文艺作品须有灵魂

 

作者：李葆春

播音：陈丽娜

 

        在时代的宏大叙事中，文艺创作宛如一座闪耀的灯塔，照亮人们的精神世界，引领时代的风尚。当下，文艺创作被赋予了更为深远的意义和使命。习近平总书记在党的十九大和二十大讲话中，系统地阐述了新时代文化建设的核心方针，强调了文艺工作的根本方向、创作原则和文化传承创新的要求，使新时代语境下的文化建设愈发清晰且坚定。

 

         “为人民服务、为社会主义服务”，体现了文艺工作的根本宗旨和价值取向，要求文艺作品扎根于人民的生活，反映人民的心声，满足人民日益增长的精神文化需求。

        “百花齐放、百家争鸣”，则营造了一个宽松自由的创作氛围，鼓励不同形式、风格、流派的文艺作品竞相绽放，在思想的碰撞与交流中，推动文艺的繁荣与发展。

         “创造性转化、创新性发展”，更是为文艺创作注入了源源不断的活力，促使创作者们在传承中华优秀传统文化的基础上，与时俱进，推陈出新，让古老的文化在新时代焕发出新的生机与魅力。

         然而，在这看似繁荣的文艺创作景象背后，也存在着一些不容忽视的问题。一种极端创作倾向悄然滋生，部分文学平台与创作者奉行“三不涉”原则，将创作的视野局限于吟草咏树、谈爹念娘的狭小天地。他们试图远离现实喧嚣，追求所谓的“纯粹”艺术。但这种做法无疑是舍本逐末，使得文艺作品失去了灵魂，沦为无病呻吟的文字堆砌或空洞乏味的词藻游戏。

 

         政治，是社会生活的重要组成部分，关乎国家的命运与人民的福祉。文艺作品不涉政治，就如同脱离了土壤的花朵，难以绽放出真正的光彩。例如，路遥的《平凡的世界》，通过描绘普通劳动者的生活，展现了改革开放初期中国社会的变革，具有深刻的政治意义和社会价值。

         历史，是人类文明的长河，承载着无数的智慧与经验，是文艺创作取之不尽、用之不竭的源泉。回避历史，文艺作品便会失去厚重感和深度。像《红楼梦》，它以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，反映了封建社会的种种矛盾和问题，具有极高的历史价值和文学价值。

         新闻，是时代的脉搏，跳动着当下社会的最新动态和人民的喜怒哀乐。对新闻视而不见，文艺作品就无法及时回应时代的关切，与现实生活脱节。如一些反映脱贫攻坚、抗疫等现实题材的文艺作品，就及时回应了时代的呼唤，深受人民群众的喜爱。

 

         真正优秀的文艺作品，必然是思想性与艺术性的完美统一。它既能以精湛的艺术手法吸引观众、读者，又能以深刻的思想内涵触动人心、启迪智慧。如鲁迅的作品，以犀利的笔触和深刻的思想，剖析社会的弊病，唤醒民众的觉醒，在文学史上留下了浓墨重彩的一笔，让读者获得一种智慧、超然与通透。

 

        文艺作品是时代的镜子，是民族精神的火炬。只有拥有灵魂的文艺作品，才能经得起时间的考验，在历史的长河中熠熠生辉。

 

写于2025年9月18日

【作者简介】

        李葆春，一位有着41年军龄的退休军人，曾三次立三等军功，在职任主官时，荣获军、大军区、全军“先进单位和个人”;是一位有着55年党龄的老党员，荣获中共中央颁发的“在党五十年”纪念章;是一位古稀有余的老人。退休后，喜爱上文学写作，印刷出版自传体回忆录《人生无悔》和文学作品集《心潭清浅》，在"嫩江文学"微刊发表作品百余篇。现任都市头条"当代文艺"大连分社社长，虽受耳聋、眼花、脑梗的困扰，仍老骥伏枥，在文学写作路上奋力前行。

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