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2025年9 月 12 日下午，由世界华人文化研究会主办的“源头活水与诗魂重铸——《唐古拉山与沱沱河》当代诗学价值暨吴耕渔诗文研讨座谈会”在广州市天河区举行。十三位来自中国作家协会、中国散文学会、中国诗歌学会、高校、出版界等领域的专家学者与会，围绕诗人吴耕渔诗集《唐古拉山与沱沱河》及多元文本创作实践，展开一场有关当代诗歌如何扎根原生生活、回应时代巨变的深度对话，为广东诗界秋日寻根问道注入滚烫的思想活力。
“先有了梦，才有了诗；先有了朝拜，才有了河流。”座谈会上，吴耕渔分享《唐古拉山与沱沱河》创作缘起时，眼中仍藏着初见中华民族母亲河与雪域高原的震撼。2016 年冬，连续多夜的梦境将他牵引至世界屋脊青藏高原的唐古拉山——长江正源沱沱河的发源地。此后数年，他多次驱车四千里奔赴青藏高原，以“朝圣者”的姿态开启寻根之旅。触摸雪山凛冽的体魄，叩问河水奔腾的心事，在梦境与现实的反复交织中，他将东方文明与西方哲思熔于一炉，寻得诗人诗魂的“源头活水”。
“那段旅程不是简单采风，也不是单纯的生命溯源，更像一场精神的涅槃。” 吴耕渔回忆，为精准捕捉人类文明碰撞的共鸣，他曾用半年时间反复研读《金刚经》等经学，在诵经声中梳理个体生命与时代脉搏的联结。最终，这些积累与沉淀化作鲜活诗句：“晚安吾爱 / 在我临睡之前 / 让我抚摸手风琴 / 为您弹奏一首 G 大调”（《唐古拉山与沱沱河》），既含情侣间的缱绻温情，又暗含对人类共同情感的追问；“从地心发芽生长/长出地幔/长出地壳/长出三山五岳、五湖四海”（《长出来》），则以地质运动的磅礴视角，重构生命繁衍的壮阔叙事。
中国作家协会会员、华南师范大学客座教授卢锡铭（享受国务院特殊津贴专家、前广东教育出版社社长）评价：“吴耕渔诗歌有真情实感，有诗情画意，有感悟有哲思，有格局有脉动。”他高度肯定这份“在场性”创作：“耕渔的诗没有书斋写作的空泛，每一句都带着大地的温度。他写唐古拉山的风雪，藏着对生命韧性的体悟；写沱沱河的奔涌，裹着对文明源头的敬畏。”
中国散文学会会员、广东报告文学学会副会长、增城区作家协会副主席张伟棠则指出，这种“先朝拜、后书写”的创作姿态，为当下“碎片化、同质化”的诗歌创作提供了“逆行样本”——许多创作者困于语言技巧的迷宫时，吴耕渔选择回到山河之间，让诗歌成为“自然与心灵对话的回声”。“他笔下的唐古拉山不是单纯的景观符号，而是‘精神海拔的象征’；沱沱河也不止是地理意义上的河流，更是‘文明源头的隐喻’。”
“不再是借景抒情，而是与山河共谋。”世界华人文化研究会主席张文峰在研讨中，点出吴耕渔诗作的革命性突破。其作品《走过磨碟沙的春夜》以夜归人的行程与心程为脉络，用新颖的比喻与拟人手法勾勒都市夜景：“梅雨恰似一位含羞的少女，欲来又止，用朦胧的纱幕将城市轻轻笼罩”“青石缝里钻出三色堇与金鱼草，每一片花瓣皆被薄雾轻柔包裹，犹如春风用花瓣书写的贝叶经”“河对面的广州塔宛如一枝巨椽，塔尖仿佛早蘸满了浓墨，由天公执掌，大笔一挥，便在云端挥毫泼墨”，字里行间满是细腻感知与奇巧想象。
华南师范大学国际商学院副教授、文学博士黄雪敏从专业视角解析：“意象营造、情感铺叙、语言韵致、文化底蕴，是进入吴耕渔文学作品的几个入口。”她认为，《唐古拉山与沱沱河》在时间维度上贯通远古与当下，空间维度则覆盖春夏秋冬、四季轮回，从黄河（中原）、敦煌（西北）、昆仑、长安、江南，延伸至珠江三角洲伶仃洋海域的深中通道。“作家立意要用文字和画笔，与天地万物、与广袤宇宙谈一场‘旷世之恋’。”黄雪敏进一步指出，吴耕渔巧妙将神话与现实熔铸一体，将自然界视为气韵生动的有机体来对话，这种“情感地质学和诗歌拓扑学”的创作实践，既能启迪读者诗意想象，也具备文化生态学层面的意义与价值。
一级作家、中国传记文学学会会员宋晓琪聚焦作品中的浪漫主义特质：“《走过磨碟沙的春夜》把都市夜归人的细腻感知，与乡土情怀的朴实大气相融合，浪漫却不矫情，细腻而不琐碎。”她以《唐古拉山与沱沱河》《黄河道》等作品为例，指出诗人打破了传统山水诗“以我观物”的单一视角，构建起“自然-历史-人文”三维同构的叙事体系。“他写‘河伯的玉冠闪烁’（《黄河道》），既见黄河的磅礴气势，又藏《水经注》的历史厚重；写‘酒肆的旗幡在风里翻卷’（《长安曲柳》），既是长安的景致再现，又含对盛唐气象的追怀与思考。”这种风格在旧体诗词中同样鲜明，其《桃花吟》“桃林十里映朝晖，似海繁花接紫微”以夸张手法凸显壮阔之美，结句“莫道红菲是娇客，辞送寒冬迎春归”又以拟人手法彰显坚韧品格，被《读者》杂志收录时，编者评价“让古典格律焕发出当代生活的温度”。
吴耕渔在文学创作中对生活的深耕与多元实践，成为座谈会热议的焦点。他始终扎根生活土壤，写下《父亲》《母亲在田头耕作》《长出来》等充满烟火气的作品，字里行间满是对亲情、乡土与生命的真挚感悟。“他的文字里藏着生活的本真，是文坛中兼具温度与深度的创作者。”花城出版社前副社长、编审陈锡忠以出版人的专业眼光评价，“《父亲》一诗用‘一介农夫’‘一介伙夫’‘一介武夫’‘一介村夫’勾勒客家父亲形象，没有华丽辞藻，却立体鲜活，最后‘常唤我不忘回家的路’一句，道尽天下父子的牵挂——这种源于生活的真诚，比任何技巧都更动人。”谈及《长出来》，陈锡忠指出：“诗人以地球为‘母体’，从小写至大，从内写至外，用‘长出’这一独特动词描绘地球风貌，再以拟人手法写‘长出雪山、高川、千里风光、珠穆朗玛峰’，更别具一格地以珠峰泛指母体：‘长出花朵、长出云彩、长出我、也长出这个缤纷多彩的世界’，充满对生命与自然的敬畏。”
陈锡忠特别提到《不动》中“只有僧侣在动/兴许 还有我的眼泪在动”的意象，认为“以‘动’衬‘不动’，将亲人离世的悲戚与生命永恒的哲思融于一体，让传统抒情诗有了现代哲学的深度”。他还透露，正是看中这份“扎根生活的质感”，曾主动推荐吴耕渔登上《华文月刊》封面，而该刊总编王继庭虽未到场，仍通过书信称赞其作品“是当代人精神世界的‘减压阀’，也是连接传统与现代的‘文化桥’”。
天河区作家协会主席胡硕堂从文学创新角度分析：“吴耕渔的创作打破了单一领域的局限，他将对生活的多元体验——无论是乡土记忆、都市感知，还是对文化的探索与思考，都融入文学表达。在跨领域的视野中，他拒绝晦涩炫技，让诗歌像沱沱河的水一样‘自然流淌’；同时又将文学中的‘人文情怀’转化为行动力量，以实际行动传递温暖，让文字与生活形成深度共鸣。”胡硕堂指出，《唐古拉山与沱沱河》虽部分诗作因意象密度较高需读者细品，但整体以“真”为魂，将对生活的敏感、对文化的思考、对乡愁的眷恋熔于一炉，既是对生活的诗意记录，更是对精神源头的深情叩问，彰显出独特的当代诗学价值。
暨南大学穗华口腔医院党支部书记、作家肖金分享了与吴耕渔同赴连平采风的经历：“他走到围屋前，会蹲下来摸墙上的泥砖，说‘这是嵌进骨血的脐带’；看到高莞河，会想起‘饮着这水长大，灵魂也被淘洗得澄澈’——他的家国情怀，从来不是写在纸上，而是落在脚下，藏在对每一寸土地的珍视里。”肖金认为这就是一种“大我”照亮他人的“光”，正如诗集中所言：“不必开灯/自有光/那天来之光/和你自有之光/揉融一体/把我也照亮了”。肖金朗诵了诗歌《光》。
座谈会现场，《读者》杂志社华南地区负责人孙建华带领众人沉浸式品读吴耕渔诗作《春与秋》：“我立峰前久，青螺叠翠流。云来衣上住，风过鬓边游。我笑山含黛，山回我以幽。两心共沧海，相对春与秋。”孙建华动情解读：“这首写给友人的短诗，没有华丽辞藻，却把知己间的默契写得通透，就像他的为人 —— 真诚、坦荡，如唐古拉山的雪，纯粹而有力量。”
广东省报告文学学会会员张裕霞则朗诵了《夏天的行迹》，“当太阳行至北回归线，大地开始书写金色的诏书”等诗句，让现场沉浸在夏日的蓬勃生机与诗意氛围中。
“广州范本”经过三小时的深入研讨，与会专家形成三大共识：
其一，吴耕渔以“源头意识”回应时代命题，其“文学+行走+实践”的模式，为当代诗歌“接地气、有筋骨”提供了可复制的现实路径；
其二，《唐古拉山与沱沱河》实现了传统山水诗与现代生态诗学的有效嫁接，是“自然文学”本土化的重要收获；
其三，多元生活体验带来的独特视角，打破了单一创作语境的局限，让文学回归“大众创作、大众共享”的本质。
吴耕渔表达了对未来文学创作的期望：“希望文学创作在新时代形成高潮，以新文学题材与新技术手段、新视角为突破口，推动新时代文学走进千家万户。” 中国作家协会会员、座谈会主持人朱慧彬在总结时指出：“当诗人成为源头的一部分，诗歌就有了不息的动能。耕渔的实践告诉我们，好的诗歌不在远方的书斋里，而在脚下的土地上，在亲人的牵挂里，在时代的脉搏里。”座谈会最后，吴耕渔向各位前辈同仁表达感谢：“文字是我情感的出口，文学是我的‘高级消遣’。这些年在生活中奔波，生活的历练为我的文化思考提供了养分，而诗歌帮我守住内心的澄澈；未来，我会继续把生活点滴浇灌在诗歌里，让文字从生活中长出根来。”他还透露，长篇小说《莽王》（又名《水浒传奇》）的修改已进入尾声，将以南北宋间的历史为背景，续写《水浒传》后的英雄传奇，“希望能像《唐古拉山与沱沱河》一样，用真诚的文字，讲好中国故事、岭南故事”。
暮色渐浓时，与会嘉宾在会议室门前合影留念，随后前往“天河城”外“山下的朋友”分会场继续交流——这处与“唐古拉山与沱沱河”主题呼应的聚集地，恰如本次座谈会的隐喻：山的巍峨与河的奔涌相遇，传统的厚重与现代的鲜活交融，共同谱写着当代文学的新篇章。而这场在穗举行的诗文研讨，也必将如沱沱河的活水般，为当代诗坛注入持久的生命力，推动更多创作者扎根生活、重铸诗魂。
