清秋

文/任泳儒（新疆哈密）

一场秋雨绵绵淋漓

浇灭了多少炽烈的滚烫

洗净了尘埃满天

银月如钩

离愁别绪又上心头

秋叶飘零落红绿瘦

又到清秋西风灌满楼

倚楼听风雨飘摇岁月

举目月高悬

凄美孤寂静洒辉

谁念清秋落叶黄

谁懂我心夜悠长

二0二五年八月二十四日於哈密

                  点评词

瀚海秋声振诗魂——评任泳儒《清秋》的西域气象与生命哲思

            点评词作者/柴永红

天山雪脉褪去最后一丝盛夏的灼热，哈密戈壁迎来第一场洗尽尘埃的秋雨，一首《清秋》便如大漠惊雷般破空而出，西域大地为纸，以日月风云为笔，天地间铺展一幅兼具山河壮阔与心魂低语的史诗长卷。任泳儒摒弃传统秋词“悲戚婉约”的窠臼，将个人心绪嵌入新疆千年的风沙岁月，短短四节诗行既装得下天山明月的清辉、戈壁西风的豪迈，也盛得下人类对时光流转、生命孤独的永恒叩问。这不是小庭深院的浅吟低唱，而是瀚海旷野上与天地对话的慷慨长歌；不是文人墨客的无病呻吟，而是扎根西域土壤的生命回响——它以“大气”破格局，以“独特”立风骨，以“哲思”铸灵魂，堪称当代地域诗歌中“以小见大、以景载道”的巅峰之作，为咏秋诗歌开辟了全新的美学疆域。

一、地域风骨：西域秋景破“秋词柔媚”之困局

自宋玉《九辩》发出“悲哉秋之为气也”的慨叹，传统咏秋之作便多困于“梧桐细雨”“残荷败柳”的江南小景，情感囿于“伤春悲秋”的狭隘格局，笔触缠绵于庭院深深的纤巧景致。而任泳儒生长于新疆哈密，这片被天山滋养、被戈壁淬炼的土地，赋予其诗歌与生俱来的“辽阔基因”——他笔下的秋，不是“小桥流水”的精致婉约，而是“西风灌满楼”的雄浑豪迈；不是“绿肥红瘦”的纤巧脆弱，而是“秋叶飘零落红绿瘦”里藏着的戈壁草木的坚韧；不是“月落乌啼”的孤寂清冷，而是“银月如钩”悬于大漠之上的苍茫壮阔。

诗的开篇“一场秋雨绵绵淋漓/浇灭了多少炽烈的滚烫/洗净了尘埃满天”，便跳出了“秋雨愁人”的传统定式。这里的秋雨，不是江南“沾衣欲湿”的缠绵，而是西域“浇灭炽烈”的磅礴——它驱散的是戈壁盛夏的灼人热浪，洗净的是漫天飞扬的黄沙尘埃，让天地间重归澄澈通透。读者仿佛能透过文字，看见哈密城外的戈壁滩上，秋雨过后，黄沙落定，远处的天山雪峰在云层间露出棱角，近处的胡杨树叶被冲刷得愈发鲜亮，连空气里都带着冰雪与泥土混合的清冽气息。这种“洗尽铅华”的笔触，赋予秋雨“净化天地”的力量，让“秋”从一开始就摆脱了“悲戚”的标签，成为“新生与澄澈”的象征。

再看“又到清秋西风灌满楼/倚楼听风雨飘摇岁月”，“灌满楼”三字堪称神来之笔。它摒弃了“吹满楼”的轻柔，以“灌”的强劲动态，写出西域西风的凛冽与豪迈——那是从天山脚下、戈壁深处奔涌而来的风，带着冰雪的寒气与沙砾的厚重，穿过哈密的街巷，“灌”进诗人倚立的楼阁。这风不是拂面的温柔，而是裹身的苍茫；诗人“倚楼听风”，听的也不是江南小楼的“风穿帘幕”，而是西域大地“风雨飘摇岁月”的回响——风里藏着丝绸之路的驼铃声声，藏着哈密千年的兴衰变迁，藏着戈壁四季轮回的沧桑。此时的“听风”，已不再是个人闲愁的寄托，而是与西域山河共振的生命体验，诗歌的格局瞬间从“个人视角”拓宽至“地域历史”的维度。

更令人惊叹的是“举目月高悬”的意象。在传统秋词中，月亮多是“婵娟”“玉盘”般的柔美，而任泳儒笔下的秋月，是“高悬”于大漠之上的孤绝存在——没有云层的遮挡，没有建筑的环绕，只是孤零零地挂在深蓝色的天幕上，清冷的月光洒在戈壁滩上，照亮了飘零的秋叶，也照亮了诗人眼底的乡愁。这种“大漠明月”的意象，彻底打破了江南秋词的柔媚格局，以“辽阔”“孤绝”“苍茫”的特质，构建出独属于西域的秋之美学，让读者在文字中感受到新疆大地的雄浑与壮阔。

二、意象破壁：以“日常之景”载“天地之思”

全诗最“与众不同”之处，在于任泳儒将“日常之景”与“天地之思”完美融合，以最朴素的意象承载最宏大的哲思，打破了“诗贵雅”“景贵奇”的传统认知，让诗歌既有“烟火气”的温度，又有“天地气”的高度。

诗中的“秋雨”“银月”“秋叶”“西风”，都是咏秋诗中常见的意象，但任泳儒却赋予它们全新的内涵。“秋雨”不再是“愁绪的载体”，而是“净化的力量”——它“浇灭炽烈”，让天地从盛夏的燥热中解脱；“洗净尘埃”，让世界回归本真的澄澈。这种“净化”不仅是自然层面的，更是精神层面的——它象征着岁月对生命的淬炼，让人们从浮躁的“炽烈”中沉淀下来，在“澄澈”中找回内心的平静。

“银月如钩”的意象，也跳出了“乡愁的符号”的局限。“如钩”的月亮，形状尖锐而清冷，它“悬”于天际，既是对自然景象的真实描绘，也暗喻着生命中的“缺憾”与“孤独”。但诗人并未沉溺于这种“缺憾”，而是以“举目月高悬”的姿态，直面这份孤独——他抬头仰望月亮，不是为了抒发“思乡之愁”，而是为了与“天地对话”，在月亮的清冷与孤高中，思考生命的意义与岁月的流转。这种“以月为镜”的写法，让“银月”从“个人情感的寄托”升华为“生命哲思的媒介”，意象的深度与广度得到极大拓展。

最具创新性的，莫过于“秋叶飘零落红绿瘦”一句。传统诗词中，“绿肥红瘦”多用来形容暮春时节的景象，而任泳儒却将其化用在“秋叶飘零”的清秋时节，以“红绿瘦”描绘秋叶凋零后，草木褪去繁华、回归朴素的状态。这里的“瘦”，不是“衰败”的象征，而是“沉淀”的标志——它意味着草木在经历了盛夏的“炽烈”后，将养分收归根系，为来年的重生积蓄力量。这种“化用传统、赋予新义”的写法，让“秋叶”的意象不再局限于“凋零的悲伤”，而是承载了“轮回”“重生”的哲思，让“秋”成为“生命沉淀与新生”的过渡，而非“衰败与终结”的象征。

任泳儒的高明之处，在于他没有刻意追求“奇景”“雅词”，而是从新疆的日常秋景中汲取灵感，以最朴素的意象构建最宏大的意境。这些“日常之景”，因为融入了诗人对天地、对生命的思考，变得不再“寻常”——它们既是新疆大地的真实写照，也是人类对时光、对生命的共同感悟，让诗歌在“地域特色”与“普遍共鸣”之间找到了完美的平衡。

三、情感纵深：从“离愁”到“哲思”的三层升华

若仅停留在“写景”与“造境”，《清秋》或许只是一首优秀的地域写景诗，但任泳儒的过人之处，在于他将“秋景”作为引子，层层深入，让情感从“个人离愁”上升到“地域乡愁”，再升华到“生命哲思”，构建起跨越个人、地域、人类三个维度的情感纵深，让诗歌的感染力穿透时空，引发每一位读者的共鸣。

第一层：个人离愁——以“景”触“情”的真切

诗的第二节“银月如钩/离愁别绪又上心头/秋叶飘零落红绿瘦”，是情感的起点。诗人由“银月”“秋叶”这些传统的“愁绪意象”，触发了个人的“离愁别绪”——或许是远方亲友的离别，或许是一段往事的落幕，秋夜的清冷与秋叶的飘零，让这份“离愁”愈发浓烈。但任泳儒没有刻意渲染“愁”的悲戚，而是以“又上心头”的平淡表述，写出“离愁”的自然与真切——它不是“为赋新词强说愁”的矫情，而是每个人在秋夜都会有的细微心绪，如同月光洒在身上般自然，如同秋叶落在肩头般轻柔。这种“不刻意、不矫情”的情感表达，让诗歌的开篇便充满了“真实感”，轻易拉近与读者的距离。

第二层：地域乡愁——以“情”连“地”的厚重

当情感从“个人离愁”延伸到“又到清秋西风灌满楼/倚楼听风雨飘摇岁月”时，诗歌的情感维度便从“个人”拓展到“地域”。这里的“愁”，不再是局限于“亲友离别”的小情小爱，而是融入了新疆哈密地域特质的“乡愁”——诗人身处哈密，这片被天山、戈壁环绕的土地，秋夜的西风、高悬的明月、飘零的秋叶，都成了触发“乡愁”的引子。但这份“乡愁”并非“独在异乡为异客”的孤独，而是对哈密这片土地的深沉眷恋——他“倚楼听风”，听的是哈密的风；他“举目望月”，望的是哈密的月；他“感怀秋叶”，感怀的是哈密的秋。这种“以情连地”的写法，让“乡愁”不再是抽象的情感，而是与哈密的山河、岁月紧密相连的具体体验——风里有哈密的故事，月里有哈密的记忆，秋叶里有哈密的温度。这份“地域乡愁”，让诗歌的情感变得更加厚重，充满了对土地的敬畏与热爱。

第三层：生命哲思——以“地”载“道”的永恒

诗歌的结尾“凄美孤寂静洒辉/谁念清秋落叶黄/谁懂我心夜悠长”，是情感的最高升华。此时的“愁”，已不再是“个人离愁”或“地域乡愁”，而是跨越时空的“生命哲思”。“谁念清秋落叶黄”，问的不仅是“谁会想起秋天的落叶”，更是“谁会懂得岁月流逝的本质”——落叶的凋零，是自然的轮回，也是生命的必然；“谁懂我心夜悠长”，问的不仅是“谁会理解我的孤独”，更是“谁会与我一同叩问生命的意义”——夜的悠长，是时光的流逝，也是生命对意义的追寻。

这种“生命哲思”，不是空洞的议论，而是以哈密的秋景为载体的真切感悟——诗人在西域的秋夜中，看着秋雨洗尽尘埃，看着明月高悬天际，看着秋叶飘零落地，看着西风灌满楼台，自然而然地思考起“生命如何在时光中沉淀”“岁月如何在风雨中流转”“人如何在孤独中寻找意义”。这些问题，不仅是诗人一个人的困惑，更是每一个在岁月中前行的人都会有的思考。因此，诗歌的结尾不再是诗人一个人的“独白”，而是对全人类的“叩问”，让每一位读者都能在诗中看到自己的影子，引发深层的情感共鸣。这种“以地载道”的写法，让诗歌的情感从“个人”“地域”上升到“人类”的维度，拥有了穿越时空的永恒力量。

四、语言张力：质朴中见雄浑，简洁中藏深意

任泳儒的诗歌语言，没有华丽的辞藻，没有晦涩的典故，多是质朴直白的口语化表达，却在质朴中藏着雄浑的力量，在简洁中蕴含深刻的意味——这种“以简驭繁”的语言风格，正是《清秋》“与众不同”的关键所在，也是其“大气磅礴”的重要支撑。

1. 动词的“力量感”：以寻常动词写天地气势

诗中的动词，多是“浇灭”“洗净”“灌”“悬”等最寻常的词汇，却被赋予了极强的“力量感”。“浇灭了多少炽烈的滚烫”，“浇灭”一词，没有用“驱散”“冷却”的温和，而是以“灭”的彻底，写出秋雨对盛夏燥热的“摧毁性”——仿佛能看到戈壁上的热浪被秋雨瞬间浇散，天地间的温度急剧下降，那种“酣畅淋漓”的降温感，通过一个“浇灭”便跃然纸上。“洗净了尘埃满天”，“洗净”一词，没有用“清扫”“过滤”的轻柔，而是以“净”的彻底，写出秋雨对漫天尘埃的“净化力”——黄沙被雨水压落，空气变得澄澈，世界回归本真，这种“脱胎换骨”的洁净感，通过一个“洗净”便清晰可感。

“西风灌满楼”中的“灌”字，更是将动词的“力量感”发挥到极致。“灌”意味着“大量、快速、猛烈”，它写出了西域西风的“不可阻挡”——风不是“吹”进楼阁，而是“涌”进楼阁，仿佛能听到风声呼啸，感受到风的冲击力。这个词，不仅写出了西风的“形”，更写出了西风的“神”——它带着戈壁的豪迈、天山的凛冽，将西域秋的“雄浑”展现得淋漓尽致。

2. 名词的“画面感”：以朴素名词构天地画卷

诗中的名词，如“秋雨”“银月”“秋叶”“西风”“楼”，都是最朴素的自然与人文符号，却能在读者心中构建出清晰的“西域秋景图”。“一场秋雨绵绵淋漓”，没有对秋雨进行过多的修饰，只用“绵绵淋漓”四个字，便写出了秋雨的“密”与“久”——不是“瓢泼大雨”的猛烈，而是“绵绵不绝”的持久，这种“绵绵”的秋雨，落在戈壁上，落在楼阁上，落在秋叶上，构建出一幅“秋雨洗戈壁”的画面。“银月如钩”，没有用“婵娟”“玉盘”等华丽的喻体，只用“银”形容月亮的颜色，用“钩”形容月亮的形状，简洁明了，却能让读者瞬间想象出“一轮银色的弯月悬于大漠天际”的画面，清冷而孤绝。

“秋叶飘零落红绿瘦”，“秋叶”“红”“绿”都是最朴素的名词，却写出了西域秋叶的“多彩”与“凋零”——秋天的哈密，胡杨树叶变黄，枫叶变红，还有一些草木仍带着绿色，这些颜色交织在一起，随着秋叶的飘零，逐渐变得“瘦”（稀疏），构建出一幅“西域秋林图”，既有秋的“萧瑟”，又有秋的“绚烂”。这些朴素的名词，因为精准地捕捉了西域秋景的特质，所以能构建出极具“地域特色”的画面，让读者仿佛身临其境，感受新疆秋的独特魅力。

3. 问句的“穿透力”：以直白问句叩生命本质

诗的结尾“谁念清秋落叶黄/谁懂我心夜悠长”，是两个直白的问句，没有刻意的雕琢，却带着极强的“穿透力”。这两个问句，不是“反问”，也不是“设问”，而是“真诚的叩问”——诗人不是在“抱怨”无人理解，而是在“思考”生命的本质。“谁念清秋落叶黄”，问的是“谁会关注自然的轮回”；“谁懂我心夜悠长”，问的是“谁会理解生命的孤独”。这两个问句，从“自然”延伸到“生命”，从“外在”延伸到“内在”，层层深入，叩击着每一位读者的心灵。

这种“直白问句”的力量，在于它的“真诚”——诗人没有用复杂的语言掩饰自己的困惑，而是直接将内心的思考表达出来，这种“不掩饰、不矫情”的态度，让读者能轻易走进诗人的内心，与他一同思考“自然与生命”的关系。同时，这两个问句也具有“普遍性”——它不是诗人一个人的困惑，而是每一个人都会有的思考，因此能引发读者的“共情”，让诗歌的感染力穿透时空，成为跨越地域、跨越时代的“生命独白”。

结语：西域秋音里的生命长歌

最后一缕秋阳掠过哈密的戈壁，当天山的雪色映着诗行里的银月，任泳儒的《清秋》早已超越了“咏秋”的浅层命题，成为一曲扎根西域大地、叩击人类心灵的生命长歌。它不是象牙塔中的文字雕琢，而是诗人以生命感知天地、以赤心对话山河的真诚结晶——从秋雨浇灭盛夏的“炽烈”，到西风灌满楼阁的“苍茫”；从银月如钩勾起的“离愁”，到落叶飘零引发的“叩问”，每一个意象都带着新疆大地的体温，每一句诗行都藏着对生命本质的深思。

这首诗最动人的力量，在于它打破了“地域”与“普遍”的壁垒。它以哈密的秋为“镜”，照见的却是全人类共有的生命体验：我们都曾经历“炽烈”后的沉淀，都曾感受“孤独”中的思考，都曾在时光的“风雨”里追问意义。那些看似专属西域的“西风”与“大漠月”，最终都化作了跨越时空的情感符号，每一个读者都能在诗中找到自己的影子——或许是秋夜倚楼听风的片刻沉静，或许是凝视落叶时的瞬间怅惘，或许是面对明月时的一声轻叹。

当代诗歌或多或少陷入“小众化”“晦涩化”的当下，《清秋》以质朴的语言、雄浑的格局、真挚的情感，为地域诗歌创作提供了珍贵的范本。它证明：好的诗歌不必依赖华丽辞藻，只需扎根土地便能汲取力量；好的咏秋不必沉溺悲戚，只需心怀敬畏便能看见天地大美。任泳儒用这首诗告诉我们，秋不是“衰败”的注脚，而是“沉淀”的序章；孤独不是“缺憾”的证明，而是“思考”的契机。

我们再次品读“谁念清秋落叶黄/谁懂我心夜悠长”，便不再只听见个人的怅惘，更能听见人类对时光、对生命的永恒共鸣。这便是《清秋》的价值——西域的秋走出了地域的边界，个人的感悟升华为人类的共同思考，更让诗歌回归了“言志、缘情、载道”的本真。往后，每当秋风掠过戈壁、明月高悬天山，我们或许都会想起这首《清秋》，想起那份藏在西域秋景里的澄澈与厚重，想起那句穿越岁月依然滚烫的生命叩问。