艺术无国界，美誉传四海。艺术之美，能破山海之隔，通古今之脉。
《誉满天下·国际瑰宝艺术名家》荟萃当代艺坛之楷模，汇集世界艺术之精华。当代艺术家以笔墨色彩为语言，以形意神韵为桥梁，其作品不仅深植民族传统之根基，更融贯国际视野之宏阔，展现出超越文化疆界的艺术感染力。
名誉满天下，非一时之誉，乃岁月与人心共铸的丰碑；国际瑰宝，是作品跨越文化藩篱后，被世界看见的重量。
此篇报道，既是对名家艺术成就的回望，亦是对艺术无界之美的礼赞：让每一份匠心，都被时光铭记；让每一缕艺韵，都能直抵人心。
薛一，笔名石林，1956年生，四川资阳市人，自幼与杨健侯老师家为邻，耳然目睹杨老师画画，从1975年至今绘画生涯40余年。师承杨健侯、张世新、黄文雄三位书画名家，作品被多地博物馆收藏。2022年6月在广州拍卖作品，2023年3月在香港展出拍卖，2024年元月在深圳拍卖作品。中央电视台CCTV《艺术名家》栏目特聘客坐教授，世界非物质文化遗产研究院副院长、北京燕京书画院副院长。国家一级美术师、中国香港美术家协会会员、四川省资阳市美术家协会会员。
薛一的画传承了杨健侯老师的画的优点,笔墨含“情”。无论是山川还是花木，都融入了对大自然的爱、对生命的爱。具真情方显活力。驾驭笔墨，伸张了作品的情感意蕴和个性精神，所作真气淋淋，充溢着勃勃向上的生命气息。作品中涌动着内在的活力，是一种自我“心象”的写真。
他的山水，笔墨纷披，用笔恣肆，稳健灵活，简略粗豪，若不经意的“偶得”之作，三线五线的田野水岸……平淡至极，洗尽尘滓，如皓月之无尘，表现出了意象的极大丰实性，突出的是“内美”。
他的花鸟，形式简逸，竹木枝叶扶疏，鱼虫禽鸟形象生动，遗貌取神，缘物寄情，寥寥数笔却是满纸生机。丹青写来是“精神”。
浑朴养真气 意韵在丹青
——观薛一先生画作有感
所谓诗以言志，书以载道，画以寓情。对于艺术家而言，无论题材类别如何，想要创作出真正优秀的作品，就必须赋予其内在的精神气概与文人底蕴。而笔墨技巧，不过是实现这一目标的媒介与载体，是心手之间的渡桥，而非艺术的终境。这一点，在当代著名画家薛一先生的作品中，就是得到了极其鲜明的印证，在他笔下，无论是山水还是花鸟，皆是能通过写意实现自我内省与境界升华，故观其画，更是可以感受到一种精神上的回响与贯通古今的文人气象！是谓与己心相照也！
与花鸟写生多在庭院对景勾勒不同，山水写生实为一件劳心苦志之事。正因如此，古人才有“置身林泉，隐居求索”之说，非行千里路而不能窥其奥，非心无旁骛而不能纳其神。必得遍历千山万水，将自然运化藏纳于胸，方能在挥毫之际心手合一、构思无碍。在我看来，薛一先生的求索之路，亦复如是。寂寞——可谓是贯穿了他数十年的丹青生涯。但这份寂寞所孕育的艺术果实，显然也是十分出众的。没有了争名逐利的尘嚣纷扰，全然养出了宁静淡泊的文人素心，与山水相伴，用笔墨归真，这是何其妙哉之境界！
看薛一先生风景画，作品题材大多是以民居乡情为主，而不是常见的恢弘丘壑或蒸云旭日。他是通过林泉乡居、农舍野渡一类的小景致，尽情抒发着内心深藏的田园诗意，宛若一位隐居山野的抒怀文客，追求的是“不在精细而在清逸”的写意画境。所以很多时候，你看他的画中，大多都是潇潇落落之韵，但他却又能借乡间民居、渔舟摆渡等烟火人间的点缀，使画面透露出一份于清寂中生长出来的质朴之情。所谓“秋山明净遥落人肃肃”，想来说的便也就是这番景致罢。
又见薛一先生的花鸟画，画中写意氛围可谓是盈盈中自有一番空灵气，无需繁复笔墨，也不必倚重艳色，整幅作品足可以说是不染俗尘，意境清雅而幽远！且看他的《秋思》图，小院篱栏一角，奇石悄然伫立，经霜藤蔓缠绕其间，水墨点染出朦胧氤氲之趣。更有小鸟栖于石上，蜷足闭目，恬静安然，为画面平添了一缕生机。观者一览此图，但觉清气流动，墨色澄明，无一杂彩，再观“秋思”二字题款，亦是意蕴颇丰，令人不禁遥想古诗所云：“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。”
时代发展是必然的，由此就会与古人的艺术观念形成差异。但归根结底，写意文化能够传承至今，根源还是在于它是历代文人画家抒怀达意的重要载体。而薛一先生在写意艺术上的成就，也正是立足于这一基础，最终使他的画作成为了远离尘俗、回归心源的艺术结晶。所以相较于一些偏重理论探讨的画家，我认为薛一先生的画作，是更具有艺术说服力与影响力。毕竟，艺术终需以作品说话。
著名书画艺术评论家 罗扬
2025年9月5日 秋书于京华
