林汉钦：号大梵、梵一，1970年生于广东省汕尾。早年毕业于广州美术学院中国画系，为中国（香港）文化艺术书画研究院院长、香港美协会员、中国国家画院访问学者、广州画院特聘画家、珠海画院特聘画家。
墨舞山河
文/方土
林汉钦这人确实厉害，在当下这个大家都追着数码技术跑、眼睛都快被屏幕黏住的时代，他偏要守着宣纸笔墨玩出花样来。你看他的画，哪儿是简单的山水啊，分明是把老祖宗的书法魂儿拆碎了、揉烂了，再和着现代人的心跳重新捏出了一片新天地。那些狂草似的山势水纹，看着就像有股子劲儿在纸面上横冲直撞，撞得人心里发烫——这哪儿是在画画啊，分明是用笔墨跟天地对话，跟自个儿的灵魂较劲。
说真的，看他的写生作品最有意思，你能瞅见古往今来的文人精神在他笔底下打了个转儿，又裹着新时代的风呼啦啦地往前跑。他把自然里的山山水水都当成了宣纸，把写生的过程变成了一场即兴的书法狂欢，既没丢了古人“师法自然”的老底子，又让现代人瞧出了新鲜劲儿。这种把传统玩出花样、让笔墨接上地气的本事，可不是谁都能有的。
我总觉着，林汉钦的画就像一面镜子，照见的不只是他自个儿几十年的人生阅历和骨子里的睿智，更是咱们这个时代对传统文化的一种渴望——渴望它活起来，跳起来，跟咱们一块儿在钢筋水泥的丛林里撒个野、喘口气。在满大街都是像素和代码的今天，他这笔墨里藏着的，是咱们中国人刻在骨子里的浪漫和倔强。你说这样的画能不打动人吗？我反正是越看越带劲，也打心眼里盼着他能接着这么玩下去，说不定哪天还能在这山水墨戏里，玩出更让人拍案叫绝的新境界呢
林汉钦：厚道人的"不厚道"笔墨
文／李琰
广州美院的老同学林汉钦，其人敦厚直率，是同学间公认的"厚道之人"。然而，作为画家，当他提笔落墨，铺展于宣纸之上时，那份"厚道"便荡然无存了！他的画，非但不"厚道",简直是"霸道"-﹣霸道地闯入观者的视野，更霸道地直捣观者的心扉。他的笔墨，从不温吞含蓄，而是挟裹着"动势"，如同生命本身的脉动，其目的直在撼动人心，引发情感的共振。
"画画确实不厚道！"此言非贬，实乃对林汉钦艺术特质生动的褒扬。他的"不厚道"，在于他彻底摒弃了传统文人画中温良恭让的笔墨游戏，也试图跳脱刻意为之的晦涩与疏离。他不屑于描摹线条所言的书写性，他的笔，更强调是心绪的奔涌与情感燃烧。在他的画面上，你看不到对客观物象亦步亦趋的描摹，看到的，是情绪肆意流淌、凝结、迸发的痕迹，是胸中块垒的痛快倾泻。他不在乎"形似"，只执着于"神动"-﹣一种由内而外、沛然莫之能御的生命动能。
不知道林汉钦是否研究了佛道，画面看出他深谙"色即是空"的禅机和黑白大"道"的终极真理。因此，他的世界，主动选择了最纯粹也最深邃的舞台-﹣黑与白。摒弃了色彩的喧嚣与干扰，他将所有的力量都凝聚于墨色的浓淡干湿、毛笔的锋腹提按转折仰卧之中。在这片看似单调的领域里，他却在努力开掘出无限丰富的层次与可能。浓墨如夜，深沉凝重，是宇宙洪荒的初始混沌；淡墨似烟，轻盈缥缈，是思绪飘飞的瞬间灵光；湿墨淋漓，若江河奔涌，是情感无法遏制的磅礴倾泻。黑与白，在他笔下不是简单的对立，而是阴阳相生、有无相成的宇宙图景，是剥离浮华后直达本质的生命叩问。
林汉钦的笔墨，是心血的直接拓印，是灵魂的即时显影。他的“不厚道”正是对艺术，表达最大程度的真诚与袒露。他不屑于掩饰，不屑于迂回，不屑于用技巧的繁复掩盖情感的苍白。他选择了一条更为艰难也更为炽热的道路﹣﹣将生命的全部热力，都毫无保留地倾注于笔端，化作宣纸上惊心动魄的视觉交响。他的画，拒绝成为墙角的静物，时刻准备着跃出纸面，与观者进行一场灵魂层面的对话与碰撞。
所以说，林汉钦的"厚道"在为人，其"不厚道"在艺术。这份"不厚道"，是对陈规的挑战，是对惰性的鞭策，更是对艺术表达本真力量的虔诚信仰。他以动势撼动视觉，以情感直抵心灵，在黑白纯粹的世界里，泼洒出最浓烈、最直接的生命印记。他的画，不看"厚道"与否，只看是否足够真诚，足够有力，足够在你心中掀起一场风暴。而这，正是林汉钦艺术最撼动人心的“厚道”所在。
责任编辑：陆 达
