康斌先生的《荷塘月色》写生合集，似一柄蘸着湖光水汽的折扇，轻轻展开时，满纸皆是济南城的荷风莲韵与五洲湖的静美天光。四幅作品虽同以“水”“荷”为骨，却各藏灵韵，在写生的真实里浸着笔墨的温度，读来确如酷暑里饮一捧新汲的湖水，心尖都透着清爽。
先看《一城山色半城湖》，四尺横幅的格局本就敞亮，他笔下的荷塘更像铺开的绿绸缎——塘岸的绿树用浓淡墨揉出层次感，像给荷塘镶了圈毛茸茸的边；塘中莲花不是孤零零地开，是一簇簇挤着、挨着，花瓣染得嫩粉，边缘泛着水光，倒像刚被风吹得晃了晃，还带着颤劲儿。最妙是那两只对头嬉戏的天鹅，墨色简省却形神俱到，颈子弯出柔缓的弧度，似在悄声说话，让辽阔的荷塘一下子有了活气——这哪是画荷塘？是把“一城山色半城湖”的济南魂，揉进了荷叶的脉络里。
再读两幅大明湖睡莲，又换了种细腻的调子。《大明湖写生睡莲》是卡纸竖幅长条，三朵莲花“香甛的睡在圆圆的叶片上”，这“睡”字用得真好——他笔下的花瓣不张不扬，边缘微微收拢，像怕惊扰了水面似的，连颜色都晕得温温柔柔，粉里带白，白里透嫩。水面下刚露尖的小荷叶最是动人，只用淡墨勾出浅浅的轮廓，顶端还带着点新绿的嫩劲儿，像刚从水里探出头的娃娃，怯生生又鲜活。配联“清风也有轻狂意，经过荷花亦自香”更是点睛，笔墨里的莲之静，与诗句里的风之动相衬，倒让这方小画有了说不清的余味。
《一堂和气》那幅卡纸扇面，又见另一番暖融融的趣致。扇面本就讲究“聚气”，他让两朵莲花被众荷叶“托举”着，荷叶用浓墨铺底，叶脉用焦墨轻轻勒出，像一只只厚实的手掌，稳稳托着中间那两朵“娇艳欲滴”的莲。花瓣上似有若无的水痕，该是用湿笔晕出来的，看在眼里，仿佛能摸到那层薄薄的水汽——“一堂和气”的名儿真没取错，荷叶的“众”与莲花的“娇”相偎，墨色的“沉”与花色的“明”相和，满纸都是融融的暖意，哪还有半分燥气？
最后到《忆写五洲湖》，四尺整纸横幅铺开，又成了开阔的景。他把五洲湖画得“淋漓尽致”，是真见功夫——湖面用淡墨扫过，几乎不见笔痕，却透着“平静”的质感，像块镜子映着天；彼岸沿湖的楼房没画得刻板，用简笔勾出轮廓，墨色轻淡，反倒衬得湖这边的莲花更鲜活。湖内莲花是热闹的，绿叶挨挨挤挤，花瓣亮得晃眼；成群的海鸥最是灵动，墨点似的翅膀一扇，倒让平静的湖面有了风的痕迹。这“忆写”二字也耐品，不是照搬实景，是把初见五洲湖时的心动记在心里，再用笔墨慢慢晕开，所以画里既有湖的真，又有忆的暖。
通观这四幅画，最打动人的是康斌先生笔墨里的“实”与“情”。他自幼随父辈学画，又得娄师白、高冠华等名师亲授，功底是扎在泥土里的——画荷叶的浓淡干湿，见得是对水墨的熟稔；画莲花的形态神韵，显的是写生时对细节的留心。但他没让技巧压过情，不管是天鹅嬉戏的活，还是睡莲安睡的静，或是海鸥振翅的轻，都是他对着湖、对着荷时心里的感受：是见着美景时的舒畅，是想把这份清凉留住的心意。
难怪看这些作品“心情舒畅”——他画的哪里只是荷与湖？是把酷暑里的一抹绿、一阵风、一汪水，都揉进了笔墨里。这样既有写生的真，又有笔墨的美，还藏着画家心意的作品，自然既有让人驻足的欣赏价值，更有值得细细收藏的温度。
