容、《敲打》的迷离，华先龙仰头吟唱“丹青淬励锦心牵，掩目情随蝶梦圆”，燕子飞敲桌默念“如果都能像我们这样从不知道如何取悦别人/只想着如何设计自己就好了/”，龙鸣侧脸呢喃“舞台下所有人，都把手挥向/空中，开始画圆/”，张德芳已点画连带出纵横洒落、笔走龙蛇的行草，夏奇星笔锋翻转出气韵相通、行云流水的行书，吴永斌方圆转换出大小参差、错落有致的押书。
摄影《敲打》/柯志国 同题诗歌/龙鸣 行书书写诗歌/吴永斌
艺术如潮，潮生万象。三者共鸣的时候，便是“潮生”的真意：艺术永不独行，它总在对话中重生。
（三）
就“光影诗书共潮生”摄影展而言，摄影是土壤，生出意象的根系；诗歌是雨露，沁透情感的纹理；书法是长风，卷起精神的波澜。百幅作品，就是百次三重奏的即兴演绎，它们在实木画框这一具有仪式感的“场域”中相遇、碰撞、交融，最终凝结为一个不可分割的、独一无二的“复合艺术品”。这彻底打破了传统摄影展的单一线性呈现，创造出一种需要观众调动多感官、进行立体化审美体验的全新模式，是光影与诗书“同源”理论在当代语境下最具创意的落地生根。
艺术在对话中抵达自由。
柯志国的艺术实践，回应了文化发展的深层脉动。一是对地域文化主体性的高扬。在全球化浪潮中，他坚持以黄石为原点，用镜头深度挖掘其工业遗产、历史文脉、风土人情，并通过诗书的本地化二度、三度创作，使展览成为一场真正由本土力量共同完成的文化叙事，有力地塑造和传播了黄石的城市形象与文化自信。二是对技术时代艺术“灵韵”的守护与重塑。当数码洪流让影像复制易如反掌，当AI生成挑战创作的边界，柯志国反其道而行之。他通过“三艺同框”的独创形式，将摄影作品与唯一性的、充满“手感”的原创诗歌、书法真迹、温润厚重的实木装帧紧密结合。每一件最终展出的作品，成为不可复制的“三合一孤品”。它重新赋予了摄影作品以“原作”的珍贵性、物质性与仪式感，彰显了艺术创作中人的温度、思想的深度与技艺的精湛，在技术洪流中的永恒价值。三是探索了群众性艺术共创的新路径。邀请90位诗人与书法家参与创作，本身就是一场规模较大的文化动员。它跨越了艺术家个体的藩篱，将摄影展转化为一个开放的、汇聚本土文艺精英智慧与情感的平台，形成了一种具有示范意义的“文化共同体”创作模式，为地方文化活动的组织提供了新思路、新参照。
柯志国“光影诗书共潮生”展览的深层价值，必将随岁月流逝而愈发璀璨。抽象画面里钢铁的韵律、纪实影像中街巷的呼吸、诗人笔下的咏叹、书法墨迹里的风骨，如此三重奏，交响出的，是黄石七十五载从工业重镇迈向多元发展的立体记忆。
作者简介
吕永超，退休公职人员。系中国作家协会会员、中国民间文艺家协会会员、中国散文学会会员。
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