1945年8月15日22时，日本宣布投降。

今年的8月15日22时，位于北京西城区的莲花河水在华灯照耀下，向南缓缓流淌。范国盈老师正在书画工作室挥毫泼墨。画墙上，数张水墨牡丹并排挂陈，如峥嵘的烽火台，守护着历史、文化与艺术的共同记忆。

一、以花为镜　映照民族气节

范国盈老师是花鸟画画家，尤喜写意牡丹。六幅抗战题材的画作皆以牡丹为主体，却各呈风骨：

图 1《国花献英雄》（180*98cm)

第一幅《国花献英雄》。紫红花冠如炬，枝干倔强伸展；背景是一册巨大的图书。“ 论持久战"的书名，格外醒目，仿佛把兵民是胜利之本的真理溶入牡丹的根脉；

第二幅《冒着敌人的炮火前进》。粉红色的牡丹顶风冒雨，顽强怒放；背景是《义勇军进行曲》歌词。狂风暴雨，战火纷飞，这是中华民族最危险的时候，不愿做奴隶的人们冒着敌人的炮火，前进！

第三幅《怒吼的黄土地》。硕大的姚黄牡丹花昂首绽放；一盘年代沧桑的电影胶带上，写着“地道战”三个大字。在一马平川、无险可守的华北平原，阡陌纵横的地道令日寇闻风丧胆。

第四幅《光辉照儿永向前》。在风雨交加的夜晚，盛开的大红色牡丹弓腰附身，呵护着待放的蕾苞；铁路专用号志灯射出的光芒划破夜空，好像为牡丹花蕾指明方向。这不就是《红灯记》中祖孙三代人与日寇斗智斗勇、前仆后继的剪影吗？

图 2《怒吼的黄土地》（138*69cm)

第五幅《战歌嘹亮》。数朵翠绿的牡丹挺着身姿，迎风绽放；背景是淡红色的《大刀进行曲》曲谱。仿佛把我们带入到大刀队与日寇肉搏的“喜峰口之战”。

第六幅《黄河在咆哮》。14朵蓝紫色牡丹临风昂首，代表着中华民族14年抗战；奔腾咆哮的母亲河——黄河曲折向前，就好像亿万中华儿女“保卫黄河，保卫全中国”的大合唱。

范国盈老师说：“人们都说牡丹柔美富贵。但我笔下的牡丹‘姓刚名韧’：贫贱不移，威武不屈。”

二、以史为脉　书写叙事长卷

图 3《冒着敌人的炮火前进》（180*98cm)

十四年受辱，山河破碎，十四年抗战，浴火重生。

1931年“九一八事变”，东北沦陷，烽火首燃；1937年“七七事变”，全民奋起，血筑长城；1945年，终于赢得胜利，换得山河无恙。这是中华民族的泣血史、抗争史、翻身史。

范国盈老师以敏锐的视角、独特的形式、精准的选题和传统的技法，把这段历史以国画的形式，呈现在我们面前：

《冒着敌人的炮火前进》、《光辉照儿永向前》和《怒吼的黄土地》再现了抗战初期东北各路抗日武装、地下共产党员（铁路工人）和29军将士顽强反抗、英勇阻击日本侵略者的典型战例。

全民抗战阶段，伟大领袖毛主席的光辉著作《论持久战》诞生，为整个抗战指明方向。范国盈老师以六尺整纸创作《国花献英雄》，重点突出了《论持久战》的战略地位，也为系统创作起到了通领作用；在具体战争手段上，范国盈老师则以《怒吼的荒土地》表现电影《地道战》，实则是写阵地战、运动战的灵活性；1939年，全民抗战氛围空前高涨，日寇的战略攻势遭到遏制，范国盈老师又创作了《黄河在咆哮》，就好像是“保卫黄河，保卫全中国”的大合唱。

与14年抗战史相比较，范国盈老师“抗战胜利八十周年”系列牡丹水墨画作品不算多，但把握住了抗日战争的时间节点，文化作品的聚焦亮点，基本上构成了一部简要的抗战史诗。

三、以文为尺 标注作品高度

图 4《黄河在咆哮》（180*98cm)

以花鸟画创作抗战题材作品，很有难度，历史上也很鲜见。范国盈老师明知山有虎，偏向虎山行，每幅画作又突出表现一部文艺作品，使作品上升到了文化的高度，这就使得创作难上加难。

为了完成这套系列作品，范国盈老师查阅大量抗战资料，筛选和比对抗战文艺作品的知名度和影响力，反复推敲历史事件、文艺作品与牡丹颜色、用笔技巧的关系。

在整个抗日战争期间，毛主席的《论持久战》是指导全民抗战的纲领性文件。他针对当时普遍存在的“亡国论”“速胜论”等错误倾向，旗帜鲜明的亮出观点：“抗日战争是持久战”，“最后胜利属于中国”；并准确地预测这场战争将历经三个阶段，即：战略防御、战略相持和战略反攻，并重点指出兵民是胜利之本。范国盈老师以《论持久战》之书作背景，以火红的颜色点厾出14朵牡丹，寓意经过14年抗战，中国人民取得最后胜利。

九一八事变后，蒋介石实行不抵抗政策，把张学良的东北军撤到关内。整个东北沦为没有政府武装的“真空”。但是，各种民间武装力量揭竿而起。于是，由田汉作词，聂耳作曲的《义勇军进行曲》迅速唱响全国，“冒着敌人的炮火，前进！”就像慷慨激昂的冲锋号。这首歌曲东北人民在唱，江南人民也在唱；共产党的军队唱着这首歌，在华北平原与鬼子打游击，国民党的军队唱的这首歌，在大上海与日寇打巷战。正是这首歌，鼓舞着中国人民赶走了侵略者；正是这首歌，成为了中华人民共和国的国歌。所以范国盈老师以这首歌为背景，用六尺整张宣纸，浓墨重彩地创作出《冒着敌人的炮火前进》！

同理，《黄河大合唱》、《大刀进行曲》、《红灯记》和《地道战》，这些经过历史考验的经典歌曲、戏剧和电影，确定了范国盈老师《黄河在咆哮》、《战歌嘹亮》、《光辉照儿永向前》和《怒吼的荒土地》的创作源泉和作品高度。

四、以情为火　照亮创作历程

图 5《战歌嘹亮》(138*69cm)

范国盈年近七旬，抗战胜利时，他尚未出生，但父亲曾是抗日先锋队队员、八路军战士；母亲为前线将士做过衣，送过饭。

“儿时，我唱着《红灯记》、看着《地道战》长大”；

“小学时期学习《纪念白求恩》，老师就带领我们徒步10余里，去参观‘时村战斗遗址’和白求恩用过的‘手术台’”；

“在警察的岗位上，我也组织同事到‘侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆’参观”；

“退休后，我又带着子孙到北京卢沟桥参观‘中国人民抗日战争纪念馆’”。

听着范国盈老师的介绍，可以感受到他对祖国大好河山的诚挚热爱；可以感受到他对老一辈浴血抗战的崇高敬意；可以感受到他对日本侵略者的深恶痛绝。这种正义的情感形成了他创作这套系列作品的真正动力和动机。

创作初期，他沿用过去画牡丹的习惯笔法、墨法，画出的牡丹脂粉气较浓，枝干走向也软弱无力。他想，牡丹是国花，必须写出传承英烈之志、砥砺于民族气节的精气神。于是，他不顾新冠后遗症带来的苦恼。每天坚持早晨5点起床练习用笔、用墨和用色。为了强化枝干的挺拔，他借鉴山水画的皴法，并自己命名为“牡丹斧劈皴”。为了画好一幅作品，经常是几异其稿。

所以，这批画作不单单是用笔墨写出的，而是融入了他对中华民族的崇敬和对日本军国主义的憎恶。

五、以画传薪　寄语华夏后人

图 6《光辉照儿永向前》(138*69cm)

细看该系列画作，我们会被其占位之高、立意之新、构图之巧和技术之精所深深折服。但范国盈老师却另有所期：“牡丹者，国色也；烽火者，国魂也。花可谢，但色不可变，魂不可灭。愿我之后，有人再以新花、新火、新墨，续写山河无恙。”

在《光辉照儿永向前》中，背景乌云压顶、雨骤风狂；盛开的牡丹花弯下腰呵护花蕾；一盏红灯为稚嫩的花蕾照亮前途；用《红灯记》中李铁梅的唱词作题目。范国盈老师的用意是教育后来人铭记先辈牺牲，传承“前赴后继、百折不挠”的精神血脉。该画不愧为弘扬爱国主义与革命传统的不朽力作。

是啊！近几年，范国盈老师不仅努力创作精品，还致力于培养后来人。他经常出入大学、中学和小学的课堂，讲述和弘扬中国传统书画艺术。

今年，他的孙子孙女都参加了北京市纪念抗日战争胜利80周年书画展。

9月3日前后，全国的形式多样纪念活动如火如荼。范国盈老师“抗战胜利八十周年”系列牡丹水墨画，虽然没有宏大的场面，但那遒劲刚毅的枝干就像巍峨的长城，挺起民族的脊梁；那透明轻颤的花瓣就如永不熄灭的烽火......

艺术家艺术简介

范国盈，北汉草堂主人，原籍：河北任丘，户籍：北京西城。

荣宝斋画院郭石夫花鸟画工作室画家；

中国书法家协会会员；

河北省美术家协会会员；

河北公安美协首届主席，现届荣誉主席；

河北公安书协首届副主席，现届荣誉主席；

国家高级书法师；

国家高级美术师；

河北经贸大学艺术学院兼职教授；

全国公安书画网艺术总监；

中国警事警官书画院副院长。