前言
“求索”是本次展览的主题，也是贯穿中国书画发展历程的精神内核。书画名家们一生都在艺术的道路上不断求索，他们或继承传统，推陈出新；或突破常规，另辟蹊径；或融汇中西，博采众长。他们在笔墨间探索艺术的无限可能，用作品诠释着对美的追求和对生命的理解。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”让我们一同走进这个充满艺术魅力的世界，感受书画名家们的艺术追求与探索之路。在这里，您不仅能欣赏到精美的书画作品，更能领略到艺术家们的风采和他们背后的故事。愿这次展览能给您带来美的享受和心灵的启迪，也愿您在艺术的道路上，也能找到属于自己的那份追求与梦想。
文/北京墨真书画院编辑
刘振铎题《求索》
从事美术创作五十多年始终遵循现实主义创作原则。20世纪60年代，创作农村题材作品《社员都是向阳花》《歌唱丰收》，70年代创作作品《开发大庆的人》《一路春风》《做个红色庄稼汉》《林海良材》，80年代创作作品《又一个春天》《鹿场晨曲》《草原晨曦》等。21世纪初，创作中国山水画作品《北方山水系列》《黄山系列》《意象山水系列》《塞北的雪系列》等。自20世纪60年代至90年代，全国历届美术大展都有作品参展，同时参加全国年画展、体育美展、工笔画展等。
曾先后出访前苏联、美国、日本、韩国、印尼等国家并举办画展。
刘振铎的艺术求索：
从主题性工笔到“塞北山水”意境的跨越
一、起点：逃荒少年的主题性绘画（1937-1970）
1937年生于河北献县，8岁随父母逃荒至黑龙江北安。少年时代即承担黑板报、墙报绘制任务。1956年考入沈阳师范学院美术系，1958年毕业分配至《黑龙江画报》任美术编辑，自此开始职业美术生涯。
《歌唱丰收》（1964）——工笔人物，被中国美术馆收藏，奠定其“关注时代、关注生活”的创作基调。
《开发大庆的人》（1972）——以铁人王进喜为原型，表现“战天斗地”的石油会战，入选第四届全国美展，成为东北主题性绘画经典。
这一阶段，他以工笔人物见长，造型严谨、色彩明快，强调“思想深度＋典型形象＋传统笔墨”三位一体，形成“明快、刚健、严谨、热情”的个人风格。
二、转向：从“主题人物”到“塞北山水”（1980-1995）
80年代初，黑龙江美协提出打造“塞北风格”，刘振铎由人物转向山水，开始“二次创业”。他提出“不受现实景观制约，重在营造境界”，将北大荒的黑土、白雪、红松、沼泽升华为“宏大、悠远、雄秀”的山水意象。
语言锤炼
构图：重山叠嶂绵亘蜿蜒，S型动势营造“千里之势”。
笔墨：焦湿相间、虚实相映，干擦见“砂岩肌理”，淡染显“雾岚空濛”。
色彩：首创“黑土+红云+白马（雪原）”三色对比，把东北秋景的高饱和赭石、洋红引入浅绛体系，形成“浓艳而苍润”的塞北色谱。
代表作
《白马·黑土·红云》——全国第七届美展，首次把“黑土地”作为山水主体符号。
《北国秋高图》《秋韵》——连续入选第八届全国美展、全国首届中国画展，标志“刘式塞北山水”走向成熟。
三、深化：从“外师造化”到“中得心源”（1995-2010）
十年间，他跑遍大小兴安岭、长白山、镜泊湖，提出“三度”原则：
1. 温度——画面要有“东北冷空气”的体感；
2. 湿度——保留水墨氤氲，避免“干柴”燥气；
3. 风度——在雄强中见清旷，在辽阔中见深远。
技法上，他把“斧劈皴”与“披麻皴”交替使用，以“刮铁”干笔表现风化岩层，再以淡墨罩染雪意，形成“干裂秋风+润含春雨”的对撞效果。作品《晶莹世界》《兴安瑞雪》被中国美术馆、人民大会堂收藏，确立其“塞北雪景山水”代表画家地位。
四、突破：即兴小品与“二度创作”（2010-今）
进入晚年后，他在巨幅山水之外开辟“即兴小品”：
题材：雪原、荒漠、林涧、山村，皆取自写生片段；
幅式：扇面、斗方、手卷，强调“一挥而就”的灵动；
语言：大笔泼墨+焦墨勾树，留白成雪，水渍作云，把“黑、白、灰”三色推向极致，形成“厚中见薄、重里藏轻”的反向张力。
五、艺术观：三句话贯穿一生
1. “思想只有到生活中去拿”；
2. “形式再新，不能丢掉笔墨”；
3. “画家要与祖国共命运，与时代同呼吸”。
六、结语：一位“黑土地歌者”的求索轨迹
从主题性工笔的“时代赞歌”，到“黑土红云”的塞北意象，再到“干裂秋风”的苍茫雪景，刘振铎用六十余年完成“人物—山水—小品”的三级跳，在“雄强与清旷”“浓艳与苍润”“写实与写意”之间找到个人平衡点。他把北大荒的冷峻、石油城的炽烈、长白山的雄秀，一并纳入中国山水画的审美谱系，为“塞北风格”提供了经典样本，也回答了“主题性画家如何转向意境营造”的时代命题。
