国庆节前夕，电话采访了被誉为“军中百灵”的孙潇。在中国当代文艺舞台上，她是一位气质独特、底蕴深厚的军旅歌者。毕业于被誉为“军队艺术家摇篮”的中国人民解放军艺术学院，师从著名声乐教育家孟玲教授。在恩师的悉心指导下，孙潇不仅打下了坚实的专业基础，更继承了严谨的治学态度和对艺术的赤诚之心。

孙潇身上兼具军人的挺拔坚毅与艺术家的细腻柔情。多年来，她始终以歌声为纽带，一头连着国家级舞台的璀璨灯光，一头系着边防哨所的凛冽寒风。无论是在央视的聚光灯下唱响恢弘的家国情怀，还是在雪域高原的营房中为战士们轻声吟唱，她都游刃有余。在艺术追求与家庭责任的平衡中，她用扎实的实力与滚烫的担当，将“军旅歌者”的“荣耀”与“使命”，深深烙印在自己的艺术生命中。

一、扎根“艺术家摇篮”，筑牢艺术根基

孙潇的艺术底蕴是在军艺独特的教育体系中，经过严苛与包容的双重打磨而形成的。她深入钻研民族唱法中“字正腔圆”的韵味，同时也精心琢磨情感表达“收放自如”的尺度。

军事纪律的锤炼为她披上了一层无形的“精神铠甲”。列队时纹丝不动的整齐、拉练时咬牙坚持的毅力、整理内务时连被子边角都要叠得方方正正的严谨——这些日常训练，潜移默化地让“自律”、“坚韧”、“责任”成为了她的内在基因。正是这种基因，使得她在演绎《英雄赞歌》时，歌声里充满了穿越岁月的信念感；在演唱《我和我的祖国》时，旋律中蕴含着对土地深沉的敬畏与热爱。

军艺开放包容的艺术氛围，还帮助她打破了风格的“围墙”。她不仅沉心钻研民族声乐的精髓，同时也不排斥流行音乐的灵动与时尚。这种兼收并蓄，最终让她形成了“刚柔并济”的独特唱腔——既能撑起《黄河大合唱》这类家国题材的恢弘壮阔，也能诠释《小幸运》这类生活小调的烟火温情。

二、双赛亮眼，实力与温度并存

扎实的艺术积累，让孙潇在不同类型的舞台上都能交出亮眼的答卷。在央视《越战越勇》的舞台上，她是公认的“专业派”代表。她的台风稳如泰山，即使面对现场直播的巨大压力也从容不迫；她的情感细腻如丝，能精准捕捉并传递每首歌的内核。最终，她凭借过硬的综合实力赢得了“金话筒”奖。

而在东方卫视《妈妈咪呀》的舞台上，她则完成了从“专业歌者”到“有温度的普通人”的成功破圈。当她唱起《时间都去哪儿了》，眼中的温柔与怅然是作为母亲的真情流露。全国四强的成绩，证明了她不仅能驾驭专业舞台的“高要求”，更能接住普通人心里的“真情感”。

三、不忘军人初心，以歌声服务人民

“军人”这个身份，始终是孙潇心中一面飘扬的旗帜。无论名气多大，她从未忘记“为兵服务”的初心。酷暑时节，她曾在地表温度超过40℃的南方军营演出，厚重的演出服被汗水浸透；寒冬腊月，她也曾奔赴零下20℃的北疆哨所，在凛冽如刀的寒风中摘下耳罩，为战士们清唱《边关军魂》。当她看到战士们冻得发红却依旧专注的眼神时，更加深刻地体会到“歌声是精神慰藉”的意义。

除了为兵服务，孙潇也将公益事业视为自己义不容辞的责任。在抗洪救灾前线，她站在临时搭建的高台上，脚下是刚退去的浑浊洪水，身边是满身泥泞的救援人员，她用激昂的歌声为大家加油鼓劲；在偏远山区的学校里，她抱着吉他坐在简陋的水泥地上，教孩子们唱《追梦赤子心》，将“别怕困难，勇敢追梦”的信念种进他们幼小的心灵。

四、用真诚传递歌曲之“心”

听孙潇唱歌，很少有人会刻意夸赞“她的技巧好厉害”，更多的反馈是“我被她唱哭了”。因为她的演唱，从来不是一场“炫技秀”，而是一次“走心的交流”。

在选歌上，她从不盲目追逐流行榜单，而是更看重作品背后的故事与情感价值。《我和我的祖国》中刻在每个中国人骨子里的家国情怀，《亲爱的小孩》里那份孤独与渴望被爱的心酸，《父亲写的散文诗》中平凡人生活的重量与深情——这些能够触碰到人心最深处的作品，才是她的首选。

在演绎前，她会花费大量时间“嚼碎”歌词，理解旋律背后的情绪曲线。为了唱好《我和我的祖国》，她特意去边防哨所体验生活两天，观看战士们在晨曦中庄严升起国旗，聆听他们讲述巡逻路上的艰辛与自豪。当她再次站到麦克风前，歌声里自然而然地多了一份对土地的亲近与对人民子弟兵的敬意。

五、热爱红色文化，传承精神血脉

孙潇对红色文化的热爱是深入骨髓的。这份热爱源自她的军人家庭背景，自幼聆听父辈讲述革命战争年代的故事。那些关于信仰、牺牲、奉献与坚守的故事，成为她最早的精神启蒙。

进入军艺后，系统的学习让她有机会更深入地理解红色文化的内涵与价值。她利用业余时间大量阅读革命历史书籍，观看经典红色影片，并主动参与走访革命老区的活动。每一次学习和走访，都让她对“红色”的理解更深一层——那不仅是历史的记忆，更是激励一代又一代人奋勇前行的强大精神动力。

因此，在艺术实践中，她会有意识地从红色文化中汲取灵感。她认为，演唱《英雄赞歌》、《映山红》、《保卫黄河》这类红色经典，不仅仅是完成一首歌曲的演绎，更是在进行一种精神的传承。她希望通过自己的歌声，让年轻一代也能感受到那份炽热的家国情怀，理解今天的幸福生活来之不易。

六、突破边界，迈向更广阔舞台

尽管已经取得了不俗的成绩，孙潇的脚步却从未停歇。她始终保持着对艺术的敬畏之心和探索欲，不断尝试突破自己的舒适区。

她计划继续打磨唱功，系统地学习传统戏曲的韵味，尝试将京剧的“韵白”和昆曲的“水磨调”等元素，巧妙地融入到军旅歌曲或民族歌曲的创作与演唱中，形成一种全新的、具有中国美学特质的音乐表达。

此外，她对音乐剧、情景演唱等综合性舞台艺术形式也充满好奇与向往。而她心中最大的梦想，是把中国的声音带向更广阔的国际舞台。“我在国外演出时，发现很多人对中国音乐的印象还停留在一些比较‘脸谱化’的旋律上。”她说，“其实我们有那么多好故事——有军人在风雪边关的坚守，有母亲在灯下为孩子缝补衣服的温暖，也有普通人不畏艰难、追求梦想的执着。这些都值得被世界看见和听见。”

七、以热爱与担当，诠释新时代歌者使命

从那个在军艺教室里抱着乐谱、对着镜子反复练声的青涩学员，到如今能够在国家级舞台、边防哨所、山区学校等各种场合自如发光的军旅歌手，孙潇走过的每一步，都离不开两个关键词——“热爱”与“担当”。

她的歌声里，有军人的硬气——在唱家国主题时，不卑不亢，掷地有声，展现出中国人的底气与自信；她的歌声里，也有艺术家的柔情——在唱温情故事时，细腻动人，润物无声，能够触碰到人心最柔软的地方。更重要的是，她的歌声里有对生活、对时代的真心——她从不敷衍每一次演唱，从不辜负每一份期待，始终以最真诚的态度对待听众和艺术。

这份“以声为炬”的坚守，让她当之无愧地成为“荣耀与担当”的生动诠释。她用自己的实际行动证明：好的歌声，从来不是用来炫耀技巧的，而是用来“点亮”的——它能点亮一个失落听众的心情，能点亮一个时代的温暖瞬间，也能点亮那些藏在角落里、需要被看见、被温暖的人和事。

面向未来，孙潇将继续带着这份初心与使命，在艺术的道路上坚定前行。她会继续歌唱，为战友，为家人，也为每一个在平凡生活中努力奋斗的人。她要将更多的力量与温情，唱给这个伟大的时代。