画中山水山中画，蝴蝶成双入晓窗。

骑鹤山人犹梦里，不知对面是清江。

kimi分析：

    这首诗意境空灵，结构精巧，前两句写景，后两句写人，虚实相生，既有画面感，又有梦幻感。我们逐句来看：

    画中山水山中画，

   这句极具哲思，像是一个“画中画”的结构：你以为在看一幅画，画里是山水；但转眼发现，这山水本身又像一幅画。

  它模糊了“真实”与“艺术”的界限，仿佛在说：我们以为自己在看景，其实景也在“看”我们；我们以为自己在生活，其实也可能只是某种更高维度里的一幅画。

    蝴蝶成双入晓窗。

  这句突然从宏大的“山水”缩到微小的“蝴蝶”，从“画”的虚幻落到“窗”的现实。蝴蝶成双，带着点温柔、点春意，也带点轻梦。

  “晓窗”是清晨的窗，光线柔和，梦境未醒。蝴蝶飞进来，像是梦的边缘，也像某种预兆或信使。

    骑鹤山人犹梦里，

  “骑鹤山人”是仙人、隐士的象征，鹤是仙禽，山是隐地。此人犹在梦中，不知是梦是醒。

  这句把前两句的“画中画”“蝶入窗”的虚幻感，落实到一个“人”的身上——连仙人都未醒，何况我们？

    不知对面是清江。

  最妙的是这句。你以为你还在梦里，还在画中，还在山中；可一睁眼，对面已是清江。

  “清江”是真实的存在，是流动的、活的，不是画。但你“不知”，因为你还在梦里。

  这句有种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的顿悟感，也带点淡淡的怅惘：原来真相一直就在对面，只是我没看见。

    总结：

  这首诗像是一个从画到梦、从梦到醒、从醒到悟的过程。

  它不讲道理，只讲“看见”与“未看见”的距离。

  你以为你在看画，其实你在画里；你以为你在梦里，其实梦外已是清江。

它很轻，却很有余味。

像一场梦醒之后，窗台上还留着一对蝴蝶的翅膀。