笔墨见真章 文脉续新篇

——李俊花鸟画的鉴定与鉴赏

文/蔡国声

在书画鉴定领域，我始终坚持“鉴定为基，欣赏为升”的原则。一幅佳作的价值，既要经得起笔墨技法的实证检验，更要具备文化传承的精神内核。作为老朋友，每观泰州籍画家李俊的紫藤作品，便深感其笔墨间既有传统正脉的基因密码，又有时代精神的鲜活表达。作为江苏省花鸟画研究会副会长，他以数十年艺术实践证明：真正的艺术创新，从来都是在对传统深刻理解基础上的自然生长，而非无源之水的标新立异。

鉴定书画，我向来遵循“一字、二画、三印章”的顺序，这是把握作品真伪与优劣的关键。观李俊作品，其题跋文字首先映入眼帘。他的书法根基深厚，题款中可见邓石如篆书的圆劲与《石门颂》的舒展，笔力沉雄却不失灵动，与画面笔墨相得益彰。这种“书画同源”的修养，在当代画家中尤为可贵。细审其《紫气东来》的落款，笔锋提按顿挫间显露出扎实的碑学功底，字迹结构疏密有致，与吴昌硕“以书入画”的理念一脉相承，却又融入了江淮文人特有的温润气质。

就绘画本身而言，李俊的笔墨语言极具鉴定特征。他专攻紫藤，笔下藤条如狂草般跌宕纵横，起笔如篆隶般圆浑沉厚，行笔则兼行书的流畅与楷书的稳健，收笔处利落方折，形成独特的视觉节奏。这种线条质感绝非短期可成，而是数十年临习碑帖、研磨笔墨的结果。我曾仔细观察其藤条的焦墨皴擦，墨色层次丰富，从焦黑到灰调的过渡自然天成，符合黄宾虹“五笔七墨”的审美规范，却又通过水分控制形成了自己的特色。尤其值得注意的是，他画花穗采用“点花如坠石”的技法，笔锋垂直落纸，形成的笔触饱满有力，这种独特的运笔方式成为其作品重要的鉴定标识。

印章作为书画鉴定的重要辅助因素，在李俊作品中扮演着“画龙点睛”的角色。他精通刻字艺术，常用的“李俊之印”采用回文排列，既避免了笔画呆板，又与画面藤蔓的穿插形成呼应。另两方“紫藤楼主”“泰州人也”闲章，刀法洗练，印文与画面主题相互印证，构成完整的视觉体系。这种“印画互证”的布局意识，显示出他对传统书画形制的深刻理解。更难得的是，其印泥色泽沉稳，与宣纸的晕染效果恰到好处，可见其对创作材料的极致讲究，这也是鉴定其作品时不可忽视的细节。

《相约春天》

从艺术创新角度看，李俊成功实现了传统笔墨的当代转译。他深谙传统“五笔七墨”之道，却不困于古法，大胆引入水彩叠染技法。在《菱塘鸭戏》中，雏鸭以“破墨法”点染，绒毛质感栩栩如生；菱叶则用淡青加藤黄横扫，叶梗细劲如丝却带水波颤动，全然是溱湖晨雾中得来的“活态”。这种处理既保留了水墨“氤氲含蓄”的东方韵味，又赋予作品符合当代审美的视觉张力。我特别欣赏他对色彩的运用，突破了传统写意画“水墨为上”的局限，将花青、藤黄、胭脂等色料与墨色巧妙融合，形成“色中含墨，墨中显色”的丰富层次，这在《端午蒲艾图》中体现得尤为明显，菖蒲的劲挺、艾草的蓬松通过不同色墨配比精准呈现，既有民俗气息又不失文人风骨。

地域文化的滋养，是李俊艺术风格形成的重要因素。泰州学派“百姓日用即道”的思想，在他作品中转化为鲜活的视觉语言。他画芦苇必带微弯，似遭湖风轻拂；绘残荷则干笔皴擦，荷梗斜欹如老儒拄杖，瘦劲中藏撑天之力。这些地域意象的处理，绝非简单的自然描摹，而是将水乡灵韵与笔墨精神相融合的创造性表达。在鉴定实践中，我特别注重作品的“时代气息”与“个人风格”，李俊的画中既有明清大写意的传统基因，又有鲜明的当代审美特征，更有独特的地域文化印记，这三重属性使其作品在当代花鸟画坛独树一帜。

《紫色云霞瑰丽多姿》

作为艺术品鉴藏者，我深知真正的艺术珍品不仅要技法精湛，更要承载文化使命。李俊不仅埋头创作，更致力于传统花鸟画的普及与推广。他的“紫藤写意”课程让普通民众触摸到水墨艺术的温度，“紫境美仪”系列文创则将水墨紫藤与现代工艺完美结合。当这些作品作为文化信物走向世界，它们所承载的已不仅是个人艺术成就，更是中国传统美学的当代传播。日本前首相鸠山由纪夫收藏其《春暖》时感叹“画中紫藤有书法般的节奏美”，这正是对其艺术跨文化感染力的最好印证。

在书画鉴定中，我常说“魔高一尺，道高一丈”。真正的艺术生命力，在于其能否在历史长河中经受住时间的检验。李俊的作品，以扎实的笔墨功底为基，以文化传承为魂，以创新精神为翼，构建起属于自己的艺术世界。他的紫藤虬劲而不失柔美，他的荷花清雅而更富生机，他的题跋印章与画面浑然一体，处处体现着一位当代画家对传统的深刻理解与创造性转化。

观李俊的艺术之路，恰如欣赏一幅精心创作的长卷，笔墨间可见传统文脉的延续，构图中能感时代精神的脉动。在他的作品中，我们看到了中国花鸟画在当代的无限可能——既不必背离传统以求新，也无需固守陈规而失活。这种“守正开新”的艺术实践，正是当代书画艺术应有的发展方向，也使其作品具备了作为“活态文化标本”的鉴定与收藏价值，值得我们细细品读与珍视。