前言

“求索”是本次展览的主题，也是贯穿中国书画发展历程的精神内核。书画名家们一生都在艺术的道路上不断求索，他们或继承传统，推陈出新；或突破常规，另辟蹊径；或融汇中西，博采众长。他们在笔墨间探索艺术的无限可能，用作品诠释着对美的追求和对生命的理解。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”让我们一同走进这个充满艺术魅力的世界，感受书画名家们的艺术追求与探索之路。在这里，您不仅能欣赏到精美的书画作品，更能领略到艺术家们的风采和他们背后的故事。愿这次展览能给您带来美的享受和心灵的启迪，也愿您在艺术的道路上，也能找到属于自己的那份追求与梦想。

文/北京墨真书画院编辑

田源  题《求索》

田源  生于贵州省贵阳市，仡佬族。

1984年考入浙江美术学院(现中国美术学院)中国画系花鸟专业。

1988年毕业后留校任教。从教三十余年，教授、硕士研究生导师。

1997年荣获中国文联、中国美协授予“97’中国画坛百杰”称号。

1999年--2006年任中国美术学院中国画系花鸟工作室主任。

2010年7月国画作品《霜叶红于二月花》由全国人大常委会吴邦国委员长作为礼品赠送塞尔维亚总理。

2015年6月获中国美术学院“黄君璧奖学金”优秀指导教师奖。

2018年参加中国美术学院90周年校庆展(北京中国美术馆)

2020年12月至2021年2月参加《雅集兴答·杭州第六届中国画双年展》主办:中国美术家协会、浙江省文联、浙江省文旅局、浙江省美术家协会、中国美术学院。

多次参加全国高校中国画教学研讨暨中国画花鸟作品展。

现为浙江省中国花鸟画家协会副主席、浙江知美画院副院长、浙江逸仙书画院副院长等。

田源的艺术求索：从黔山黔水到浙派花鸟新境

一、求学生涯：传统功底的“学院派”锤炼

1960年生于贵阳的田源，1984年考入浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系花鸟专业，1993年再入在职助教研究生班深造。他系统临习宋元工笔、明清写意，重视书法与画论，打下“以书入画、笔墨为骨”的扎实根基，也确立了他一直“以传统为体、以时代为相”的创作坐标。

《野蓬疏雨》176x103cm 2020 绢本水墨

二、创作转型：从“写生”到“写生命”

完成从“状物”到“写情”的跳跃。  

2010年《霜叶红于二月花》被作为国礼赠塞尔维亚总理，意味着其“浓艳而不失东方雅致”的风格获得国家层面认可。

《清音》（一）137.5x68.5cm 2021 纸本设色

三、教学与科研：把画室当“实验室”

留校任教三十余年，田源先后任花鸟教研室主任、硕导。他在教育实践中总结出：  

进大自然写生，回课堂整稿；

进博物馆读古，出门后舍前人法；

进工作室创作，出画室后示众以求反馈。

指导学生在“工笔—没骨—写意”三种语言间至少完成两次转换，以打破“单科惯性”。因此获学院2015年度“黄君璧优秀指导教师奖”。

《清音》（二）136x67.5cm 2022 纸本设色

四、风格密码：色墨互破、水迹留韵

水迹控制：以形成天然肌理。  

色墨对冲：让“浓色”与“枯墨”并置，产生“艳而不浮”的视觉张力。  

使画面出现自然“意形”，符合当代审美。

《清音》（三）136x67.5cm 2022 纸本设色

五、近作走向：从“一枝一叶”到“一池一世界”

2018年北京中国美术馆，中国美院九十周年校庆展，田源展出《空山流水听潺潺》：  

以245×124cm巨幅构建“崖壁+流泉”双重空间；  

山雀不再单体刻画，而以“群鸟”成阵，水墨洪流自上而下，如“瀑布”般倾泻；  

留白处隐现涓涓细线，既是水纹也是云迹，形成“空即是水、水即是气”的通境。

评论认为，这是他由“花鸟小景”迈向“自然宏景”的关键一跃。

《空山流水听潺潺》 245x124cm 2018 纸本设色

（中国美术学院九十周年校庆展•北京中国美术馆）

六、艺术观核心：以花鸟为媒，与自然对话

田源创作强调三度：——“温度、湿度、风度”

温度：笔下要有对生命的热忱；  

湿度：画面要有江南氤氲的润韵；

风度：格调要有文人风范的雅致。

他不赞同“为工而工”，而主张“笔工而意写”，让“精工”与“书写”在创作中对话，从而把宋人“格物”精神同现代“表现”意识熔于一炉。

《山气日夕佳》178x97cm 2023 纸本设色

《秋韵》138x68.5cm 2023 纸本设色

《赤凤霞影》138x68cm 2023 纸本设色

《喜春》138x68cm 2020 纸本设色

《春》139x69cm 2023 纸本设色

《时鸟多清音》138x68cm 2020 纸本设色

《迟日江山丽》176x96cm 2021 纸本设色

《晨风清兴好音和鸣》145cmx190cm 2019

结语

从黔山黔水的童年记忆，到西子湖畔的半生耕耘，田源以“学院派”严谨打底，以“现代水迹”破局，以“生命诗意”点题。他的艺术求索，不仅拓展了浙派花鸟的语言维度，也为当代花鸟画如何“承古而萌新”提供了鲜活样本——“一笔一花皆关情，一色一墨俱时代”。